从梅洛庞蒂符号观看雷蒙德罗维设计理念

目的中国的产品设计正处在蓬勃发展的黄金时期,应当从国外优秀的理论家和设计师的经验中汲取智慧与养分,为中国制造走向中国创造提供借鉴。方法雷蒙德罗维和梅洛庞蒂分别是上世纪商业化设计师和西方学院哲学的代表人物。研究雷蒙德罗维的设计理念以及梅洛庞蒂在《间接的语言与沉默的声音》一文中对艺术领域的符号学观点,在两者的思想当中总结提炼,汲取养分,寻找共通之处,论证两者的思想对目前中国产品设计的指导意义。结论功用化的更好的设计应当受到人们的喜爱和重视;符合人们感知经验的,与消费者气场相合的产品会给人传达合适的姿态美感;设计语言在商业化限制之外应当不断变化,在传承之后有所发展。

现象身体与身体主体的双重变奏——梅洛庞蒂前期身体理论批判

梅洛庞蒂前期哲学在批判传统意识哲学时提出了现象身体的概念,打破了主客二分的哲学教条,表明了身心一体的存在,从而站在了一种新哲学的门口,暗示了一种人与世界一体的新本体论,但他却过于迷恋身体的活力,忘记了作为这一活力来源的本体论,把身体塑造成了一个具有终极意义的主体,使他的身体理论带上了主体性残余和还原论色彩。因此,梅洛庞蒂前期身体理论还处于现象身体与身体主体的双重变奏之中。

梅洛庞蒂身体主体美学思想探究

梅洛庞蒂认为世界经由身体投射才称为世界,世界在主体的身体中诞生,主体是世界自我表达的符号。世界借助我而感知、思考。人们对身体主体的理解则是借助具体的时空、性欲和表达等形式来把握的,它们之间不分主次,没有从属,相互交织,相辅相成构成一个共同的整体系统。它们从不同维度揭示了身体主体的不同属性,从而传达了生存的本质。身体主体的身心整体性特征形成了梅洛庞蒂人与世界,我与他人之间相互依存、和谐共生的美学思想。

梅洛庞蒂身体与绘画美学思想探析

梅洛庞蒂身体现象学美学强调知觉经验对于人的重要性。他从塞尚的作品中看到了身体在绘画中的作用,他认为身体是联系意识和自在物质之间的一个媒介,并认为必须在与自然的接触中才能真正把握身体,而绘画是人回归知觉经验的一条最佳路径,因为在绘画中画家将身体投入了世界。

艺术视域下的梅洛庞蒂绘画观

梅洛庞蒂的绘画观是在特定的艺术言说视域下提出的。梅洛庞蒂主要通过对"绘画与表现""绘画与身体""绘画与自由""绘画与生活""绘画与价值"这五个维度进行阐释建构起了其绘画观的独特内涵。对梅洛庞蒂的绘画观展开探究,并反思其当代价值和意义,将能有效丰富绘画理论的学理渊源和言说特性。

基于梅洛庞蒂的身体现象学谈建筑空间体验的具身性

建筑空间体验的过程就是认知主体对建筑空间的知觉、认知和评判过程,这一过程以肉身化的身体为基础,内在于现象身体,发生于现象空间,并程伴随着意义的产生。文章基于梅洛庞蒂的理论成果对具身化的建筑空间体验进行分析,试图运用现象学的理论来理解人对建筑空间体验的发生机制,揭示出建筑空间体验和认知的具身性。建筑师应该"具身"地思考建筑设计。

时间的塌陷——梅洛庞蒂从时间到存在的现象学道路

本文通过对梅洛庞蒂《感知现象学》对时间问题考察的分析,揭示了梅氏从时间到存在的现象学道路的实质,强调梅氏的这一思路对现象学研究的意义。

基于梅洛庞蒂感知现象学谈自治建筑中的人工感知及其优化

人工感知作为自治建筑之眼,是其与外界交互的首要媒介,是其实现智能化与自治性的基础。而如何实现人工感知真正意义上的智能,需要的是哲学语境下的思考与引导。文章旨在研究梅洛庞蒂的认知现象学及其相关理论,分析原本受笛卡尔的机械主义观念引导的局限性,为自治建筑的人工感知研究提供现象学的哲学基础。通过感知的机制、图式与时间性这三个方面的分析,将梅洛庞蒂的理论工具化,实现自治建筑的主动性的、整体性的经验性感知,探索真正的人工感知下全新的建筑自治性。

