人造自然:梅西安鸟类母题创作的“盛景”与“悖论”

鸟类母题是梅西安贯穿一生的个性化创作标签。鸟类既是自然主题的标志性因素,也与宗教象征密不可分,既是现实的、感知的,又是精神的、隐喻的。梅西安创作的鸟类世界盛景是通过不断实验、逐渐累积而成,是用音响和技术构建的鸟类博物馆。其创作实践、思想观念及其作品接受之间的关系多面且复杂,体现于表现意向在“真实”与“虚构”间的游移、“自然”理念与“机械”手法的混合,“丰富”的创作旨趣与“单一”的感性体验之间的审美错位这三个悖论性问题之中,需以历史和美学的双重视角予以审视。

于节奏中交集、悖离:梅西安与布列兹的《春之祭》

1953年,在欧洲乐坛初露头角的布列兹发表了对《春之祭》的分析文章,其中盛赞斯特拉文斯基在节奏领域的创新。布列兹的分析在学术界产生了较大影响,却也因未作说明,而使分析的核心内容出自梅西安作曲课的事实长久不为人所知。回到战后最初数年间,通过考察梅西安从《春之祭》发展而来的“节奏角色”理论,并将其印证于梅西安与布列兹各自的分析与创作实践之中,结合布列兹与阿多诺由《春之祭》展开的思辨,探讨两位法国作曲家在战后的“零点时刻”,如何在刻意误读与“影响焦虑”下,找寻各自节奏写作的创新之路。

论梅西安的《音乐会练声曲》

音乐会练声曲,既包含复杂的演唱技巧,又具有高度的艺术性。法国作曲家奥利维尔.梅西安创作于1935年的《音乐会练声曲》,大大丰富了音乐会练声曲的创作发展模式,独特的音乐创作风格也充分发挥了音乐会练声曲的技巧性与艺术性共存的特点。

梅西安的多维准序列创作观——以钢琴作品《调式化的音值与音强》为例

1949—50年间,梅西安在一系列钢琴作品中试验了他的序列技法。梅西安的序列技法不同于以勋伯格为代表的十二音音乐,亦不同于施托克豪森等的整体序列音乐,文章用“多维准序列”加以界定并予以区别。作者选取著名的钢琴作品《调式化的音值与音强》,在作曲家本人分析的基础上,揭示梅西安的多维准序列技法,它是十二音音乐向整体序列音乐发展过程中的一种表现形式,也关键性地影响了整体序列音乐的发展方向。

梅西安《乌鸫》中十二音风格之鸟鸣的演奏特征

梅西安身为20世纪的作曲家,也许是"二战"后影响最大的作曲家,其作品都有独特的艺术特征。文章通过对其长笛现代派代表作《乌鸫》音乐主题的把握,以及创作风格上的特点,寻找其带有标识意义的鸟歌的特性音调,了解其运用鸟歌进行创作的艺术灵感,进而帮助我们在演奏时更加准确的把握梅西安作品的灵魂。

对梅西安有限移位模式的延展思考

本文采用“取音舍音”的方式来理解梅西安有限移位模式的构成规律,同时进行了延展性质的思考,根据这种“取舍方式”又推出了五种新的符合梅西安有限移位模式规律的新有限移位模式。

论梅西安钢琴套曲《对圣婴—耶稣的二十凝视》中的宗教精神——以作品的第9、第10乐章为例

作为一名天主教徒,奥利维尔·梅西安的创作中总是弥漫着一种对于上帝的虔诚和敬畏。《对圣婴—耶稣的二十凝视》是梅西安诸多表达宗教意念的代表作之一。她华丽、新奇又带着些神秘,以大胆的和声、丰富的音色、多变的节奏、富有表情的旋律、鲜明的主题动机以及技巧性的织体著称于世,是20世纪最伟大的钢琴诗篇之一。在这部作品中,作曲家通过宗教主题和宗教故事,以及富于宗教意义的音乐手段,追求到了一种真诚的音乐,一种涉及一切物象,又不失与神联系的音乐。

奥利沃·梅西安1985年在京都的演讲

要简述我自己创作中的音乐技法，这不是一件简单的事情。要创作音乐入门这样的内容，用钢琴和管弦乐器演奏多个曲目，必须要有2—3个月的时间。仅使用语言在一个小时之内谈音乐技法，实在是难度很大。首先我想讲的是我经常面对四个困难，这些困难是我生涯中的不幸，时间或许多少帮我解决了这些困难。

爱的凝视,崇高的寓意——析梅西安《对圣婴—耶稣的二十凝视》终曲之宗教象征

作为一名天主教徒,奥利维尔·梅西安的创作中总是弥漫着一种对上帝的虔诚和敬畏。《对圣婴-耶稣的二十凝视》是梅西安诸多表达宗教意念的代表作之一。其终曲乐章集中运用了主题象征、对称结构、数字隐喻以及特殊和声语言等音乐手段,通过这些音乐语汇,作曲家在艺术冲动与宗教诉求间建起了沟通的桥梁,以一种超越性的宗教精神,使音乐作品具有崇高的神学寓意。

