苦文化的贫困——论川剧味儿及其文化意蕴

味儿是艺术的生命,是艺术的真相。味儿将人卷入艺术之中,艺术也在味中真正地存活起来。在味儿中人与艺术才有真正对话的可能,因为味儿是生命的场所,在此人与艺术的生命才彼此交融,坦诚相待。在味儿中人与艺术的界终消失了,艺术拥有了人,人同时拥有了艺术。如果撇开味儿,将艺术对象化,艺术就站存人之外了。人们喋喋不休地谈论主题、情节、程式等等,这些东西如果不在味儿中生气灌注。

从范中的草书说开去

范中学书可谓近水楼台。他父亲是师范的校长,写得一手好字;他岳父又是当代草书名家。范中自幼开始临帖,真草隶篆,一临就是二十多年。范中的长项是草书,点画不乏怀素之醉、张旭之颠,古意直追唐人,更杂糅现代大家于右任之结体,林散之之用笔,功底深厚,个性强烈。

对于以韵称书之美的一点理解

刘熙载是将"韵"与"情"、"质"、"气"并列,作为书法艺术效果的基本要求,其所撰《书概》里写道:"高韵、深情、坚质、浩气,缺一不可以为书。""深情",我理解为驱动书写的深挚激情。激情是多种多样的。驱动王羲之书《兰亭序》的是心旷神怡的轻松愉怡之情,驱动颜真卿书《祭侄稿》的是悲忿痛楚之情,驱动苏轼书《寒食诗》的是落泊僚倒之情。真正的书法艺术创造。

貌丰骨劲——刘墉书法风格特征试论

刘墉不仅是乾隆时期的重臣,还是一位善学前贤而又富有创造性的书法家,在广泛学习前贤的基础上,刘墉的书法形成了较强的个人风格。刘墉书法与翁方纲、成亲王永瑆、铁保齐名,并列为乾隆朝四大书法家。其书法的审美特征主要表现为“貌丰骨劲,味厚深藏”,用笔具有棉里裹铁之特征,此外,刘墉用墨饱满,雄厚遒劲,时人有“浓墨宰相”之誉。

书法的审美特征及其他

一书法的审美价值中国书法是中华民族审美经验的集中表现。中国的书法不仅本身具有悠久的历史,形成了各种书体、流派和许多独具风格的书家,而且在书法的发展中吸收了姊妹艺术(如绘画、音乐、舞蹈、建筑等)的经验丰富了自身的表现力。因此,中国的书法具有重要的审美价值。我国现代书法家沈尹默曾说:'世人公认中国书法是最高艺术,就是因为它能显出惊人奇迹,无色而具图画之灿烂,无声而有音乐之和谐,引人欣赏,心畅神怡。'特别是书法与文学的结合,更加深了书法的精神内涵,使书法成为一种表达最深意境和情操的民族艺术。由于书法的这种独特的审美价值,使它在中国艺术史上占有特殊的地位。

对悲鸿师书法的美学探索

徐悲鸿先生艺术上的素养全面而深厚。在绘画、书法、诗文各个领域都有杰出的成就。平常给人留下最深刻的印象还是绘画,一谈到悲鸿先生,就想起他画的奔马。至于他在书法与诗文上的成就虽然觉察到,却未予深入研究。最近庆平同志给我看了一部分悲鸿先生的书法作品,又读到一些悲鸿先生有关书法美学的材料,使我得到许多启示。

书法艺术的抽象美

一般来说,美有两种:具体的和抽象的。具体的美是客观事物本身的美或形象地再现客观事物的美。抽象的美是寓于形式之内或隐于形式之后,间接地反映或描摹客观物的美。书法即属后一种。书法的美是线性的抽象美。它用线条(笔画)的组合,通过直线、曲线或直线的结合。

容轩读印——战国古鉨·燕(下)

战国鉨印形式丰富多样,又由于文字尚未统一,总能给人以新奇的感受。相比嗣后秦印和汉印呈现的规范美、齐整美,战国鉨古呈现的是一种无序之美、变化之美,艺术价值是极高的。此外属于古印范畴的封泥、肖形印等,都为后世治印者提供了无穷的创作灵感。中阳都加王此印颇得烂漫浑成之妙。燕系官鉨中有一种为长条柄钮朱文鉨,此类极富燕鉨特色,他国不见,如＂中阳都加王＂＂单佑都市王节＂均属此类。此鉨边栏较细,反衬了印文的粗朴浑厚。笔画重而不浊,有棉裹铁般的艺术效果。