论《梨园原》之“用心”

署名黄贝碌摹独嬖霸肥抢嬖耙杖硕嗄甏邮挛杼ū硌莼疃木樽芙?是对《明心鉴》的主旨精神的传承。它通过对表演步骤、诀窍的系统阐释,指导着戏曲表演者的实践活动,它意味着老艺人对理想艺术境界的追求。这种追求概括为两个字,就是"用心",这是提升表演艺术境界的不二法门。"用心",就是虚心学习,以坚持不懈的意志勤学苦练基本功。"用心"去体验角色,"用心"去观察生活。

《梨园原》及其戏曲表演论

问世于清代中叶的《梨园原》一书,是中国戏曲论著史上唯一的一部专论戏曲表演的著作。此书在流传的过程中,曾一度被"名曰《明心鉴》",后"复更其名曰《梨园原》"。书中《艺病十种》《曲白六要》《身段八要》等之所论,虽然皆为作者的经验之谈,但也不乏理性色彩。着眼于"明心"的角度论戏曲表演,《梨园原》堪称第一书。其中"心"之所指,既有属于剧中人物者,也有属于表演者自己的。

对比研究戏曲文献对戏曲表演的体用——以《梨园原》《闲情偶寄》为例

《梨园原》问鼎于清乾隆年间,是中国戏曲论著史上唯一的一部专写戏曲表演的著作,堪称戏曲表演的“第一书”,其记载了一些戏曲表演者所必须遵循的规则和要求,无论对学者还是演员来说都是一部值得深入考究的经典,故在研究戏曲表演时不可跨越《梨园原》。此书为后人托名黄旛绰对同是清代出现的昆曲表演文献《明心鉴》进行收录总结的加工本,它是艺人自己写的艺术经验记录和小结.

从《梨园原》智慧谈论戏曲表演传承中存在的问题及对策

因为写实性表演的植入以及一些非戏曲专业导演的过度介入,戏曲表演出现了“重情感、轻功法”的现象;在戏曲表演传承的过程中,由于缺乏对戏曲表演理论的学习和实践经验的总结,造成了戏曲表演方面的失衡。所以,传承的过程中,首先要保持戏曲艺术自身独特的魅力;其次,要将写实下的人物情感体验与戏曲程式融为一体;最后,要重视戏曲理论的总结研究。历史上的戏曲典籍浩如烟海,但基本上多由文人来完成,而《梨园原》是其中专门讨论表演艺术且由艺人写成的唯一作品,对今天戏曲表演的传承发展有指导意义。

浅论《梨园原》表演理论

中国戏曲是一种以表演为中心的综合艺术,但直到清代才出现系统的以论述舞台表演艺术为主要内容的专著《梨园原》。《梨园原》原名《明心鉴》,是中国古代一部专谈表演的理论文献,书中不但有对戏曲演员表演规范、训练方法进行了系统论述,还有作为戏曲表演家的作者自身艺术经验和表演体会的总结,对戏曲编剧工作者有着很好的借鉴意义。

《明心鉴·梨园原》戏曲理论要义新论

《梨园原》作为一部由昆曲艺人编撰、传抄的戏曲理论专著,在中国古典戏曲论著中,一直是一个奇特的存在。关于它的版本、名称也有诸多争议,对于其中戏曲理论的研究,更是珠玉在前、不胜枚举。本文对学界迄今为止的研究成果加以梳理,并试图对《梨园原》的研究提出新展望。

《明心鉴》与《梨园原》考辨:作者、版本与流传

学界讨论传统戏曲表演理论时,核心文献是传为“黄旛绰”所著《梨园原》,书名又作《明心鉴》。此书乃清代伶人据舞台经验总结的表演理论著作,系统梳理昆曲唱、念、做等方面的技巧,对其他剧种亦有指导意义。据说京剧名伶徐小香(1832-1912)初上台时曾被人批评“绕翎”技法不对,后来从与其同列“同光十三绝”的卢胜奎(1822-1889)处“得《梨园原》一书,照书重新练功,一年后再演便成大名”①。程砚秋(1904-1958)更是反复强调此书价值,并从中吸收理论遗产,建立以“四功五法”为核心的戏曲表演理论体系。

《明心鉴》考论

《明心鉴》是清代极有影响的昆曲表演文献,成书于清乾隆末年,撰者吴永嘉。《梨园原》则是后人托名黄旛绰对《明心鉴》的节录加工本。这两种版本系统的《明心鉴》以及收录该书的《明心宝鉴》和《梨园原》,各有其独特的昆曲表演理论价值。

论乾旦艺术在当代保存的必要与可能

通过《梨园原》中《王大梁论角色》一节对“旦”的介绍,可以看出乾旦作为一种舞台表现方式曾在中国戏曲舞台上占据相当重要的位置。但是,随着时代的变迁和人们思想观念的变化,乾旦日益减少,是否应该保存“乾旦”,戏曲工作者们也存在着分歧。“乾旦”的产生有着历史的偶然性,但乾旦在戏曲形成和发展过程中占据着特殊的重要地位,对京剧等剧种的表演艺术形成与繁荣发挥了重要的作用。在新时期适当保存和发展乾旦艺术对于戏曲表演艺术作为“非物质文化遗产”的多样化传承和保护具有一定的积极意义。

清代唱乐记录文献初考

随着城市繁荣、经济发展,各种音乐艺术在清代得到了充分的发展,与演唱有关的艺术如民歌小曲、说唱、戏唱等也都呈现出繁荣发展的景象。用文字的形式记录下清代唱乐各方面理论的著作是与清代唱乐乐谱不同的另一类重要的文献。这些著作有助于后人较全面地了解清代唱乐的发展、表演、创作、传播等情况,是十分珍贵的研究资料。本文将对清代唱乐中各种艺术部类的记录文献作分别叙述。