基于《骷髅幻戏图》与《重屏会棋图》的超现实主义因素研究

超现实主义是20世纪于法国流行的一种绘画风格,其主要存在于西方绘画领域,但中国古代绘画中也存在超现实的因素,其中典型的例子就是李嵩的《骷髅幻戏图》和周文矩的《重屏会棋图》。绘画作品体现出主体的审美意象,艺术思想的不断发展赋予艺术作品不同的时代信息与特征,对人类文化的发展起着重要的作用。该文旨在通过对《骷髅幻戏图》和《重屏会棋图》的诠释,挖掘二者的超现实主义因素,探索中国古代绘画中的超现实主义,从而研究传统中国画与超现实主义之间的辩证关系,总结中国古代传统绘画中的超现实主义因素与现代观念相结合的表现方式,以推进当代中国画与现代观念的结合,形成艺术创作美学新形态。

《重屏会棋图》艺术特色探究

《重屏会棋图》为五代画家周文矩所著,是一幅经典的人物画,同时描绘了当朝的宫廷场景。画中,人物相貌写实逼真,个性差异显著;衣纹疏密有序,色调柔和,笔法精湛,略带枯笔,刚柔并济,独具特色。画中人物形态、表情刻画得细腻、准确,宫廷内部布置恢宏大气,细节处又透露着精巧的布局,例如榻上摆有棋盒、酒壶,旁有侍童等待召唤。整体画面营造出一种舒适的氛围,与下棋情景相互辉映,从而衬托人物的闲情逸致。《重屏会棋图》真实地反映了南唐后主的宫廷生活场景,画卷构图精妙,连续性、纵深感强,情趣丰富。将《重屏会棋图》作为研究对象,深入准确地研究其绘画布局等艺术特色。

以图像学研究方法分析《重屏会棋图》

《重屏会棋图》是五代时期画家周文矩创作的一幅绢本设色画,画面描摹了南唐中主李璟观其弟下棋的场景。图像学是文化史和艺术史中一种常用的研究方法,可以用来揭示和探寻艺术作品中深层次的文化内涵。运用潘诺夫斯基的图像学研究方法分析《重屏会棋图》,从前图像志、图像志和图像学三个方面探讨其价值和意义,能为当下研究五代时期的美术作品积累经验。

《重屏会棋图》的图像空间——一个可比较的案例

艺术作品图像中的空间关系决定了艺术家对空间的理解和对空间的态度。从中西艺术图像中的空间处理方式中,我们可以看到对空间的不同理解和不同态度。中国绘画图式对空间的理解和态度,不是以物理学的方式去把握的,而是以视觉本能的感知方式把握的;西方绘画图式对空间的理解和态度,是以物理学和数学的原理为基础理性地把握。尽管双方都有"近大远小"的视觉特征,然而前者是纯感知的,后者是理性分析的。中国绘画有自己独特的表达和处理深度空间的方式,在某种程度上有西方的深度空间视觉特征,并使空间的表达更富有特殊的审美趣味。《重屏会棋图》在这里就展现了这样一个生动有趣的空间图像。

叶茂台辽墓中《深山会棋图》的风格、意义及功能探析——以景中人为中心

辽宁法库叶茂台出土的《深山会棋图》一直被冠以"山水画"之名,但它作为一幅独一无二的冥画,所表达的不是山林隐逸之趣,而是民间的洞仙信仰。从整个墓葬来看,画作上的洞门恰可与石棺前档内部的半启门相呼应,将整个墓葬连成一个整体,象征墓主人即将跟随画中的主角进入仙境。而包裹在石棺、绢画之外的木制小帐的装饰亦带有明显的神仙思想,似乎说明在木制小帐这一私人空间中,墓主已然完成了生命的转化,成为祖先神,正在接受子孙的祭祀。

