楚国人质外交小议

在烽火四起、群雄逐鹿的春秋战国时期，诸侯国之间尔虞我诈，信誉难立。各国出于求援、求和、联盟等政治军事行动的需要，常常把太子、公子或卿大夫送到他国做人质，以作为履行诺言或接受某项条件的信誉担保和风险抵押，这其实就是把一种特殊的贽、特殊的礼物送给盟国做抵...

从周代楚国服用玉器看楚国人衣着佩戴方式和礼仪特征

中国的民族是多元的,他们的神话和传说自然也是多元的,民族是在动的,是会变的,与此相适应,神话和传说也在动,也会变。中国的古代文化是多元复合的,他的主体华夏文化是二元耦合的。所谓二元,就方位来说是北方和南方,就流域来说是黄河与长江,就代表性的始祖来说是黄帝和炎帝,就象征性的灵物来说是龙和凤,就学术的主流来说是儒家与道家,就风格的基调来说是雄浑与清奇。楚的霸业持续了一百年之久,这一时期的造型艺术,仍以青铜器和玉器为主要部类。虽然青铜器、玉器已不再具有"尊神重鬼"的商代社会所赋予的,作为人神交往媒介的崇高、威严、神秘性质,它们所要唤起的也已不再是关于神性对象的观念;而是作为礼仪等级制度的象征和权力规格的标志,它们在上层社会的政治交往和精神生活中占据着十分重要的主导地位。从周代楚国服用玉器就方可一瞥当时楚国人衣着佩戴方式及礼仪制度。

对照新旧摹本谈楚国人物龙凤帛画

1949年2月,长沙市东郊陈家大山一座楚墓中出土的战国时期的人物龙凤帛画,是我国目前发现年代最早的两幅绢画作品之一,在我国文化艺术史上享有很高的地位。我国历史学界、考古界和美术界的专家、学者,先后从各种不同的角度,对它进行过介绍和研究,发表了一系列文章。但他们在研究和考证的历程中,由于最初所发表的摹本之误,因而对帛画的理解产生一些误解,同时也形成了一些不同的看法。这幅帛画的原本现珍藏在湖南省博物馆。近来经过科学处理,原貌已清晰可见。笔者在该馆从事文物考古工作,能有机会多次接触处理后的帛画原物,因此对过去所发表的摹本之误,有加以更正之责;而由旧摹本产生的对画面内容考证和研究的分歧,也想在此提出一些不同的看法,请同志们指正。

从“楚材晋用”看楚国人才外流

1 春秋、战国时期各诸侯国为了争夺霸主地位,必须加强自己的力量,因此必须进行政治、经济、军事各方面的改革。于是,人才就显得很重要,各国都不同程度地注意延揽人才,有才之士也就择主而事。当时各诸侯国还正处于发展过程之中,宗国观念也还没有正式形成,一般游士基本上缺乏宗国观念。《文献通考》卷一七四:“自夫子历聘列国,孟子以儒术游于诸侯,继而苏秦、张仪之徒,专以口舌干时君,而范睢之于魏冉。

楚士阶层壮大原因与时代影响——兼论楚国人才观

基于战国秦汉的文学作品与史料分析,发现楚士阶层在春秋中后期开始逐渐壮大,其壮大的根本原因则是传统的井田制解体所带来的宗法制与分封制的崩溃。私学的兴起,士的自由流动所带来的审美文化的兴盛,以及楚国发展对人才的需求是主要原因。但思想、文学之士并未受到君王重用而大量外流为他国服务。楚国士阶层的壮大和楚士阶层的外流对楚国及整个春秋战国时代发展产生了深远影响。

楚国人的休闲时光

在楚国当个小小“吃货”吧楚国地处南方,物产丰饶,因此楚国人的饮食丰富多样。首先是主食。楚国地处传统的稻作农业区,粮食以稻米为主。在楚国的都城纪南城(今湖北省荆州市)内,考古学家发现了大量的炭化稻米,他们推测这里可能是以前楚国的粮食储藏库房。

楚国人才为何频频流出

春秋战国时期各国之间人才流动十分活跃,楚国作为春秋五霸和战国七雄之一,其人才往来一直是历代学者较为关注的。在当时生产力的发展、社会制度的变革、思想的发展和士阶层的崛起等社会背景的影响下,给楚国的人才流出创造了条件。又因楚国自身的宗法观念、用人制度和刑罚制度也是楚国人才流出的重要原因。楚国的人才流出在给楚国造成巨大的损失和忧患的同时,楚国本土的文化也以人为载体随之传播。