梅洛庞蒂美学思想述评

梅洛庞蒂是20世纪法国杰出的思想家、哲学家。本文在详细理解梅洛庞蒂重要原著文本的基础上,试图对梅洛庞蒂的整体思想作一个全景展示,从而在此基础上进一步总结梅洛庞蒂的美学思想,并针对其为当下文化发展所能带来的影响提出自己的见解。

实在论还是观念论?——从关联性提问法看梅洛-庞蒂哲学

梅洛-庞蒂以一种含混的姿态超越实在论与观念论之争。他的早期哲学以知觉现象学的名义一般地探讨人与世界的实存关系,围绕本己身体、身体主体等重要概念从不同角度对知觉与被知觉世界框架的系统描述体现出强烈的关联论色彩。作为强关联论者,梅洛-庞蒂早期哲学关于思维与存在的同一性问题的解决有别于早期现代哲学中的独断/素朴实在论者和弱关联论者,不同于处在从早期现代哲学向后期现代哲学转换进程中的思辨观念论者,区别于后期现代哲学的其他强关联论者和当代哲学中的超强关联论者。

海伦娜·阿尔梅达身体艺术研究——基于梅洛-庞蒂身体理论

通过梅洛-庞蒂的身体理论,探索葡萄牙艺术家海伦娜·阿尔梅达在20世纪的身体艺术实践。阿尔梅达的身体艺术融汇绘画、摄影及表演等艺术形式,形成了独特的艺术语言。她以身体为媒介,以摄影手段完成其创作实践,其中对空间的探索打破了二维绘画的传统。而梅洛-庞蒂关于绘画及身体的理论,有助于对阿尔梅达身体艺术的缘由、艺术观念及实现方式进行分析。

从梅洛——庞蒂身体现象学到中国古代身道

一种全面的分析告诉我们:梅洛—庞蒂身体现象学乃是当代身体性哲学的集大成者。无独有偶,一种全面深入的研究发现,就其身体性而言,中国哲学与梅洛—庞蒂哲学二者之间存在着一种明显的“家族相似”的关系。这种“家族相似”同时表明,中国哲学的身体思想与梅洛—庞蒂哲学的身体思想既存在共通之处,又有一定程度的差异。因此,摆在我们面前的任务是,不在二者之间扬此抑彼,而将二者兼容并蓄地有机结合在一起。惟其如此,我们才能使经过现代化洗礼的中国身体性哲学得以真正确立。

艺术作品整体性、流畅时体与身体图式——论梅洛-庞蒂在审美时位与审美时间意识域之间的纠结

梅洛-庞蒂以流畅时体为出发点,对乐器演奏者身体的运动觉与身体图式进行审美时位构成分析,并把流畅时体与艺术作品整体性的空间构成彻底贯通、对应起来,把审美前摄视为审美时间意识域的生产者,规避了回忆、反思对审美滞留的干扰。同时,他还把流畅-整体对置思想落实在绝对同时性构成方式之上。他的纠结在于:现象学还原或认识还原的弊端,容易造成审美生活意义与其他意义的混淆;没有自觉地把审美时体的流畅性视为审美生活的关键显现状态之一;不再使用“时间意识”或“审美时间意识域”这样的整体概念,对审美时位的构成分析显得见树不见林。

舞蹈的身体之维--基于梅洛-庞蒂身体现象学的分析

身体是舞蹈的载体和基础,舞蹈最重要的是借助于身体这个媒介来表现。但这并不意味着舞蹈真正以身体的“在世存在”为本源,相反,大多数舞蹈在本质上仅把身体当作通向精神、社会、情感、神灵、个人遭遇等等的工具而进行身体之外的意义的表达。法国哲学家梅洛—庞蒂提出了身体现象学理论,他反对将意识作为哲学的起点,而把身体作为认识的中心:“我”在“我”的身体中,“我”就是“我”的身体,身体是身—心的统一;我们通过身体存在于世,用我们的身体感知世界,其本质就是身体与身体、身体与世界的交织交错、互感互生。而舞蹈正是这种身体哲学的表达形式之一,是人类谋求共生共在的重要渠道。

