从玛丽莲·梦露到三岛由纪夫——森村泰昌的表演和摄影艺术中的性别与文化身份

日本当代艺术家森村泰昌以他戏仿西方经典绘画和电影剧照中的女性形象的表演和摄影闻名。本文以森村泰昌戏仿美国电影明星玛丽莲·梦露的《玛丽莲系列》(1996)和近期完成的项目《安魂曲》中挪用日本作家三岛由纪夫形象的“烈火的季节”一章(2006)为例,从性别研究的角度分析森村泰昌的表演和摄影作品。通过比较玛丽莲·梦露在《七年之痒》剧照中的形象与森村泰昌的《自画像(女演员)/白色玛丽莲》和《自画像(女演员)/黑色玛丽莲》,考察艺术家如何通过自己的男性身体挑战异性恋男性的凝视和固化的性别身份。同时,作者将艺术家的作品放置在战后美日关系的语境之中,分析两位被挪用对象玛丽莲·梦露和三岛由纪夫之间的联系。通过比较三岛由纪夫在《蔷薇刑》(细江英公摄)中的形象和森村泰昌在“烈火的季节”中的戏仿,探寻森村泰昌如何由个体的性别展演透视国家的文化性别。

经典的戏仿与传统的解构——森村泰昌的《自我的会饮》

日本当代艺术家森村泰昌的作品《自我的会饮》充满了幽默和批判性,既是对经典的戏仿,也是对传统的解构,并且其对传统的解构有着再发展的意义,蕴涵着浓厚的批判性。这不仅可以启发我们对后现代主义美学特征的多元化思考,还能够带我们横跨艺术(绘画、摄影、表演),引发我们对于文学、哲学、历史乃至心理学、社会学上的思考。

解构主义语境下森村泰昌作品中的“延异”与“增补”

文章立足于法国哲学家雅克·德里达的解构主义思想,从形式主义的立场出发,解构艺术的组成部分。通过解构主义思想中"延异"与"增补"的概念,分析日本艺术家森村泰昌的三件作品——《肖像(梵高)》《被光所蒙蔽》《宫娥》中关于心理学、哲学和媒介表现的多样化三个方面在表现形式与意义上的同一性与差异性,最终达到消解形式主义的目的。

森村泰昌：致战场的安魂曲

日本当代艺术家森村泰昌个展于3月11日在东京都写真美术馆开幕，展出了森村泰昌包括15件新作在内的共43件作品．其中影像作品有8件。这个展览还将巡展至丰田市美术馆（6月26日-9月5日）、广岛市现代美术馆（2010年10月23日-2011年1月10日）和兵库县立美术馆（2011年1月18日-4月3日）等日本国内美术馆，整个展期长达一年。

关于《晚钟》变体“陌生化”的美学思考

俄国形式主义认为,艺术的过程就是事物陌生化的过程。超现实主义画家达利和后现代艺术家森村泰昌都对米勒的名作《晚钟》进行了"陌生化"的处理,但二者呈现出不同的美学特征。达利的《晚钟》实为他向超现实主义团体贡献的法宝"超现实主义物体"的一种,是用有意识来表现无意识,是对主体非理性的高扬;森村泰昌的作品则是对经典的戏仿,对传统的解构,只是其解构中有着明显的建构意识,即对当代文明的批判,这可以启发我们对后现代文化的美学特征作多元化的思考。

假装女人的男人

没有人敢肯定，森村泰昌在这批作品并没有企图抢劫“女人性”。假如是这样．对我这个异性恋的女作者而言，森村泰昌的作品可以激起思考的火花，它为我思考某些问题提供了清晰的线索，诸如这样的作品是如何激起观众的凝视呢？它又怎样影响社会?