论史蒂芬·桑德海姆的概念音乐剧

本文以美国音乐剧著名词曲作家史蒂芬·桑德海姆的"概念音乐剧"为研究对象,阐述了这一概念的定义、起源和发展过程,总结了概念音乐剧理念的主要观点和美学特征,通过对其代表作《伙伴们》音乐风格与结构技巧的个案解读析出了这种音乐剧以"概念"为中心、结构片段化和评论式唱段三种主要特征,继而也指出了其对我国当前音乐剧实践的启示性价值。

从《陪伴》看桑德海姆与美国概念音乐剧

疫情期间的线上音乐会演出中,为音乐剧大师桑德海姆90大寿庆生音乐会是最受瞩目的演出之一。斯蒂芬·约书亚·桑德海姆1930年3月22日出生于纽约,犹太人。他在位于美国马萨诸塞州的威廉姆斯学院接受教育,1950年获得文学学士学位。桑德海姆是拿过最多托尼奖的作曲家(至今共8次)。

带我走向世界 桑德海姆的概念音乐剧

为庆祝百老汇传奇艺术家桑德海姆九十大寿,百老汇在线于2020年4月26日举办了一场名为"带我走向世界——桑德海姆九十岁生日庆典"(Take Me to the World-A Sondheim 90th Birthday Celebration)的特别音乐会。

《概念化音乐:认知结构、理论和分析》述评

本文主要对兹比科夫斯基(Lawrence M.Zbikowski)的《概念化音乐:认知结构、理论和分析》(Conceptualizing Music:Cognitive Structure,Theory,and Analysis)一书进行述评,文章整体将从述和评两个方面展开论述,以梳理《概念化音乐:认知结构、理论和分析》的内容、探讨其意义,并做出有关评价。

论音乐教学中通过身体律动培养音乐概念——以三大音乐教育法为中心

体态律动是指在听音乐的同时以身体运动来体验音乐,并将这种体验转化为感受和认知的一种行为。在放松状态下对声音做出下意识的反应,用身体表达内心情感。通过身体表现音乐的这种教学方法,可以帮助学生积极参与到课程中来,引导他们用身体表达音乐感觉。作为世界音乐教育法的支柱,达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊音乐教学法都将身体律动运用到音乐教育中,以有效地提高学生的音乐性,提高教学效率;通过身体律动的训练,使学生加深对音乐元素的认知和领悟,从而在不知不觉中提升对音乐概念的认识,提高音乐欣赏水平。

概念音乐剧《王二的长征》演出艺术分析

《王二的长征》作为中国原创音乐剧中较罕见的概念音乐剧,在创作理念与方法上有其独到的追求。文章从剧本创作、导演构思、表演追求等方面对该剧进行分析,认为文本创作遵循了以概念为核心的原则,若干零散的故事围绕概念展开,以"歌、演、诵"构建了剧本;导演创作以表现美学为原则,以写意美学为追求,无论舞美、灯光、服装、化妆,还是台词、歌唱、舞蹈、表演的处理,都呈现出艺术的完整统一性;表演创作追求"间离",即"陌生化效果",使观众在接受情感渲染的同时,更增加了理性的思考。

“概念音乐剧” 在中国的一次成功实践 《王二的长征》创作理念与方法探析

21世纪以来,随着音乐剧产业的迅速发展,原创音乐剧增长态势喜人。其中大多是“叙事音乐剧”“概念音乐剧”数量不多,能获得观众承认的则更少。《王二的长征》即是这样一部作品。该剧以红军长征为题材,它“没有领袖伟人,没有英雄形象,没有豪言连篇,没有空洞说教”。

斯蒂芬·桑坦概念音乐剧的戏剧特征

概念音乐剧(Concept Musical),又称"反音乐剧",它打破了叙事音乐剧(BookMusical)以故事为核心的"线性叙事"(linear narration)结构,摒弃了摇滚音乐剧①彻底反叙事(non-narrative)的戏剧理念,以某个或多个"概念"(conceptual theme)为核心,采用一种"非线性"(non-linear)、片段化的叙事方式展开戏剧创作。本文将以概念音乐剧大师斯蒂芬.桑坦(Stephen Joshua Sondheim,1930-)的作品为例,阐释其概念音乐剧所呈现出来的具体戏剧特征。

双重概念:作为一种文化观念的交融与追寻——谭盾音乐作品《地图》的文化人类学解读

著名作曲家谭盾于2003年创作的《地图——寻找消失中的根籁(湘西日记十篇)》自上演以来,受到的褒贬不一。将《地图》置入音乐人类学的视野中审视,对认识其创作理念和人文艺术价值有着新的启示。以《地图》为文本,联系其创作的上下文背景分析可见,《地图》充分体现了谭盾创作中艺术与文化的双重音乐观念,民族与世界的内外文化交融以及对创作者与表演者两种音乐概念的追寻。

