梅派经典剧目《太真外传·长生殿》的表演特色

梅兰芳是京剧史上非常重要的人物,他创造的梅派艺术传达了东方美学精神,集中体现了中国古典艺术,表演风格大方华贵、自然清丽,具有易学难工的特点。京剧《太真外传·长生殿》一折融合了歌舞元素,其中唱词、念白具有高雅的文学品位,音乐、舞蹈方面也有许多创新之处,能够完美展现梅派的神韵与特色,具有极高的艺术价值。本文以《太真外传·长生殿》中的唱腔、念白、身段和情感为重点,深入探讨梅派艺术的特色。

《太真外传》:梅派艺术的传承与弘扬

传统文化需要传承,也需要创新。此次大获成功、饱受好评的《太真外传》也印证了这一点。2024年3月15日,由北京京剧院青年梅派青衣演员、梅派艺术的第三代优秀传人路洁主演的《太真外传》在长安大戏院隆重上演,座无虚席。

从当前夏威夷大学的非汉语形式演出京剧论到梅派艺术精神

美国夏威夷大学非汉语形式演出的京剧,在非汉语地区更便于传播和学习,形成了一种令人关注的、独特的文化交流方式。但演出者还需要超越个别、局部的技术和任务来感受京剧最为本质的总体特征,也要力求在完成演出的前提下对局部艺术作深入探索。梅派艺术,作为个人艺术流派,却能够体现个人创造同艺术规律的一致性。因此,可从梅派艺术对戏曲创造规律和发展规律的揭示中,找到更好地开展非汉语形式演出京剧的方向。

梅派唱腔艺术研究

梅派唱腔艺术是我国京剧界乃至整个戏曲界的"瑰宝",我们一定要对其加以保护和继承。但是它在今天却出现了很多新问题,笔者就这些问题进行了分析,并提出了自己的一些解决方法,希望能够为梅派唱腔艺术的发展提供一些帮助。

梅派艺术与昆曲

昆曲和京剧不但在历史上有渊源，而且京剧今天的表演手法，包括唱、念、做、打都与昆曲有着千丝万缕的联系，尤其在“做”的方面。我父亲梅兰芳在他几十年的舞台生涯中，对昆曲的学习与演唱身体力行、从不懈怠。他常说：“有了昆曲做功底，演唱皮黄就能更加得心应手。”

梅派艺术的文化底蕴──兼谈梅派艺术创始人的美学思想

梅派艺术的文化底蕴──兼谈梅派艺术创始人的美学思想于质彬一梅派艺术的文化蕴涵十分丰厚，有如一座取之不尽的宝库，然而这座宝库是梅派艺术创始人梅兰芳先生用自己的渊博学识砌成的。因之，深入梅派艺术的文化底蕴，就需从研究它的创始人的舞台艺术实践着手。梅氏的舞...

梅派唱腔:中和之美,浑然天成

人们惯于以“雍容华贵”来形容梅派表演风格，以“珠润玉润”形容梅派演唱意境，其实这都不足以展现梅派美学特征。从某种意义上说梅派艺术唱腔的美学风格在以京剧为代表的戏曲中，最接近我国传统美学的至高境界——天人合一。

梅派《贵妃醉酒》的艺术美

我非常喜爱梅兰芳先生演出的《贵妃醉酒》。 《醉酒》一剧原本是一出昆曲支流的传统剧目。京剧《醉酒》则是从汉剧移植而来。此剧没有曲折的故事情节,台上也没有重大的戏剧冲突。剧中表现的不过是唐明皇李隆基与杨玉环爱情故事中的一个小插曲:唐明皇失约于杨贵妃设于百花亭的御宴。

浅谈梅派艺术中的眼神表演

我酷爱梅派艺术，遗憾的是我没有见过梅兰芳先生的实况演出，但庆幸的是我得到了母亲张春秋(梅兰芳先生的弟子)的亲自指点，受到梅派艺术的真传，学到了许多表演方面非常宝贵的知识，受益匪浅。特别是在二十几年教学中，经过努力刻苦地探索和追求，不断汲取老一辈艺术家丰富的艺术精华，使自己的艺术境界得到了很大提高，不但丰富了教学经验，还促进了我的教学工作，取得了一定的成果。

梅派唱腔音乐的美学品格

梅派唱腔音乐的美学品格汪人立梅兰芳先生对中国戏曲的贡献涉及表演、导演、音乐、舞美、文学等诸方面。梅派表演艺术，唱、念、做、打诸种艺术手段全面均衡，互为映衬，是一个结合紧密的艺术整体。它的“歌”与“舞”作为表演艺术的两大侧面各臻其美。其“歌”──唱腔音...

在继承中努力创新──学习梅派艺术的一点体会

梅派艺术是中国京剧表演艺术的杰出代表，但在继承中仍 要努力创新。作者以切身体会阐述了青年演员在学习梅派艺术并有所 创新的三点体会。

梅派艺术的当代意义

刚刚过去的2013年是京剧艺术大师梅兰芳首次莅沪演出一百周年的正日子,这对京剧艺术而言、特别对上海的京剧艺术而言,是一个值得纪念的事情.之所以这样而论,在于当年的梅兰芳先生首次上海之行,不仅奠定了他在京剧艺术上的成功,铸就了他一生对上海的眷念,更重要的还在于,此次演出开创了旦角艺术在京剧中成为主导地位的先河,一改老生一统天下的局面.甚至可以说为四大名旦的崛起奠定了舆论基础并引发了观众审美趣味的转换.