梅西安艺术歌曲分析及演唱——以声乐套曲《献给Mi的诗》之《房屋》、《项链》两首为例

文章就梅西安套曲《献给Mi的诗》中的《房屋》、《项链》两首歌曲为例,通过对歌曲的调式、和声、节奏等进行分析、研究,再结合作者演唱其作品的实践经验,较完整地分析了梅西安的艺术歌曲。

梅西安有限移位模式剖析

本文从梅西安有限移位模式构成规律出发,对有限移位模式的对称性与对称轴、音级集合特征、传统和弦与非传统和弦结构等三个方面的特点进行了剖析。目的在于揭示其模式本身蕴藏的奥妙与规律,加深我们对有限移位模式的理解与认识。有助于我们更好地分析、研究梅西安的作品,更好地服务于创作实践。

梅西安钢琴作品“鸟歌”的艺术特色和文化内涵

梅西安利用大自然中的鸟鸣声为素材,结合独特的节奏风格、个性化的色彩和弦及有限移位调式等创作技法,创作了独具特色的钢琴作品"鸟歌"。对宗教和大自然的热爱是梅西安"鸟歌"中的文化内涵。

梅西安管风琴作品研究

本文将以梅西安的管风琴作品作为研究对象,从其独特的音乐语汇出发,深入系统地探究作品的演奏诠释,开阔对作曲家本人特定音乐语汇的理解与认识,以便更好地展现作品的音乐内涵。从而探讨梅西安管风琴音乐在其音乐创作中的重要地位,以及梅西安的管风琴音乐对20世纪音乐发展的推动作用。

梅西安出版音乐作品编年目录

法国当代作曲家、管风琴家、音乐教育家梅西安(Olivier Messiaen,1908～1992)是20世纪影响最为广泛的音乐家之一,其旋律、和声、调式以及节奏等方面的创新手法,使其音乐具有独特的魅力.

奥利沃·梅西安1958年在布鲁塞尔的演讲

作为20世纪最有影响、最有个性的音乐家之一,梅西安的音乐创作主要由对天主教深切的信仰、对人类灵魂的赞美和对大自然的热爱这三大部分组成,现将梅西安1958年在布鲁塞尔的演讲内容编发,从中可以窥见他音乐创作的思路,了解他创作深处的奥妙动机。

“源”与“流”——梅西安《对圣婴—耶稣的二十凝视》主题构成研究

钢琴套曲《对圣婴—耶稣的二十凝视》是法国现代作曲家梅西安的重要代表作品之一,作曲家预先设定的三个主要主题与其它七个次级主题在作品中起着至关重要的作用。这十个主题包括和声性主题和旋律性主题两大类,它们在主题的构成、主题的类型、次级主题与主要主题的关系等方面都有着紧密的联系。

梅西安色彩和弦的理论与应用

以往有关梅西安色彩和弦的研究主要是对色彩和弦进行梳理并作纵向结构上的分析,但对其在横向上与调式关系的研究则不多见,或只说明了梅西安创作前期常用的4种色彩和弦与某一调式的关系。在前人研究的基础上,通过对9种色彩和弦的结构梳理,解析梅西安创作后期常用的5种色彩和弦在横向上与有限移位调式的关系,并结合这9种色彩和弦在其作品中的实际应用,论述其结构的异同之处。

谈梅西安的管风琴音乐创作

文章以梅西安的十二部管风琴作品为切入点,首先了解作曲家音乐风格的形成情况,然后从宗教、爱情、大自然"三位一体"的精神内涵中体现梅西安的管风琴音乐创作。

《五首叠歌》的分析与启示——梅西安音乐创作中印度素材的运用技法

在法国当代极具影响力的作曲家梅西安的音乐创作中有着强烈的"印度情结"。《五首叠歌》是梅西安唯一一首十二声部无伴奏混声合唱作品,同时又是梅西安"特里斯坦三部曲"之一,在梅西安的创作中占据重要地位。本文以《五首叠歌》的个案分析为例,从印度传统音乐的两大基本要素——拉格(音高)与塔拉(节奏)入手,尝试概括梅西安创作中印度音乐素材运用的技法特征,以此折射出梅西安在处理素材与技法时的创作理念。

梅西安管风琴《圣三一神秘沉思曲》的电子管风琴改编探析

电子管风琴作为管风琴的现代继承者,不但能够像管风琴那样演奏雷霆般的音响,也能够奏出低声细语般的音色,其细腻微妙的情感表达丝毫不逊于管风琴。同时,由于电子管风琴具有的种种便利性和先进的高仿真音源技术,使其得以实现演奏管风琴作品。梅西安是少有的现代管风琴作曲家,其作品《圣三一神秘沉思曲》中运用了非常严谨的逻辑思维,表达了作曲家的神学观念。本文通过对这一作品的剖析,为电子管风琴的改编及演奏等提供一些较为有益的探索与研究性的思考。