关于“音乐”概念的语义学辨析

本文从古代和当代文献的角度,以及心理物理与文化的角度,对围绕“音乐”概念的典型的字词,给予了语义学初步的辨析。本文提出,这些描述与“音乐”相关概念的字词,在古代和现代文献中,实际上是有所指的,而且在一些情况下,其所指的涵义是比较明确和稳定的。笔者希望通过对这些字词的语义学辨析,有助于理解史上有关“音乐”的描述及其描述在理解方面的统一性。

王光祈的音乐概念群及其中的音乐思想探究

王光祈音乐论著中的音乐概念是解读王光祈音乐思想的最有直接的反映。他对"音乐"的定义展示了他的音乐思想的基石,他对音乐科学的国际性和民族性的分析,使他能够用发展的[光看待欧洲音乐的]化,最终形成了他的国乐创制论。

音乐概念对音乐文化研究的重要性--“随想曲”“原生态”概念的界定

关于研究音乐概念对音乐文化研究的重要性，梅里亚姆在《音乐人类学》一书中这样提到：“关于音乐概念，对于探究一种音乐体系知识的民族学家来讲是根本的基础，这些音乐概念预示着所有人的音乐行为，没有对这些概念的理解，就不会对这些音乐有正的理解。”他还认为：“各种音乐体系都基于一系列概念构成音乐的意义并广泛进入社会活动，概念界定使音乐作为社会现象中的生活现象，这些概念预示着音乐实践和音乐声音的性质。”

但识画中趣,何劳吟上声——综合性大学文学院艺术学方向研究生音乐美学课“递进式”概念教法研究

目前国内音乐美学教材"普遍缺少相对完善、相对精确的定义和类似名词解释的东西",这对于音乐美学的教学是十分不利的。笔者作为综合性大学文学院艺术学方向研究生音乐美学课的任课教师,结合教学对象的实际音乐积累,有针对性地采用了音乐概念、音乐美学概念两步走的"递进式教法",在实际教学环节中通过运用"图说式"教学手段对基本概念进行了形象化的梳理。这对于音乐美学教学的清晰性和趣味性来说是至关重要的。

关于音乐教育学的发展与概念厘析

随着我国教育的不断发展和进步,音乐成为教育学中一个重要组成部分。音乐教育是集理论和实践为一体的学科,丰富了人们的生活,使人们能够更加具体地表达自己的情感。但在音乐教育发展的过程中,存在着很多问题。本文主要研究音乐教育及音乐教育学的发展方向,以推动音乐更好地发展。

概念化的建构——桑德海姆音乐剧剧本分析

本文以桑德海姆音乐剧剧本分析为切入点,深入探究桑德海姆的音乐剧以"概念"为核心的创作理念,让概念音乐剧的音乐布局不在以叙事为主线,而是以概念传达为主旨,呈现出一种整体性的音乐构思。使叙事音乐剧的写实叙事与有机整合需求不仅属于方法论的范畴,更成为一种新美学的绽放。

对于音乐作品概念的几种思考

音乐家在进行音乐实践活动的时候往往忽略对音乐进行的哲学思考,而哲学家们在探讨与音乐相关问题的时候又往往忽略音乐家们真正关心的问题。通过对音乐作品概念的几种思考,也许能使我们用历史的眼光对音乐这一永恒的主题做出合理的判断。

传统文化音乐概念专辑:追求返朴归真

当下,歌手选拔类节目的热度节节爬升,亿万观众在为歌手们声嘶力竭的卖力演出加油呐喊、被歌手们辛酸经历感动得泪如雨下时,出道15年的歌手皓天,一反常态,在静静地追寻歌唱的本真。

科技带动时尚 SONOS以“乐”聚友 推广无线多房间音乐概念

2月25日，引领无线音乐新风潮的全球无线多房间音乐系统领导品牌SONOS，在广州举行“乐”自由·“悦”无限——SONOS2011媒体音乐沙龙，SONOS中国区董事总经理张亚玲、中国区销售总监伍东一、中国区公关总监陈俊红，SONOS中国区授权总代理沃夫德尔商贸公司总经理郑波，广州经销商粲晖公司总经理叶海峰与广州媒体齐聚星之光典雅音响花园音乐厅以“乐”聚友。

民谣歌手林一峰 最完整的音乐概念专辑《思路》

《思路》是林一峰的第九张专辑,是从香港《维多利亚》出发,走到美国的《从百乐门到百老汇》,闯入瑞士《琉森黄昏》到《都柏林》,由澳洲《红沙漠》到中国内地的公路故事,曲式华尔兹。

廓清一些“约定俗成”的音乐概念

转型社会是一个价值取向趋向多元化的社会。由于多元并存,就有了选择,就需要导向。在文艺领域,提出弘扬主旋律,提倡多样化,正是顺应了转型社会的社会实践,既有导向,又有选择的文艺主张。在转型社会伴随着高速发展的国民经济,各个艺术门类的艺术实践也呈现万花筒般的变化、发展。理论的滞后已经显现出影响艺术发展的后果。转型社会的人们越来越实际,似乎对形而上的东西缺乏兴趣,因而。