徐渭的题画诗《榴实图》的艺术精神探析

徐渭是明代著名的画家和诗人,其《榴实图》虽寥寥数笔,却处处有画意,笔笔见精神。在《榴实图》题画诗中,徐渭把自己比况成久居深山的石榴,酣畅淋漓地抒发了他不被重用,英雄无用武之地的凄凉的心情。《榴实图》题画诗可谓是诗中有画,画中有诗,传达出中国独特的艺术精神。

明徐渭《榴实图》赏析

"墨花墨禽"的发展,从五代徐、黄画风到元代的王渊与明代林良,他们以"水墨清雅"的方式,取代了"设色妍美"的绘画方式,进一步推动了以笔墨情趣为逸品、以简淡幽深为绝妙的水墨花鸟画不断发展。晚明徐渭(一五二一—一五九三),将水墨大写意的技法推向了巅峰。

自然的孙儿和上帝的家属—绘画

最响亮有力的雄辩 现在世界上最昂贵的艺术品,恐怕要算绘画了。但谁能想到,这种艺术,在它繁荣的最初年代,曾经遭到白眼！ 从古代到文艺复兴前夕,绘画的地位一直低微。在古希腊时代不消说,绘画和雕刻都是贵族们不屑为之的“技术”;罗马人认为只有诗歌、音乐等才是“自由艺术”。

混沌里放出光明——墨韵的欣赏

贺年片中不乏精品,前年大千先生送我那帧《藏獒图》的墨色之美,就令人赞美不迭。中国的画墨韵能如此夺人魂魄吗?我不觉地想到了石涛上人的《画语录》:"混沌里放出光明。"一团黑墨之中也能有无穷的丘壑重深,生为一介中国的炎黄世胄都应该引此以为荣耀。墨色最不好控制,所谓的"黑漆一团"者是也。黑漆一团,不见眉眼高低,试问哪还有什么人生可谈、艺术可观?

花鸟与人生

"好鸟枝头亦朋友,落花水面皆文章",这是南宋翁森的《四季读书乐》诗中的名句,描写的意象是天地的境界,在花鸟画中把这份情感传达得十分充沛,也格外亲切。

青年画家·王宝玉

王宝玉,1990年出生于黑龙江省。现就读于哈尔滨师范大学美术学院中国画系,2010年《白阳山人笔意》荣获"黑龙江省庆祝建党九十周年美术作品大展"优秀奖。2012年作品《榴实图》入展"翰墨春秋,百年西泠"全国诗书画印大展。

徐渭:抽象表现主义的祖师爷

如今的时代,是通过电子产品阅读的时代,绘画也不例外,但这怪不得时代,因为从根儿上,创作已经根植于电子产品了,如大卫·霍克尼,用iPad创作得心应手,仿佛找到了比画布更适合绘画的材质。明朝是历史上中央集权最为严重的朝代,大兴文字狱、八股文之风,但悠悠然漫长风雨飘摇的三百年中,集权的逐渐放宽和经济的增长,使得绘画的局面得到了空前的繁荣,宗师辈出。国家不幸诗家幸,但绘画与诗正好成反比,与经济繁荣成正比。