基于卷积神经网络的楚国纺织品服装元素迁移

文章以楚国纺织品为研究对象,通过目标内容图轮廓提取和线条增强,生成具有楚国纺织品风格的图像;提出基于VGG-19优化模型的楚国纺织品纹样图像迁移方法,克服了图案组合创新设计、自动提取数量少和资源大量损耗等困难。研究表明:该算法在楚国纺织品风格迁移中的表现优于现有方法,保留了纺织品艺术风格的完整性,并成功地将迁移的纹样应用到不同的服装品类中,有利于传承和发展中国优秀传统服饰文化,为服装设计者降低了试错成本并提供新的思路。

楚国女性贵族的体质特征——以平顶山叶县辛庄一号战国楚墓为例

本文对平顶山叶县战国时期辛庄一号楚国贵族墓葬出土的一具人骨进行了体质人类学研究。辛庄一号墓主是一位60岁以上的女性,颅骨形态与曾侯乙墓女性陪葬者最相似。一系列牙病暗示墓主在幼年时期身体健康状况较差。仅出现于胸、颈部的退行性关节炎,表明墓主生前未参与增加关节负荷的高强度运动,只是头颈部常年处于疲劳状态。下肢跪踞面及双手指骨明显的屈肌附着点,证明墓主生前长期跪坐,并可能将鼓瑟作为一项日常生活习惯。

春秋时期《诗经》在楚国的赋引传播

在引诗赋诗风气大盛的春秋时期,楚贵族同样以赋引的方式对《诗经》进行传播。在赋引传播中,一方面楚人多用《雅》《颂》,重视诗义的阐发,既体现了楚人取信于民的政治理念,也暗含了楚人期望通过学习正统的礼乐文明以得到中原诸侯国认同的民族心理。同时,赋引《雅》《颂》也是楚人实行兼并战争等政治行为的重要理据;另一方面,传世典籍记载了春秋时期楚人两次赋引《风》诗,借助楚简《采风曲目》对楚人引用的《风》诗进行研究,发现楚人通过赋引《风》诗以表达对不被礼教束缚的男女自然真情的追求。

《申公彭宇簠》铭文风格分析——兼论春秋早中期楚国金文的发展趋势

春秋时期楚灭申国后设县的申地有铭铜器《申公彭宇簠》,将其与西周时期申国金文进行对比,分析申地金文风格的前后异同。另结合对春秋早中期楚国诸金文的风格对比,分析春秋早中期楚国金文的发展趋势,进而得出结论:《申公彭宇簠》流丽灵动的风格,根植于申国本土的金文风格,又受春秋早中期楚国金文发展趋势的影响。

埋藏地下的楚国三军——对徐州狮子山兵马俑坑出土的跪坐俑的新认识

1984年发现的狮子山兵马俑坑,位于徐州市区东部狮子山西麓,是我国继陕西临潼秦始皇兵马俑、咸阳景帝阳陵兵马俑之后又一重要发现,引起社会广泛关注。但是在狮子山兵马俑坑出土的众多兵马俑中,有一类较为特殊的跪姿陶俑,研究者长期以来对其称谓不一,对其性质内涵也缺乏统一认知。本文通过对跪坐俑的造型、衣着、异地同类型陶俑对比等,科学分析跪坐俑的职业兵种和作战功用,以此为基础,探究西汉楚国军队兵种构成及作战形制。

楚国玉器中神兽纹饰造型特征及文化内涵解读

楚国玉器中的神兽纹饰众多,但是系统研究楚国玉器中神兽纹饰的文章寥寥无几。为填补这一研究空缺,文章从楚国玉器中代表性神兽纹饰造型特征入手,基于楚文化的视角,对其文化内涵进行分类解读,并分析神兽纹饰在现代的应用,得出结论:楚国玉器纹样应该得到传承与创新,并运用于当今服饰品设计、艺术品设计等相关领域,以期为当代艺术设计提供更多的灵感。

大汉楚国的荣光——统一国家进程视野下的徐州西汉楚王陵

战国晚期到西汉早期是中国古代从分封制向大一统政权转变的关键时刻,也是中国古代从东西对峙格局向南北对峙格局转变的关键时刻。徐州地区的地理、资源优势和重要性随着中国文明进程而逐渐显露。西汉楚王国继承了先秦楚国和项羽的遗产,还由于刘邦出身于徐州,西汉楚王国不期而然获得了中国东部地区重心的地位,集聚了雄厚的实力,创造了灿烂的物质文明,显示了大汉楚国的荣光,至今仍熠熠生辉。

