梅兰芳“时装新戏”编演及其“戏改”背景下对现代戏的认知

梅兰芳是现代戏编演的先行者,功莫大焉。早在20世纪初,他即开始“时装新戏”的编演,他的编演推进了戏曲与时代现实的再碰撞、再融合,在焕发戏曲生机和活力上迈出了有力的一步。从时装新戏经戏曲改革到现代戏创作,梅兰芳戏曲思想是发展、变化和进步的,他重视和提倡创作现代戏。在创造现代戏人物形象方面,他强调除继承传统,运用传统演唱技巧外,还要深刻领会传统戏曲文本的创作方法、描写技巧,直到表演、唱腔、程式等中国戏曲独特的表现手法。他更强调从现实生活中提炼、加工素材,根据传统的表现原则来创造适合现代人物的新唱腔、新格式、新手段。梅兰芳在现代戏创作方面有着较为全面和系统的论述,现代戏创作理论是梅兰芳学派的重要组成部分。

对梅兰芳民国初年排演“时装新戏”的历史反思

作为京剧演员的梅兰芳排演"念多唱少"的时装新戏显然是对京剧传统的偏离。对于这种偏离,梅兰芳后来有过深刻的检讨。但学界和演艺界却并没有从梅兰芳的检讨中看清中国戏曲艺术应该走和不应该走的路径。1949年后无论是戏曲学界还是演艺界甚至愈来愈走回到当年梅兰芳所反对的"时装新戏"的理论思维和创作方式上来,这是不能不令人深刻反思的。

从经典剧目看梅派艺术的唱做并重雅致适度

1914年,梅兰芳创演时装新戏《孽海波澜》,到1927年创编古装“红楼戏”《俊袭人》,又在《顺天时报》举办的“五大名伶新剧夺魁”活动中凭《太真外传》的出色表现荣登榜首,成为“四大名旦”之首.经过约20出创编新戏的探索,30多出昆曲剧目的移植,以及数十出传统剧目的长期成功上演,“梅派”艺术正式形成,并且登峰造极.