梅特林克《昆虫物语》的文学魅力

20世纪比利时著名作家、诺贝尔文学奖获得者梅特林克,同时也是一位著名的博物学家,其博物散文内容独特、手法高超,描绘令人惊叹,理解高深邃远,文学魅力和影响令人凝目.

从戏剧情境分析梅特林克《群盲》

《群盲》是象征主义作家梅特林克的代表作之一,在深夜的北国森林中,剧作家通过塑造12位盲人被弃于孤岛的不同反应,展现了自己对于人类社会的种种反思。本文将从戏剧情境出发,分析梅特林克是如何通过《群盲》这部戏剧作品向观众展现他对人类的未来的忧虑以及期望。

邂逅梅特林克后的志贺直哉

志贺直哉(1883——1971)是日本近代文坛上以理想主义文学而著称的白桦派中的骁将,他的文学思想中的诸多本质要素,与白桦派其他同人一样,受到西方文学家的多重影响。本文仅围绕他与梅特林克的关涉内韵之轨迹这一尚无前贤刻意问津的荒隅,试做初掘。一。

谈梅特林克的戏剧场景

心灵是梅特林克戏剧创作的主导性因素,在心灵的强烈的作用下,梅特林克戏剧的物质世界产生了严重的扭曲,产生了向精神性世界的深度倾斜。梅特林克戏剧作品中的场景是一种被强烈地意念化了的场景。

论梅特林克对志贺直哉文学创作的影响

志贺直哉是日本近代著名文学团体白桦派的代表人物之一,在文学史上占有重要地位。他的早期作品激情充沛,在反抗压制中迸发出强烈的自我意识。但是步入中年后的志贺,逐渐接受梅特林克思想的陶染,开始向调和、淡泊的人生态度转变,并将这一倾向贯彻于自己的中后期创作中。

从表象到神秘:重论茅盾对梅特林克戏剧的评介

茅盾作为译介梅特林克戏剧的先行者,本着“文学为人生”的观念,肯定了梅特林克相对实际的新浪漫主义戏剧。他在评论《青鸟》时,格外强调表象剧与神秘剧的区别;走出评论界普遍认为神秘主义乃是颓废派的源流的误区,进一步讨论悲观与乐观的辩证关系;借梅特林克创造的令人恐怖的静剧,回答何谓“神秘剧”。通过讨论茅盾对梅特林克戏剧的评介,对于重审梅特林克在中国的接受尤其是理解五四时期的“神秘剧”不无意义。

象征主义及梅特林克的语言突破

象征主义诉诸主观幻觉、艺术想象、暗示启发和人的内心精神世界 ,并以象征方法暗示作品的主题和事物的发展 ,表达隐蔽的思想情绪和抽象的人生哲理。梅特林克在法国诗歌与象征主义萌芽的基础上 ,对象征主义进行改造和发挥 ,使象征主义诗歌和戏剧晦涩迷离的妙用贯穿自己作品的始终 ,使象征主义的神秘主义色彩和颓废悲观情调在科学散文中得到清晰的宣泄。

梅特林克幸福观

莫里斯.梅特林克的文学成就是多方面的,特别是他所写的一些哲学随笔,内容涉及灵魂的永恒、幸福以及智慧的获得等问题,本文探究他的幸福观,他认为:幸福需要智慧,一个人的智慧越多,他的幸福就越多;真正的幸福在于灵魂对于物欲的超越;一件事是幸福或者不幸,其本质在于此事所产生的观念,总之,梅特林克看重的不是财富和荣誉这些有形的、实在的东西,而是灵魂的幸福,这个目标看似虚幻,实则是人们最终能够为自己所谋得的唯一的幸福。

梅特林克及其神秘主义象征剧

在欧洲戏剧史上,易卜生和梅特林克是继莎士比亚之后的两颗巨星。易卜生在我国几乎家喻户晓,他的《社会问题剧》得到了我国戏剧界的高度评价;而梅特林克在我国的知名度却远远不如一些三四流的作家,这样的现象不能说是正常的。很显然,这不是由于梅氏本身微不足道的缘故,而是因为他的戏剧观念与众不同,他的表现手法别出一格等原因所致。

茅盾与梅特林克

中国现代作家大都和外国文学有着千丝万缕的联系。茅盾是和外国文学关系特别密切的大作家之一。茅盾是从翻译外国文学作品、评介外国文艺思潮和传播世界文坛信息开始文学活动的,在稍后进行的文学创作中,又深受外国文学的影响。从特定意义上说,没有外国文学的影响就没有茅盾。在考察茅盾和外国文学的关系时,人们常常注目于他和托尔斯泰、巴尔扎克、左拉等现实主义、自然主义作家的联系,却往往忽视这位中国现实主义大师和比利时象征主义戏剧泰斗梅特林克之间的不解之缘。本文试就茅盾早期对梅特林克的翻译评介以及梅特林克对茅盾文学思想与创作的影响等问题作一粗浅探讨,以求从一个侧面说明中国现代文学与外国文学的渊源关系。

