突破与重塑:脚色塑造与“人”的归位--评梅林戏《贬官记》

梅林戏《贬官记》将现代意识融入了人物塑造,体现了传统艺术当代化的“人本位”原则。戏曲艺术的“当下感”来源于对具体的“人”的关怀以及对现实问题的观照,在于对“脸谱化”人物创作模式的突破,从“道德文章”的书写到“人”的重塑,这也正是《贬官记》脚色塑造的过人之处。

泰宁梅林戏文创产品设计与实践

目的发掘泰宁梅林戏的独特性,探讨其文创产品设计策略与原则,指导设计实践。方法分析泰宁梅林戏的文化内涵和艺术特色,提出泰宁梅林戏文创产品设计策略,归纳泰宁梅林戏文创产品形用统一和形意统一设计原则,并以"戏中情"礼品设计和"梅人胚"化妆品设计作为设计实践。结论泰宁梅林戏文创产品设计应注重对文化本原的传承与创新。

论地方戏曲剧种的分级传承保护——以泰宁梅林戏为例

地方戏曲剧种的文化空间,是有人类参与演出和观赏的物理场与文化场,具备存在于祠堂、宗庙、戏台、文化广场等表现形式的自然属性,以及具有岁时性的节庆、季节性的习俗、周期性的祭祀仪式等展示形态的文化属性。对地方戏曲剧种文化空间,可以采取分级保护传承的方案,需要遵循多方协作原则、动静结合原则、主次分明原则的三项原则。

金湖奇葩——泰宁梅林戏音乐初探

梅林戏是流传在闽西北泰宁县及其周边地区的地方戏曲剧种。这一剧种虽源于“徽调,”但在长期的演出实践中受泰宁地方方言和山歌、小调、道士音乐的影响,其音乐形态独具特色。

泰宁梅林戏曲文化创意产品设计

本文旨在通过对泰宁梅林戏曲文化内涵的符号化研究,提炼其蕴含的风格元素,尝试将梅林戏曲中的脸谱、服饰、道具等元素与文创产品做融合性创新设计,并以艺术餐具文创产品设计作为设计实践。

文化创意产业视野下戏曲文创产品研究——以泰宁梅林戏为例

在艺术产品设计中融入传统的地方文化元素是设计历史长河中的潮流,也是未来设计艺术中的主流方向之一,本旨通过地方文化——泰宁梅林戏中的元素与产品设计艺术的有机结合,借助泰宁梅林戏这一地方文化与其所在的地方的历史的丰厚沉积,将设计元素进行提炼与创新,在满足消费者对产品功能需求的同时,让消费者对泰宁梅林戏产生认同感。

非遗视域下梅林戏的传承发展研究

梅林戏作为国家级非物质文化遗产,是当地人民群众文化生活的主要内容之一。传承发展梅林戏具有深刻的历史意义、高度的经济价值、文化价值和时代意义。现阶段人员短缺、疲于谋生和地方政府的重视程度不够成为阻碍梅林戏发展的主要因素。建立人才培养制度,健全发展保护措施;扩大受众群,建立自我造血发展机制;大力推动戏曲进校园,建设传承后备力量;发挥地方政府保护主体作用,依托图书馆、文化馆等力量进行梅林戏文献资料数字化传承是梅林戏传承发展的新思路。

从比较视野看梅林戏徽州调唱腔的特点

梅林戏徽州调是徽剧吹腔经婺剧芦花、赣剧秦腔向泰宁传播的产物,论文通过对这4个唱腔的比较,发现梅林戏徽州调既继承了徽剧吹腔的核心基因,也进行了创新发展,它的对比性腔式结构、级进与四度六度交织的旋法、男腔上行徵终止、男女腔不同音阶形成曲调色彩的对比等方面都独具特色。与此同时,论文还揭示了徽剧吹腔在这一路传播时"男女分腔"中的男腔腔调被"男女同腔"中的男腔腔调"偷梁换柱",唱腔形态渐趋单一等变化过程。

泰宁梅林戏优秀剧本《贬官记》文学成就及其传承保护

泰宁梅林戏是首批国家非物质文化遗产、南方珍贵地方戏种之一。它的优秀剧目《贬官记》文学成就颇高,突出了邪不胜正、廉政等主题思想,具有人物形象鲜明立体多样、语言独具地方特色且幽默诙谐、戏曲结构精巧自然、故事情节营造奇特的艺术特色。从剧本的思想内容来看,它将廉政、不计个人得失、正义的高贵品质通过幽默诙谐的故事情节植入人心,在当今社会仍然具有十分积极的现实意义。从剧本的艺术特色来看,其具有研究泰宁方言、曲牌等作用。因此,通过将《贬官记》编入教学课本,打造符合当代审美口味的励志、青春、诙谐等版本的《贬官记》,以及开发属于《贬官记》的市场与经济产业链等策略,可以更好地促进《贬官记》剧本的保护传承。

梅林戏

以繁复迥异的方式，艺术在各个地域诞生，成为心灵的银河系，可以在众多时空中航行。

梅林戏 当代传承及其剧种特色

泰宁'梅林戏'起源于清乾隆年间,是由徽剧与地方民间小调、道士音乐及地域文化有机融合所繁衍出来的福建珍稀地方剧种,2006年被列为首批'国家级非物质文化遗产'。梅林戏已有三百多年的发展历史,其音乐、曲牌丰富优美,剧目、古脚本繁多,已得到专家学者的一致认可,但是,作为最形象直观的表演特色,在现今舞台上的展现却显得有些苍白无力。一个剧种在各行当之中,有自己独特的舞台表现形式、程式动作、舞台造型等,是除音乐之外。