白居易与《重屏会棋图》

五代周文矩的《重屏会棋图》[1]中,有一个构思巧妙、令人过目不忘的背景:屏中有屏,大屏套小屏,也即所谓重屏,屏中人与屏外人相映成趣.……

再现与隐喻:《重屏会棋图》中的重屏画

《重屏会棋图》为周文矩所画内廷皇帝下棋场景,此画的特点为画中有双重屏风,且屏风中有画。"重屏画"模式为周文矩所创,此画在中国美术史中占有重要地位。但当下大多数学者聚焦于《重屏会棋图》的画面及艺术性的研究,也有少数学者研究其重屏模式,但鲜有学者研究屏风中画的含义。本文将焦点放在"重屏画"上,主要探究此画中偶眠诗与屏风内容的再现关系和双重屏风画中的政治隐喻。

周文矩《重屏会棋图》图示与内涵阐释

《重屏会棋图》是中国古代优秀的传世人物画作品之一。这幅作品描绘了五代南唐时期帝王的游艺娱乐活动。从作品的图示解读《重屏会棋图》,即从分析作品的形式到分析作品的主题,再到挖掘作品的象征意义三个层次对其进行较为全面地阐释。期望通过对于作品从形式到意义的剖析,使人们对于《重屏会棋图》这幅作品有更深刻地认识。

周文矩《重屏会棋图》赏析

壹作者简介周文矩,中国五代时期的重要画家,建康句容(今江苏省句容县)人。经历了南唐中主李璟和后主李煜(943-975)两朝。南唐为五代十国时的政权之一,与历史中的唐朝并无'血缘'关系。自公元878年,黄巢起义祸延了大唐半壁江山,导致唐末国力大衰,唐朝统治也随之分崩离析。公元907年,朱温废掉唐哀帝,自立皇帝,定都开封,建立了后梁政权,标志着中国进入五代十国的时期。由于当时藩地割据严重。

《重屏会棋图》的 空间再探讨

乔治·库布勒告诫我们,线性历史观依靠历史中的“第一次”来解释现象,但是历史是一个不断被发现并持续地改变人类感知能力与认识的过程。中国传统艺术的发展历程中,对于空间的认识有着不同于其他国家艺术的独特发展模式和发展方向。观众在阅读这些作品时,关照方法已远不同于过去时代观者,不同的关照源于时间巨轮下世界艺术不断向前发展。文章以传统工笔绘画《重屏会棋图》作为导引和主要研究对象,在工笔绘画传统空间中探索观察方法的新角度。

“一画三重”戏纹枰——赏周文矩的《重屏会棋图》

五代时期,南唐地处江南,国祚虽短,却在中主李(王景)、后主李煜的支持和推动下,涌现出大量绘画名家。如擅画花鸟鱼虫的徐熙,山水画家董源,人物写真画家顾闳中、周文矩。周文矩,建康句容(今江苏句容)人,五代南唐画家,后主李煜时,任翰林待诏。郭若虚在《图画见闻志》中称:"周文矩擅画人物、车马、屋木、山川,尤精仕女。"周文矩还是人物肖像画大师,《重屏会棋图》便是周文矩的代表作品。

以图像学研究方法分析《重屏会棋图》

《重屏会棋图》为五代宫廷画家周文矩所绘,描述了五代南唐皇家贵族的娱乐活动。图像学是关于艺术史和艺术学的研究方法,艺术作品所呈现的内容有其本质内涵,但从图画本身难以理解和把握,需要将艺术作品与特定的时代背景相联系,研究其主题和意义。该文试从潘诺夫斯基的图像学理论解读周文矩的《重屏会棋图》(宋摹本),从三个方面深入探讨作品反映出的艺术价值和历史意义。

中国传统人物画中的礼教价值观——以《重屏会棋图》《投壶图》为例

《历代名画记》开篇明义:“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运。”因此,古代中国画特别是人物画,格外重视教化功能。本文主要通过解读五代周文矩《重屏会棋图》(宋摹本)和清代任伯年《投壶图》中的礼教价值观,探讨作品的劝诫与教育功能。

