江湖诗人情感书写中的羞及其遮蔽与升华——以宋伯仁《梅花喜神谱》为考察中心

江湖诗人多生活困顿、四处干谒,而南宋繁荣的经济与文化又培育了他们细腻的情感与丰富的欲望,其悲喜多和生计、感官和身体密切相关,具有近世性。他们笔下的饥寒劳顿不再具有“天降大任于斯人”的形而上意味,而南宋理学对羞耻感的多方塑造,更凸显其面目举止之“可羞”。他们在诗画创作中大量引入梅花,且通过文字、图像,将梅花塑造为遮蔽/彰显自我的符号,“嚼梅”则是其获得情感升华的独特途径。江湖诗人宋伯仁的《梅花喜神谱》即将梅花展示为面容,以一百幅图呈现梅花由荣而悴的过程,并配以五言诗,写梅、画梅,“捋香嚼粉”,以获得情感的升华。

从《梅花喜神谱》翻刻本探讨古籍翻刻及其折射出的问题

《梅花喜神谱》作为我国历史上首部诗画结合编著的梅谱,具有较高的学术研究价值与独特的艺术韵味。该文通过比较分析《梅花喜神谱》古代典型刻本与墨邑书局翻刻本,探讨古籍传续过程中的翻刻工艺及相关问题。在倡扬保护传统雕版印刷技艺的现今,对这一学术领域课题的关注无疑是应有之义。

这不是一朵梅花——论《梅花喜神谱》的图文生成逻辑

《梅花喜神谱》是我国第一部诗画谱,作者为南宋江湖诗人宋伯仁。全书以一百幅图呈现梅花从萌发到凋亡的过程。作者根据梅花的不同开放阶段及俯仰向背的姿态,将其命名为所似之物,如植物、礼器、历史事件、动物器官等,继而“题以古律”。诗句往往并不涉及梅花,而是围绕所命名之物展开,且多以儒家道德义理为意义归属。在此过程中,梅花被一再涂改和遮蔽,梅花的所指,甚至能指,都滑行在延异的途中:视知觉中的梅花形象被感知为形态相近的他物,并呈现为图像、被命名,即“名其所肖”;所题之名或所似之物被敷衍为五言诗,并在其中纳入种种典故与教义。而梅花与他物的形象的联系和遮蔽,图和文的并置与裂隙,也是其独特价值所在。

《梅花喜神谱》:书籍之为艺术

《梅花喜神谱》是宋代一图谱,此书融诗书画于一体的装帧形式使得它成为一件不可多得的艺术品,从而也扩展了书籍的社会身份与形式。

《梅花喜神谱》题跋研究

《梅花喜神谱》可以称为中国最早的木刻图籍,当然也是中国第一部专门描绘梅花不同姿态的木刻画谱。因宋时俗称画像为喜神,故名《梅花喜神谱》,在文人画家中广泛流传,清代文人黄丕烈《梅花喜神谱》题跋可以视为对画论文本内容的修正、补充及考释,具有一定研究价值。

中国画谱出版的发端——《梅花喜神谱》的图像传播意义

研究了我国出版史上首部雕版印刷的画谱——《梅花喜神谱》的出版传播与社会影响,从现代图像传播学的视角来看,其丰富的出版历程与传播效果与其图像意义密切相关。对它进行图像描述、分析与诠释,可还原其诞生的"历史原境",揭示其思想内涵与图像意义。

论宋人私刻《梅花喜神谱》的艺术价值

《梅花喜神谱》是我国目前现存最早的一部木刻版画图谱,也是第一部私人编刻的梅花画谱①,具有特殊的研究价值。然学术界对之关注甚少,至今仅有谭英林《宋雪岩〈梅花喜神谱〉的研究》(《齐鲁艺苑》1992年第2期)和朱仲岳《宋刊孤本〈梅花喜神谱〉》(《中国历史文物》2002年第5期)两篇文章论及,还有很多问题尚待挖掘。本文在介绍该谱撰者及概述内容的基础上,着重探索其艺术价值。

宋儒格物和宋伯仁的《梅花喜神谱》

本论文试图通过中国思想与绘画相结合的研究方法,以现存最早、流传有绪的宋刊《梅花喜神谱》为案例探索宋人格物思想对花鸟画的影响,通过对作者宋伯仁在画梅花过程中格致思想的还原,揭示理学家通过常识外推认识世界的模式。在此基础上,揭示中国绘画从花鸟、人物到山水用格物来写生并指导绘画实践的过程。

古倪园本《梅花喜神谱》刊印考

清嘉庆间松江沈氏古倪园刊《梅花喜神谱》,是传世孤本南宋景定间刻《梅花喜神谱》已知最早的翻刻本。本文以所见七部古倪园本为依据,在区分前后印本的基础上,细述该本面貌及与宋本的异同,辨析其底本异说,并推考了其刊刻因缘。

《后梅花喜神谱》题跋探微

《后梅花喜神谱》为清代郑淳所作,共收梅花图三十多幅(版画形式)以及大量名家题跋,从中可看出作者试图与名家、名绅建立文化关联的努力及当时的文化世情。值得注意的是,书中各家题跋反复提到书法性用笔画梅——写梅,并且诸多题跋都塑造出水边月下之“村梅”意象,由此可见清代书画著录“述而不作”的整体氛围。本文所探究之题跋多未被其他研究成果揭示及收录。