梅林戏的艺术特征及其研究价值初探

梅林戏是福建省地方戏曲之一,它起源于清朝乾隆年间,因其发祥于泰宁县朱口镇梅林村而得名,从产生至今已有近300年历史。梅林戏是流行于福建省泰宁县极其周边地区的一个地方戏曲剧种,它源于徽剧,近似赣剧,在戏剧沿革中,受江西赣剧、浙江婺剧的影响,通过吸收泰宁地方语言、民间小调和道士音乐,逐步形成自己独特的风格1。由于其唱腔优美,表演古朴独特,有着浓厚的地方特色和特定的艺术特征,具有一定的研究价值。

戏曲之乡——福建

不久前我们有幸去福建闽南一带学习取经,目睹该省戏曲活动繁荣景象,深有所感。福建,人称戏曲之乡,真是不虚此言,我们仅走了福州、厦门两个市,以及莆田、仙游、晋江、龙溪地区等几个地方,看了六个剧种的演出,访问了各地文化局和一些剧团,首先使我们惊诧的是福建的剧种之多,令人瞠目。光闽南一带,就有五大剧种,从福州、宁德一带用福州方言的有闽剧。

九州三百戏,戏戏皆明珠 看“九州百戏——全国稀有剧种展演”

亭亭玉立的少女身着粉白色的荷花裙翩然起舞裙袂飞扬。她们曼妙的身姿在舞台上变换着阵型,手中玲珑的荷花交错穿梭其中。＂九州百戏——全国稀有剧种展演＂在＂荷花盘子舞＂中拉开帷幕。上海戏曲演出频频,而由13个稀有剧种合作的戏曲展演确实属孤品。不仅有耍孩儿、梅林戏、罗田东腔戏等第一次登上上海舞台的他乡之客,还有即便在上海也很难欣赏到的本地奉贤山歌剧。

乱弹声腔入闽探微

在全国声腔流布图谱上,以皮黄腔系为主的剧种主要集中于湖北、湖南、安徽、江西、浙江、福建、广东等省。就2017年完成的全国地方戏曲剧种普查数据看,福建尤其是皮黄重镇,剧种数量最多,23个活态剧种中有7个属于皮黄吹拨杂合南北词等音乐的剧种,其中本土剧种有闽西汉剧、梅林戏、小腔戏、北路戏(20世纪60年代以来纯化后,弃用皮黄)等4个,跨省剧种有京剧、赣剧、祁剧3个,另有一种流行于建宁,民间称“老戏”以皮黄为主,暂未计入。

福建古戏台

福建素有戏曲大省之称,在音乐历史的长河中,福建的剧种曾经多达31种之多,现存的有号称"南戏活化石"的莆仙戏和梨园戏,福建第一大剧种—闽剧,闽南文化典型代表的高甲戏。

守护客家文化

"客家"是汉民族民系中的一支。客家文化是以中原文化为母体,继承中原汉族的文化基础,在辗转迁移闽、粤、赣定居后艰苦创业、繁衍四方的历程中,吸收、融合本土文化特征,逐渐形成和发展起来的,成为汉文化变异后的南北杂陈、新旧调合的一种新质文化。多元性的客家文化文撑起了华夏一段独特的历史,是中华民族文化的凸现。

百花荟萃 八闽欢歌 首届福建艺术节述评

历时三周的首届福建艺术节,以极隆重、热烈、健康、精美的特色,在全省产生了良好的影响,作为共和国四十大庆活动一个组成部分的第二届中国艺术节的分会场,又是我省党的十三届四中全会后首次举办的大型艺术活动,这届艺术节做到了路子正,规模大,项目多,节目精,形式新,是全面贯彻党的文艺方针的一次成功的实践,成为福建省文化艺术史上的一件盛事.在总体结构上,这届艺术节具有三个特色。首先是各项展演,连绵不断。艺术节上推出了19台节目计40场演出,有闽剧、高甲戏、芗剧、莆仙戏、越剧、话剧等戏剧专场,民乐、交响乐、群众歌舞、少儿文艺等音乐舞蹈专场,在省城剧场里夜夜灯火辉煌,鼓乐笙歌,各个展览场所,陈列丰富,五彩缤纷,天真活泼的少儿文艺专场热闹非凡;各类地方戏曲场场爆满;民族管弦乐和交响音乐也吸引了大批知音,四十年舞台艺术和社会文化成果两大展览,总揽全局,给人启迪;大型美展、摄影展凝聚着艺术家的辛勤劳动和执着追求;火花博物展、美术馆藏画展等别开生面,独具一格.

守护传统 返本开新——谈福建省传统剧种的抢救和保护

福建戏曲历史悠久,但不像其他地方,或古老的剧种样式已经消失,或相类剧种再生的年代较迟。福建戏曲因为地域文化、方言众多等原因,有其"种"的延续性,至今保留了活态的戏曲样式。目前,福建活态保存的有24个剧种,其中本土剧种18个:闽剧、高甲戏、芗剧(歌仔戏)、梨园戏、莆仙戏、梅林戏、北路戏、闽西汉剧、潮剧、打城戏、竹马戏、四平戏、平讲戏、南词戏、三角戏、山歌戏、大腔戏、小腔戏;外来剧种6个:京剧、赣剧、越剧、黄梅戏、祁剧、宜黄戏;除了戏曲剧种外。