正确学习流派——我对学习梅派的一点体会

我从一个还不很懂事的十岁小女孩,到如今己经能在京剧的舞台上能做能唱能演了,那全是因为我对京剧太喜欢了。起初,出于好奇心;由于我被京剧的那绚丽多彩的服饰所吸引,我努力考入了上海市戏曲学校。

梅派经典 百年回眸 纪念梅兰芳首次莅沪演出一百周年

一个世纪前，杰出的京剧大师梅兰芳先生，以一批丰富多彩的京剧剧目首次登临上海的舞台，给上海的京剧观众带来了极大的惊喜与满足。从此，上海这座城市便与梅兰芳先生结下了不解之缘。一百年后的今天，梅兰芳先生所创立的梅派艺术，依然绵延不断，后继有人。上海戏剧学院附属戏曲学校、上海戏剧学院“梅兰芳艺术研究室”，为了重温经典，激励后学，特在梅兰芳先生莅沪演出百年之际，与上海天蟾逸夫舞台举行两场梅派专场演出（2013年12月7、8日），还在上戏校园内举行梅派教学传承研讨会。首场演出之前，天蟾逸夫舞台还举行《梅派艺术传习录》新书的首发仪式，梅派掌门人梅葆玖先生携梅门弟子签名售书。

梅派新韵 时代华章 评京剧梅派新作《梅兰霓裳》的历史贡献

去岁以来，首都戏曲舞台上出现了一出由梅派传统名剧《太真外传》整理改编的梅派新作《梅兰霓裳》，引起北京、全国乃至海内外关心戏曲改革和梅派艺术的众多同仁、观众和戏曲爱好者的极大关注与广泛好评。

从经典剧目看梅派艺术的唱做并重雅致适度

1914年,梅兰芳创演时装新戏《孽海波澜》,到1927年创编古装“红楼戏”《俊袭人》,又在《顺天时报》举办的“五大名伶新剧夺魁”活动中凭《太真外传》的出色表现荣登榜首,成为“四大名旦”之首.经过约20出创编新戏的探索,30多出昆曲剧目的移植,以及数十出传统剧目的长期成功上演,“梅派”艺术正式形成,并且登峰造极.

非物质文化遗产“梅派艺术”和“尹派艺术”在练声中的意义

梅兰芳先生创立的“梅派艺术”,是京剧旦行中最先形成的流派,影响也极其深远。“梅派艺术”主要宗旨是融合京剧青衣、花旦和刀马旦的表演方式,在唱、念、做、舞、音乐、服装、化妆、造型等各个方面,进行不断地改革、创新和发展,将京剧旦行的唱腔、表演艺术手法都达到了一个全新的高度和水平,达到了完美的境界。作为梅派京剧艺术的代表人,这些成就都源于他在长期的舞台艺术实践中,细心揣摩、勇于探索,拓展和提高了旦角的声腔和表演艺术,梅大师的卓越艺术成就对现代中国戏曲艺术的发展起了承前启后的巨大作用。他在舞台上的表演,既不是单纯地学习、继承,更不是墨守成规地效仿,而是在继承的基础上不断出新、创造,塑造出善良、温柔、文雅、坚贞等不同阶层、不同身份的女性形象。

王琴生谈梅派艺术：氍毹联袂十二年

92岁的谭门传人、著名京剧表演艺术家、原江苏省京剧院副院长王琴生先生深情地追忆1946至1958年与梅兰芳大师同台献艺的12年。他谙熟梅派艺术之美，从美的化身，美的创造和美的戏德3个方面畅谈了鲜为人知的舞台轶事和精辟独到的艺术见解。

从新版京剧《大唐贵妃》看梅派艺术的创新

近日,上海京剧院的新版京剧《大唐贵妃》在上海大剧院首演,成为第21届中国上海国际艺术节的热门剧目。新版《大唐贵妃》背后有着近百年的演变渊源,鲜明地体现出梅派艺术以创新为内涵的戏曲精神。新版京剧《大唐贵妃》在18年前的交响京剧《大唐贵妃》的基础上进行了创新性地改编,显示出其对戏曲本体的思考、对剧作的重视以及把舞台美术和戏曲剧作紧密结合的探索。

梅葆玖:半世情牵梅派戏

著名京剧表演艺术家梅葆玖先生5月9日第一次登上成都舞台,以一曲《霸王别姬》,赢得成都观众大声喝彩。 梅葆玖是京剧大师梅兰芳的小儿子,排行老九。他10岁随父学艺,60年代初主演梅派剧目,是现在唯一能演梅派各种剧目,表演正宗梅派戏的人。尽管梅兰芳生前曾培养了不少京剧人才,但真正的弟子却是凤毛麟角。这不能不说是中国京剧艺术的遗憾。