梅西昂《时间终结四重奏》:节奏特征及其意义指向

文章选择20世纪法国作曲家梅西昂作品《时间终结四重奏》为对象,从节奏角度切入,文章分为两部分,首先分析介绍作品中主要节奏技术特征,如印度节奏因素、不可逆行节奏、等节奏、附加时值、增值、减值、鸟歌节奏、慢板等;其次透过表象解析潜藏于节奏内部的意义,分别从时间与角色、节奏与结构、终结与永恒等方面叙述。这部作品集中体现梅西昂20世纪40年代节奏探索方式及观念,说明节奏在梅西昂庞杂音乐语汇中的重要性,同时也反映出20世纪中叶西方现代音乐在节奏上的探索方向及程度。

序列与反序列:梅西昂《时值与力度的模式》

梅西昂(Olivier Messiaen,1908-1992)作于1949年的钢琴独奏作品《时值与力度的模式》一直被公认为20世纪西方音乐史上整体序列音乐的开山之作。尽管该作品不是梅西昂典型创作风格的代表,但它是作曲家摆脱之前语汇和句法框架的标志,其中隐藏着作曲家通过表层的“序列”在进行骨子里反序列的表白。本文有4个部分:一、40年代巴黎序列音乐热中的梅西昂;二、作品《模式》序列技术分析;三、“梅式”序列意识泛化;四、模式≠序列。通过对《模式》及相关作品的介绍分析, 概括梅西昂序列技术和思维的基本特征。

叠合与接近：梅西昂歌剧《阿西西的圣方济各》

法国作曲家梅西昂(Clivier Messiaen,1908-1992)一生只写过《阿西西的圣方济各》一部歌剧,因此特别令人期待。作品融入了作曲家一贯的宗教观及哲学思想,合成了多种音乐-戏剧形式——如歌剧、清唱剧、神秘剧、基督会剧等。本文着重从选题意义、宗教思想倾向以及作曲家与作品的关系这几方面来进行解析,试说明梅西昂凭借着音乐语言的构筑、渗透,希望实现一个与圣人的同步凯旋过程。

施托克豪森与他的‘瞬间’

人对于人类的贡献,主要在于对事物的开拓、创新。开拓、创新可以深化、扩大及丰富一个事物或一种事业的内涵及外延,町以扩展人类的视野,可以获取更多的机遇,可以推动人类文明的前进。这现象在艺术上亦不例外,无数艺术家为此进行了探求,20世纪的作曲家在这方面更有所追求,如二次大战以来,

音乐翻译门外谈——从戴明瑜译作获奖引发的思考

正如题目所表明的那样,本文不是对音乐翻译问题的学术探讨,那是专家们的事情。笔者仅是作为一个受惠匪浅的读者,谈一谈自己对由戴明瑜译作获奖引发的一些想法和对音乐翻译事业的粗浅认识,以及向那些默默耕耘、无私奉献的音乐翻译家们聊表一腔应有的钦敬之情罢了。

百鸟啁啾话音乐

大自然赋予音乐家们美妙的启示,而那明快、柔和,婉转、嘹亮的百鸟鸣声,则更富于音乐性,所以,许多作曲家都从中获得激情与灵感,谱写出一阕阕鲜明优美的曲调,使得音乐的世界里更加光彩动人。在贝多芬不朽之作的《田园交响曲》中,第二乐章“在遥边”的尾声,就明确地在总谱上标示三种木管乐器模仿夜莺、鹌鹑和杜鹃的啼鸣声,它们是: 长笛一夜莺(Nacbtigall):