试论曲笛与梆笛演奏技巧的异同

笛,故称为开管乐器。吹奏时,由竹管内空气柱的振动而发音。按音孔自出音口一端始,向膜孔一端分别依次顺序为第一孔至第六孔。南方曲笛多使用气颤音、泛音、叠音等;北方梆笛多使用花舌音、顿音、历音、吐音等。本文对曲笛与梆笛演奏技巧异同进行简要分析。

《梆笛协奏曲》钢琴与笛子协奏的探究

《梆笛协奏曲》是一首以梆笛为主奏乐器结合西方管弦乐团,或与钢琴协奏表演的协奏曲。在与笛子协奏的演奏中,钢琴部分具有与笛子对等的地位。通过对《梆笛协奏曲》第一乐章曲式结构、风格特征以及对钢琴的演奏方法、演奏要领等为对象进行探索,探究钢琴与笛子协奏的实践中对钢琴的认识,丰富笛子与钢琴协奏的实践。

梆笛和曲笛的南北风格差异解析

中国的传统竹笛分为梆笛和曲笛两种,由于笛子的形状和演奏方式的不同,造成两种完全不同的风格。梆笛笛音快速激烈,曲调高昂,是具有北方特色的豪放派风格;相比之下,曲笛则比较婉约,被精细的南方人灌入了一种细腻的情感,笛声悠扬圆润、音色清幽,有种小家碧玉的感觉。文章从南北方地域、文化和音乐旋律上的不同进行分析,解析梆笛与曲笛的风格差异。

号子镇风浪 高腔穿云霄——宋名筑为混声合唱与梆笛、大鼓而作《川江的故事》解读

流经我国四川盆地一千多公里的长江上游段俗称川江。川江水势汹汹,滩险浪急。千百年来,生活在川江两岸的人们勤劳朴实、勇敢强悍。那饱含高亢凄厉之力量的川剧高腔、船老大与幺妹在河边的打情骂俏、还有闯荡在江流中的船工用性命创造的川江号子……一直默默地在向人们述说着川江边上一段段动人的故事。作曲家宋名筑和词作家周长征均为土生土长的四川人。他们自幼生长在四川并深深眷恋着这片热土,川江大地和川蜀文化长期对他们心灵进行着潜移默化的感召和点化.

乡土与世界共存--台湾作曲家马水龙的创作之《梆笛协奏曲》

致力于发扬和保存民族本土传统文化,立足于本土传统音乐并以西方作曲理论为基础,创作出带有台湾乡土特色的音乐,是作曲家马水龙一贯坚持的创作风格。纵观其一生精彩的创作生涯,走自己独树一帜的创作道路,饱含了对民族民间音乐和本土传统文化的深厚情感的创作理念是其从未停歇的追求。本文从马水龙的生平创作经历入手,分析并结合其作品,深入探讨和研究《梆笛协奏曲》的创作特征。

同曲合奏 南北笛韵相和鸣

曲笛和梆笛虽然都是竹笛,但是两者的形制具有明显区别,由此带来音色、音高、音域等等诸多不同,进而影响到它们的曲调适宜性,即是说它们各自有其特别适宜表演的曲调;再深化下去就会发现,这对两者的情感表达也会产生相当的制约效用。因为情感表达和表演形式息息相通,所以本文主要选取几首作品和演奏进行比较研究:曲笛和梆笛合奏同一首曲目,则是凸现出曲笛、梆笛相和鸣的笛韵之美。

谈笛子的演奏特点

笛子,又称竹笛,中国传统乐器。在民间音乐、戏曲、民族乐团、交响乐团和现代音乐中运用,一般分为南方的曲笛和北方的梆笛,艺术特点各具特色,本文对选取具有独特演奏特点的曲笛与梆笛的进行简要的分析。

梆腔梆韵

梆子是流行我国北方的民间音乐形式,乐曲借"梆腔梆韵"之题意在体现河北梆子的特色:(1)梆笛既体现了梆子腔的高亢,又表现了抒情诙谐,部分对人声的模仿更具戏曲声腔性;(2)旋律风格:乐曲中多处运用了音高的大跳进行,充分地体现了梆子腔的典型旋律特点;(3)曲式:散板一大慢板一小慢板一二六板一流水板一散板,属于典型的梆子腔戏曲结构;(4)大量的梆笛演奏技巧运用,使梆笛独奏极具技术性,与伴奏形成紧张激烈的竞奏关系。