塞尚重新开始整个绘画:从潘诺夫斯基、布里翁-盖里到梅洛-庞蒂

本文分析在塞尚透视法问题上,从潘诺夫斯基到布里翁-盖里,再到梅洛-庞蒂的理论脉络。潘氏描述了从古代到文艺复兴的透视法发展史。布氏将潘氏的研究拓展到塞尚研究上,指出塞尚探索透视法的过程重现了潘氏所描述的透视法发展史。布氏的研究启发了哲学家梅洛-庞蒂,梅氏认为布氏的研究很好地说明了画家重新开始整个绘画史的机制。然而,布氏延续了潘氏研究中的不足,同时布氏将潘氏透视法历史严格对应到塞尚身上也有问题,所以对于梅氏来说,布氏的写作并非一份坚实的论据。另一方面,梅氏对于画家重新开始绘画史有自己的哲学解释,布氏的错误并没有让梅氏的论述失效。从梅氏的立场看,不只是塞尚,任何勤勉工作的画家都重新开始了整个绘画。在这段思想脉络中,我们也能看到在考察艺术理论问题时,艺术史研究和哲学研究间的张力。

《林泉高致》新释:基于梅洛-庞蒂的知觉概念

在《林泉高致》中,作画时的画意、观山水(画)方法、以及对山水的绘画表达都可以被理解为一个知觉问题。画意作为“虚静之心”的另一表述,它与经过现象学还原后的知觉主体相似,作画时的画意与观画时的联觉都是知觉的。在观山水(画)时,“观”具体表现为身体经验、动态知觉以及对空间的知觉。在作画时,画家绘出的是自身混沌的、真实的知觉体验。以上三点皆能够基于梅洛-庞蒂的知觉概念来阐释。

科学和艺术在认识论研究中的不同意义——比较梅洛-庞蒂与卢卡奇对条件反射学说的思考

梅洛-庞蒂与卢卡奇曾先后在各自的著作中就巴甫洛夫的条件反射学说进行过完全不同的批判性阐释,尤其后者还从中发展出了全新的语言哲学理论,即第1′信号系统,并借此推进了自己的认识论和美学研究。尽管这两位思想家无论在哲学上还是在政治上都分属两个不同的“阵营”,但是通过梳理他们围绕这一共同课题所阐发出的不同主题和思路,我们仍然有可能在两者之间进行一种开放性的比较研究或交互阐释工作,由此重新审视条件反射学说对于当代认识论研究的意义,并进一步比较科学和艺术在认识论研究中可能带来的不同贡献。在这一过程中,现象学和辩证唯物主义甚至也有机会实现一种真正富有建设性的争辩。

梅洛-庞蒂身体理论视域下的绘画美学——以塞尚为例

法国哲学家梅洛-庞蒂对身体和知觉的关注体现了他对传统哲学的反思。他的身体现象学美学强调知觉经验对于人的重要性。梅洛-庞蒂通过研究身体与绘画的关系,说明人与世界的关系是感性的而非传统美学所认为的理性关系。他注意到身体在绘画中的作用,认为身体是联系意识和自在物质之间的一个媒介,并且只有在与自然的交流接触中,我们才能切实把握身体。

“当代首饰”中“时”“空”的呈现及启示--基于梅洛-庞蒂身体思想

追溯传统首饰创作思想,时间与空间一直是客观存在的概念,首饰所反映的此类议题始终停留在实用功能层面。然而,在极具观念性变革意味的“当代性”进程中,身体成为首饰创作中最为突出的问题,引发首饰领域掀起了构建身体与首饰多元化关系、推崇观念至上的艺术浪潮,从而促进了“当代首饰”的生成。以梅洛-庞蒂为代表的学者,基于知觉现象学视角提出了身体是最原始的空间与时间,二者概念的形成皆是建立在身体层面上的观点。这种以身体为参照,打破传统观念中遮蔽身体存在的时空观,促使首饰创作形成了以凸显身体知觉感受为核心的当代转化。

梅洛-庞蒂对现象场的阐释——以《知觉现象学》的文本为依据

梅洛-庞蒂批判传统的认识论,认为知觉是一切认识的前提。梅洛-庞蒂强调的知觉意味着认识主体在世界中的体验。因而,他强调直接返回到世界中,在世界中直接体验。认识主体在世界中的知觉过程必然要依赖于现象场,现象场是知觉过程和意义产生的必要场域。梅洛-庞蒂在《知觉现象学》中通过对传统科学认识、传统心理学和理智主义的批判过程中引出现象场的概念,对现象场进行阐释。对梅洛-庞蒂现象场的梳理,有助于理解他所强调的知觉产生过程,在世界中存在的核心思想。