浅谈画谱古籍的艺术价值浅谈——《梅花喜神谱》与《刘雪湖梅谱》之比较

画谱作为古籍刻本中一种独特的形式,是古代学习绘画的重要教材,是古籍艺术性的集中体现。本文将从《梅花喜神谱》与《刘雪湖梅谱》之比较入手寻找出他们的共性与特性来探求以画谱为内容的古籍在艺术中的真正价值。

宋雪岩《梅花喜神谱》的研究

宋雪岩的《梅花喜神谱》自宋代流传至今,已有700余年的历史。几经波折,递藏有绪,历代书画家都视如拱璧。所以在卷首书尾钤有许多收藏家和鉴赏家的印鉴,而且,历代诸家题咏再三,认为这部书是宋以来画梅艺术的代表著作,是一部有价值的珍贵资料。从历代题跋中,可见此书影响的深广。清代文人书画家钱步、孙星衍、吴让之、潘景莹(按:或系曾莹之误——本文作者)等都曾“展玩数四,赞叹无尽”。认为:“雪岩之于梅,相赏独深,方能成此册”,赞雪岩的诗云:“诗笔疏放,南宋中逸格也”。清代著名论者包世臣在题跋中称此谱:“为梅花写照,实足传铁骨冰心之神”,等等。

一枝一叶总关情——谈《梅花喜神谱》之审美意趣

回顾宋代，的确是我国梅文化兴盛时期。正如陈俊愉教授在在他主编的《中国梅花品种图志》中所指出“宋代艺梅盛况，还可从三本梅花专著中看出……”（他所指的三本专著就是范成大的《梅谱》、张镃的《梅品》和宋伯仁的《梅花喜神谱》以下简称“喜神谱”）。前后时间跨度仅50余年，竟出现了3部具有经典意义的梅花专著，这是值得给予高度肯定的学术成果。

梅花喜神谱

正在上海热展的“玉流芳一—上海博物馆藏宋元古籍展”中,《梅花喜神谱》的展柜前总是人头动,观者争相一赌这件宋刻孤本的真容。此为宋伯仁辑、南宋景定二年(1261年)金华双桂堂刻本,是一部以梅花为主题的画谱。

宋刊孤本《梅花喜神谱》

宋刊《梅花喜神谱》是目前我国仅见的最早的木刻版画图籍。其作者宋伯仁在对梅花的长期观察中,刻绘出100幅形态各异的墨梅,借以抒发他对铁骨冰心梅花的赞赏,唤起时人对梅花刚洁本性的学习。

《梅花喜神谱》中的格物致知思想探析

"格物致知"作为程朱理学的核心思想之一,对我国宋明时期的文学艺术创作有着极大的影响。随着社会的发展,"格物致知"虽仍然作为国画的一道传统程序被保留在中国国画教育中,但其本源和具体理念已被多数人所忘却。文章以《梅花喜神谱》为例,通过分析"格物致知"思想在此谱中的运用及意义,解读了《梅花喜神谱》的本质,同时也揭示了格物思想在中国古代文学绘画领域中的应用。

南宋宋器之《梅花喜神譜》年譜

國人向以梅蘭竹菊并稱爲'四君子',然夷考其名世之緣起,則各各不同,蘭則肇自屈平子,竹則肇自王子猷,菊則肇自陶元亮,蓋代有所興,非同時并起者,而以梅爲最晚。寒梅之爲士稱頌,粤自有宋林君復。君復嘗有句云:'疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏。'自此而還,天水一朝士大夫多有屬意梅花,以自譬高潔者,梅之入詩入畫,漸次夥頤。然以梅之寫照付之梨棗,借木刻版畫傳梅花之神韻、寫作者之胸臆者,則首推苕溪宋器之。

时间在这里做了标记——从"上海博物馆藏宋元古籍展"中的书法作品谈起

玉楮流芳——上海博物馆藏宋元古籍展展期:5月16日—8月13日"一叶宋版,一两黄金."这是上海博物馆的首个馆藏宋元古籍大展,特别精选了宋元时期66部写本、刻本、拓本展出,《淳化阁帖》"最善本"、《梅花喜神谱》等"压箱底"的文物珍品汇聚一堂.这些展品约半数入选《国家珍贵古籍名录》《上海市珍贵古籍名录》,其中有多件"国宝"级珍品或孤本,为观众提供了一场宋元文化的盛宴.

《竹波轩梅册》所载题跋内容研究

清代郑淳《竹波轩梅册》虽为梅谱,但此梅谱中存有大量名家跋语,这些随著录内容一起印刷的名人跋文虽非藏书手跋,但仍以书法原迹呈现,既有绘画史、版画史意义,又有名人题跋文本研究意义;值得注意的是,此梅谱中所载题跋不仅是反映学者思想精华及学术认同的文献,也是考证古时文人之间"世事洞明","人情练达"的社会交谊的重要的资料。由于《竹波轩梅册》又叫《后梅花喜神谱》,本文也就《后梅花喜神谱》与《梅花喜神谱》之间的异同做了一定分析。

《格致与花鸟画》写作纪实

《格致与花鸟画》一书终于出版了。此书是在笔者的博士论文《格致与花鸟画——以南宋宋伯仁〈梅花喜神谱〉为例》基础上修订而成的,2015年作为中国美术学院南山博文出版项目,由中国美术学院出版社出版发行。此书的出版为读者解读上海博物馆馆藏的。