我国竹笛艺术魂丽多姿

笛子,是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器,中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一。中国竹笛,一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。一、悠久的历史中国笛子历史悠久,可以追溯到新石器时代。那时先辈们点燃篝火,架起猎物,围绕捕获的猎物边进食边欢腾歌舞,并且利用飞禽胫骨钻孔吹之(用其声音诱捕猎物和传递信号),也就诞生了出土于我国最古老的乐器——骨笛。

赵松庭笛曲赏析(四)

生动、活泼的<采茶忙> 早在唐代,就有"吴声清婉"的说法.秀丽动人的江南风光,赋予吴越民歌细腻柔美、婉约轻扬的风格.

笛曲《姑苏行》与《喜相逢》演奏风格探析

竹笛,是中国传统的民族乐器。竹笛根据地域不同分为南派曲笛和北派梆笛。本文以曲笛曲《姑苏行》和梆笛曲《喜相逢》作为研究对象,全面了解两首作品和两位竹笛演奏家,对两首作品在各自曲目中运用的演奏技巧以及情感表达方面的差异进行阐述和解读,结合自己演奏两首作品的感受,更好地诠释两首作品的异同。本文的研究,通过深入了解两首作品为自己演奏提供帮助,希望能够对更多竹笛专业爱好者的演奏带来一定的参考和借鉴。

浅谈竹笛在湘剧音乐演奏中的运用

竹笛,是我国广为流传的吹奏乐器。其在湘剧音乐演奏中有不可替代的作用。因其为天然竹材制造,所以叫“竹笛”。秦汉时期就已有了七孔竹笛。分为曲笛和梆笛。曲笛音色淳厚,饱满,柔和圆润,如人声歌唱般丰富多彩;梆笛高亢明亮而尖锐,在听觉上有很强的穿透力和冲击感。湖南湘剧起源于明朝时代的弋阳腔,又吸取了昆腔皮黄等声腔的特点,形成了一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。明清以后,特别是上个世纪,湘剧有了很大的发展,涌现了一大批湘剧人才,和一大批优秀的传统剧目,如《赵五娘》《李三娘》《金丸记》等,更有一批新编现代剧,如《布衣毛润之》《田老大》《人间知己》《国歌·时候》等。

对竹笛伴奏的认识

竹笛,作为中国最古老的乐器之一,是我国广为流传的吹奏乐器,竹笛的流传地域非常广大,所以流传至今,派系和品种繁多,主要可分为南派和北派,竹笛也基本分为梆笛、曲笛、新笛,他们在乐曲中发挥着举足轻重的作用。梆笛,因伴奏梆子戏而得名。通常分为:小G调梆笛、小A调梆笛等。音色高亢、明亮,主要流行在北方,多用于北方的评剧、秦腔、河北梆子等的伴奏,也可用来独奏,富有浓郁的乡土气息和地方色彩。代表曲目有《五梆子》、《喜相逢》等。

笛曲《乡歌》艺术特色新探

在我国已出土的乐器中,1987年出土的七孔贾湖骨笛是世界最早的吹奏乐器之一[1],迄今约9000年历史,可见中国笛子的历史悠久。笛子属吹管类乐器,随着笛子这一乐器的发展,其演奏形式趋于多样化,演奏技法日臻完善与成熟。当前,我国主要的有曲笛(亦称昆笛)、梆笛两种。曲笛常用昆曲伴奏以及南方各地方乐种的合奏;梆笛用于梆子腔伴奏以及北方各地方乐种的合奏。

自度自戒 自净其心——论室内歌剧《罗生门》的双重叙事策略及抽象音响空间构建

由谢天编剧、作曲的独幕室内歌剧《罗生门》,是2014年第二届"中国室内歌剧创作推动计划"入选优秀作品之一。歌剧中的主要人物有僧侣(男低音)、仆人(男低音)、老妇(女高音)。乐队编制包括:梆笛、双簧管、圆号、小提琴、中提琴、大提琴、打击乐(排鼓、大通通鼓、拍板、木盒、音树、雨筒、大镲、吊镲、钵)。