浅论森山大道纪实摄影的风格

森山大道是日本著名的纪实摄影大师．作品风格十分突出。这位摄影家的作品对中国摄影界产生了很大的影响，尤其是对年轻一代摄骰爱好者而言，在近几年可以说是无所不在。本文对森山大道的摄影风格进行了剖析。

森山大道的摄影艺术语言探索

森山大道是日本战后重要的摄影艺术家之一。在其特殊的时代背景下,所呈现出的艺术风格十分大胆,所展现的黑白精神是对"廉价"色彩的反叛。本文探究森山的摄影艺术语言,首先对摄影师森山的人生经历进行梳理,尤其是森山自我风格探索的重要时期,进而从森山回归生活、回归个人和回归形式三个方面,对其摄影艺术语言展开研究。

论日本摄影师森山大道作品的艺术表现性

森山大道是日本战后最具影响力的摄影大师之一。他的作品以经典黑白色,镜头的模糊、晃动、失焦,画面的高反差、粗颗粒而著名,这些特征都是他个人最鲜明的标记。在他眼中,自己的作品就是黑白精神的体现,是抽象性、象征性、梦之性格的交合杂糅。在他的以东京繁忙街头为对象的作品里,不难发现粗犷、朦胧、失焦等完美地烘托出的日本社会在美军占领年代如何重新自我定义和高速都市化的失真氛围。然而相对比的是他的彩色照片,彩色被他比作"庸俗""廉价",但是这些彩色照片无不又是一种现实,一种可以捕捉到动感日本都市的全新视角。

精神分析视域之下的森山大道摄影艺术

本文通过弗洛伊德提出的精神分析理论分析森山大道的摄影艺术成因与表现,揭示出其作品压抑低沉的情感起源于他的童年经历,许多街头摄影作品传达出潜意识情感和本能欲望的表达。不难发现,森山大道其实努力在摄影艺术中寻求一种生命与现实持续共振的状态,以自己独特的内在驱动力推动了日本摄影前进的脚步。

森山大道与荒木经惟谈摄影

对荒木来说。森山是一位“心灵对手”，能激励自己更加努力，当森山陷入窘境时。荒木自然也会从旁伸出援手。森山曾对荒木做出以下评论：“我最喜欢的摄影师还是荒木，找不到其他人了。”这两人始终保持一种若即若离的关系，尽管外界很难一窥他们的情谊，无论何时何地，两人却都会在摄影的路上一同奋斗。

森山大道的摄影艺术风格探究

上世纪五十年代后,随着日本第二次世界大战的溃败,日本人急需从经济政治以及文化领域实现复苏,对于他们来说这是一个充满动荡且富有生机的年代。在他们不断的追求更高的艺术层次时,日本摄影文化界涌现出来众多具有个人风格的摄影师,这其中森山大道就是一位极具代表性的摄影师。

探析森山大道的街拍摄影艺术

由于对日本社会独特的观察与影像表现,森山大道已经成为国际公认的日本代表性摄影家。然而正如他自己所说,“我只是顺着自己的兴趣和欲望,想要拍摄空气中飘着紧张感的街头照片”,森山大道认为自己是凭着本能和生理学的反应来拍摄的,他觉得他所拍摄的景象没有好坏之分,而且他一再强调,如果这个世界有因果逻辑的话就不精彩了,每个摄影师都是一个时代的“镜头”,他们都有着各种各样的意识形态和美学观点,拍摄出来的照片都是对外界碎片的搬运和复制。基于这种随机性,森山大道凭着自己的直觉拍照,所以摇晃感、失焦感、颗粒感和黑白度对比构成了他特有的摄影风格,使得他的作品更符合人性和贴近生活。

回望摄影:制造让感知漂移的锚点 对摄影的最大警觉

中平卓马在国内受到关注在很大程度上可能是作为森山大道被过度消费的反作用力出现的。中平卓马的摄影之所以难以理解,原因就在于他的摄影绝不只停留在照片表象上,而是与他对摄影这个媒介的本质性思考以及他对自己所处的那个时代的批判紧密缠绕在一起的。