试论楚国的灵魂观念

东周时期盛行始死招魂、虞祭安魂之礼,将死者之魂安置在殡宫、宗庙中进行祭祀。《楚辞》中的《招魂》《大昭》之篇,说明楚国也盛行招魂、安魂之礼俗。《楚辞》中所描写的“驾飞龙”“登昆仑”“开天门”等诗句,多是借助神话来抒发诗作者的感情,或者就是描写神灵驾龙凤遨游天界,并没有“引魂升天”的内容。楚墓中出土的鸟、兽、人之怪异漆木雕等,是楚人塑造的各种神灵之像,是墓主生前用来祭祷神灵驱灾赐福用的,与死后“引魂升天”没有关系。《国语·楚语》明确记载,民神之序不能乱,各司其序,民是不能登天的。这是东周楚国史官所记,反映了东周时期楚人真实的思想观念。

楚国竹编工艺特性及其审美研究

【目的】为探究中国古代楚国的竹编技艺发展水平及其文化价值。【方法】从竹材的特性和楚国史学出发,分析考古发掘出土竹编文物工艺特点。【结果】楚国的竹编具有选材合理、功能实用、技艺高超、图案丰富、造型多样等特性。从美学的视角看,楚国的竹编工艺具有材料美、工艺美、功能美及形式美等美学特征。【结论】由此可见,楚国竹编工艺是楚国人民在长期的劳动实践中,充分利用自然、改造自然的产物,体现了楚国先民们以实用性为主,兼具审美追求的朴素造物思想。

基于深度学习的楚国墓葬纺织品图像复原

中国楚国时期纺织品由于其墓葬所属年份较为久远,故其纺织品文物在结构和纹样方面存在残缺、破损、污渍等问题。纺织品文物在修复时只能依赖纺织品修复者的经验和审美,且在修复过程中可能会因为修复人员的主观审美及经验出现修复结果不理想或二次损毁等情况。本文通过收集纺织品文物的图像数据建立纺织品图像数据库,采用深度学习方法中的生成对抗网络模型(GAN),针对残缺的纺织品文物,在图像层面进行补全修复,避免了对纺织品文物的接触,减少在修复过程中对文物的二次损毁。通过数字化方法复原纺织品文物的图像,使其结构完整,纹样连贯,从主观评价方面具有较好的复原效果。复原后的纺织品文物图像可以用于指导实物复原、展览展出等,对楚国墓葬纺织品的研究具有一定的借鉴意义。

包山二号墓漆画中的楚国婚礼服饰

为厘清包山二号墓漆画的人物服饰款式特征等相关问题,先对包山二号墓漆画的图像信息进行解读,认同其为楚“婚礼亲迎说”。进而,以包山二号墓漆画中的人物服饰为研究对象,采用图像与文献互证的方法,结合出土实物资料,分析楚人在纳采、纳吉、相会、亲迎等婚礼仪节流程中不同人物角色的服饰品类。研究认为,楚国婚礼服饰呈现出款式纤秀轻丽、服饰崇尚简洁质朴、服饰等级制度分明等特征。

考古资料所见楚国青铜鼎的艺术特征及成因

青铜鼎作为楚国造物艺术的典型代表,可为研究楚国的造物成因和设计文化提供较好的研究范例,有助于我们从中找到设计现象发生的规律,还能进一步帮助我们寻找创新性元素,发掘当下设计的设计趋势,为构筑未来设计前景提供依据。运用设计的历史性研究方法,对考古所见的楚国青铜鼎进行梳理,提取出其所蕴含的艺术特征如下:楚国青铜鼎的造型艺术呈现出鼎耳外撇,鼎身束颈、束腰、平底,鼎足细高且外撇的特征。纹样装饰艺术呈现出装饰主题的多样化和装饰组合的多元化特征。究其原因主要受到楚王族祖先曾从事职业、楚国国力兴衰、楚国工匠制造技艺、道家思想文化等影响。

楚国丝绸菱形纹田猎纹绦在羽绒服设计中的创新应用

菱形纹是一种源远流长的纹样。楚国丝绸菱形纹更为繁复浪漫、变化多端,将其与羽绒服设计进行结合,一方面在交叉融合中丰富设计思路,另一方面是对中国传统纹样的传承。以楚国丝绸菱形纹中的田猎纹绦为例,采用文献研究法、实践法、案例分析法对其在羽绒服中的创新应用进行研究和实践。通过研究让楚国丝绸菱形纹在羽绒服中得到全新而融洽的延续,为羽绒服设计提供一定参考。