走出穿凿理解的误区——借梅特林克作品为象征主义正名

目前人们对象征主义的理解存在一些偏差,这很大程度上是对"象征"一词概念的误解造成的。应该重新理解"象征主义"的定义,并结合其他现代文学流派来思考"如何理解象征主义"这一问题。比利时作家梅特林克的作品比较集中地体现了象征主义文学在叙事、表现等方面的诸多艺术特色,有助于人们更好地理解象征主义。

雪落无声,荡起爱的挽歌--从“盲姑娘听到脚步声”看梅特林克《盲人》主题

《盲人》是比利时剧作家梅特林克的独幕剧。普遍观点认为,该剧表达了人对死亡的恐惧,剧中人物缺乏行动、比较抽象,只是剧作家表达思想的傀儡。然而细读剧本,我们发现主要人物盲姑娘不但有行动,而且动机强烈、动作鲜明,表达了关于爱的主题。

读梅特林克

莫里斯·梅特林克（1862-1949）,比利时剧作家、诗人、散文家,象征派戏剧的代表作家。生于根特市。其早期作品大都充满悲观颓废的色彩,表达对生命无常的感慨,后期作品更加侧重研究人生与生命的奥秘,同时对道德的价值进行了深入的探索，

梅特林克及其戏剧创作

莫里斯·梅特林克(1862—1949)是比利时杰出的戏剧家、诗人和散文家。他以具有优美诗意和深邃哲理的作品而跻身于欧洲现代派先驱作家的行列。在梅特林克的多方面的文学活动中,以戏剧成就为最高,他那具有“深奥的独创性及特异性”的剧作,拨动着人们的心弦,从而赢得了最广泛的读者,成为享有世界声誉的剧作家之一,有“比利时的莎士比亚”之称。

论梅特林克戏剧中的“留白”

19、20世纪之交,比利时剧作家梅特林克首度在戏剧中创用“留白”,以静默为语言,以出人意料的阙如之法催人思考,实属对20世纪欧洲剧坛流泽深远的创造。事实上,梅氏所采用的“留白”,无论是思想还是运用,都是对于西方戏剧传统的一种颠覆,而反与我国古典文学中的“留白”不乏共通之处。因此,通过中国古典文学的视角,我们或许能更清晰地察见梅氏戏剧之奥妙,并在一个更广阔的范围里探讨“留白”的形式和意义。

从《青鸟》看梅特林克的幸福观

《青鸟》是比利时戏剧家梅特林克的代表作之一,在这部戏剧中,梅特林克将他对幸福的理解以独特的方式巧妙地展现在我们面前。在他看来,幸福具有丰富的内涵,是非功利性的,包含他对人性和社会的美好期望。但由于大多数人并不能理解幸福的真谛,因此追寻幸福之路尤为漫长而艰辛。

幸福就在你身边——读莫里斯·梅特林克童话剧《青鸟》

从古至今,戏剧都是一种重要的文艺形式,而象征派戏剧更是19世纪~20世纪欧洲文艺的代表流派。象征派戏剧不注重真实、客观地描写现实,而是注重主观性与内向性。它强调表现直觉和幻想,追求所谓内心的＂最高的真实＂,称自己的艺术是对平淡无味的自然主义的反拨。

德彪西:“印象主义”音乐家(五)——马拉美和梅特林克

克劳德·德彪西(Claude Debussy),一位在不疏远大多数音乐爱好者的情况下重新创造了音乐语言的作曲家。他是每个人都喜欢的现代主义者。斯蒂芬·沃尔什(Stephen Walsh)笔下这本发人深省的传记,通过德彪西一生中发生的事件,以及对其音乐的批判性讨论,展现了这位20世纪早期最有影响力的作曲家。

梅特林克谈蜜蜂和花

我没有忘记我看到的第一个养蜂场，我在那儿学会了爱蜜蜂。那是在许多年以前，在异常洁净优美的弗朗德勒泽兰省的一个大村庄里。这个村庄比荷兰的凹面镜泽兰省更集中了对鲜艳色彩的喜爱，它像对漂亮凝重的玩具一样，用目光抚爱它的山墙、钟楼，饰以彩绘的四轮车，在走廊尽头闪闪发亮的衣橱和大自鸣钟，沿码头和水渠排列成行、似乎在等待朴素的行善仪式的小树，