《重屏会棋图》和《汉宫春晓图》的空间构造比较研究

本文以五代周文矩的《重屏会棋图》和明代仇英的《汉宫春晓图》这两幅作品为研究对象,从笔墨空间、色彩空间、造境空间等方向入手,探索两幅作品在空间构造中的共性与个性。

叶茂台辽墓出土《深山会棋图》再认识

辽宁法库叶茂台辽墓出土的《深山会棋图》,反映的是死者及其同代人的洞仙信仰。但作品的用意并不在于制作出一段神话的图像文本,相反却着重表现了一个世俗中人去往洞府的过程。根据画中隐含的某些与死者本人或墓葬相关的信息,可以推知作者企图通过这件作品,来建立死者与仙界的联系。实际上,以棋画、棋局随葬,已经成为当时丧葬文化中用以寄托来世幻想的一个惯例,在辽代中期以后十分流行。所以这幅画并非是一件传世作品,而不过是丧葬习俗中使用的一幅冥画,其年代应大体与墓葬同时。

《倦勤斋通景画》和《重屏会棋图》虚实空间造境比较

清朝初期意大利来华传教士郎世宁的绘画融合了东西之美,在郎世宁绘画艺术的诸多美学品格中,最重要的一点当属其虚实空间造境的能力,这是中国绘画风格和审美视野发展史上一个具有重要学术价值的命题本文在虚实空间造境方面,将郎世宁主持设计的《倦勤斋通景画》和中国五代周文矩《重屏会棋图》进行跨时空比较,以探索东西方绘画审美元素异质同构的精神价值本文围绕平面空间、历史延伸、虚拟空间乃至政治隐喻等几个方面,展开对绘画物象造型和意境营造的论述,阐明虚实空间造境在艺术创作中的重要意义。

《重屏會棋圖》背後的政治博弈——兼析其藝術特性

本文肯定了徐邦達先生對北京故宫博物院藏五代南唐周文矩《重屏會棋圖》卷是北宋摹本的鑒定結論。筆者試圖揭示出深藏於畫中的宫闈秘辛:根據畫中人物的年紀特别是幼弟的年紀,判定該圖的原本系周文矩奉旨繪於南唐保大年間(943-957);南唐中主李璟設定的主位繼承人序列與弈棋者的座次恰好一致,公開昭示了李家王朝的繼位順序。該圖所表現的悌行思想在一定程度上影響了北宋文治思想的形成,也是產生該摹本的政治背景。畫中的戰筆描法和屏中屏的空間手法以及連續性的時間表述法均爲周文矩的藝術新創。

周文矩真迹《重屏会棋图》考

周文矩《重屏会棋图》（图1）,绢本设色,纵40.3厘米,横70.5厘米,现藏故宫博物院。此图在画史上声誉卓著、地位崇高、影响深远。其中为时间所隐藏的一切,至今仍是千载幽秘,有许多理应深入探寻的所在。特别是该作是否为周文矩传世真迹？还是如专家所云为＂北宋摹本＂（徐邦达即持此论）？此图卷又以画中有＂重屏＂—画屏上还画有屏风而名动古今。

周文矩《重屏会棋图》

在存世的五代画迹中,周文矩的《重屏会棋图》堪称一件流传有绪的名画。作品所描绘的宫廷生活,真实地再现了当时的历史景象,具有重要历史价值。它所呈现的独特风格,反映了画坛力求变格的趋向,体现出五代承前启后的艺术特色。周文矩,金陵句(gōu)容人,'事江南李后主为翰林待诏',(郭若虚:《图画见闻志》)是早期画院中的知名画家。汉、唐以来,宫廷虽召画家为皇室服务,却不设专门机构,五代后蜀孟昶(chǎng),始创'翰林图画院',并设待诏、祗候等职。南唐中主李璟,仿后蜀孟昶的办法,也在宫内设立'翰林图画院',许多著名画家相继进入画院。