《乐章集》的宫调与早期词集的形态

《乐章集》存在“宋本”与“钞本”两个不同的版本系统,也是“静态”与“动态”两个不同的文本形态,两者突出的差异发生在宫调序列上。“钞本”卷上“大石调”之后以及“续添曲子”所见宫调“无序”的文本现象,是表演与现场最为原初的形态;而在“宋本”中则将“无序”的曲词规整地排列在各卷所属宫调之末尾。具备歌舞曲性质的《倾杯乐》,在文本结集中的加入与撤除,会导致宫调“无序”与“有序”迥然有别的形态。“散水调”与“大(石)[吕]调”《倾杯乐》,其宫调或来自琵琶调,与二十八调系统中的双调、黄锺调为异名同实,在“宋本”中都被误置于全书的卷末。“静态的文本”携带编集过程中的失误,“动态的文本”透露出歌筵舞席的讯息。作为早期词集,《乐章集》的形态实质上是特定“声音空间”中的“打令歌舞曲集”。词集中所见的“宫调”排序,同时又是其离开表演语境走向文学经典的标志。

贝多芬《降E大调钢琴奏鸣曲》Op.31 No.3第一乐章主题动机与演奏分析

本文以贝多芬《降E大调第十八钢琴奏鸣曲》Op.31No.3第一乐章为例,围绕作品主部的多动机主题,结合笔者在学习该钢琴奏鸣曲时的思考对其演奏进行分析。

当音乐主题作为“行为者”彼此相撞——贝多芬“严肃四重奏”奏鸣曲式乐章的叙事策略

本文参照音乐叙事学研究中的“主题—行为者”理论,以总结贝多芬“严肃四重奏”(op.95,1810)第一乐章突破奏鸣程式的结构设计为起点,着重研究多个“主题—行为者”的存在形态、“行为者关系”与动态演变的行动元脉络,以致总结出贝多芬立于该乐章的叙事策略与精神内涵。

莫扎特钢琴奏鸣曲K330第一乐章演奏技巧与乐句处理

莫扎特共创作19首钢琴奏鸣曲,这些作品都具有浓浓的、独特的古典音乐风韵。想要演奏得尽善尽美,演奏者需要有足够的“技术”。为此,研究其作品的演奏技巧和音乐上的处理,领悟伟大作曲家作品中比比皆是美妙之处和惊人的东西是很有意义的。正如伟大的钢琴教育家涅高兹所说的:“任何表演都是由三个最基本的要素组成:被表演的作品(音乐)、表演者和用以表演的乐器。只有彻底掌握这三个要素才能保证优秀的艺术表演。”

布鲁克纳《第八交响曲》作品分析——以第一乐章为例

西方音乐发展史中19世纪下半叶奥地利作曲家布鲁克纳的《第八交响曲》,是作曲家创作生涯后期的成熟作品,是一部浪漫主义后期恢宏优美的集大成之作。布鲁克纳音乐作品独特的风格,虽然继承了古典主义时期的音乐结构框架,但音乐却有了质的改变,音乐思想更是上升到了一定的哲学高度。为了探究布鲁克纳交响曲的独特性,本文从布鲁克纳《第八交响曲》的第一乐章分析乐曲的主题、和声、复调等音乐表现,审视布鲁克纳音乐中的继承与发展,从而探究布鲁克纳音乐作品中“自成一派”的独特音乐风格。

《大武》卒章论——以宋版《春秋经传集解》及王家嘴楚简为线索

《大武》乐章的篇数、篇目、篇序等问题,历来聚讼纷纭。如关于《武》在《大武》中的次序,大抵有首章说、次章说、卒章说三种观点。部分持首章说和次章说的学者认为今本《左传》所记楚子语“其卒章”有误,今本与宋版存在出入。然验之现存宋版《春秋经传集解》,朱熹刊定《诗集传》时,当时所流传的宋版《左传》所记楚子语确作“其卒章”。新出土的王家嘴楚简《诗经》亦进一步证明,《武》当是《大武》卒章。

奏响社会主义文化强国建设的华彩乐章

金风送爽、硕果累累,秋日的北京迎来了一年一度的文化盛会——2024北京文化论坛。围绕“深化文化交流实现共同进步”的主题,海内外政要嘉宾汇聚一堂,探寻文化繁荣发展、文明交流互鉴的路径。文化是民族的血脉,是人民的精神家园。党的十八大以来,以习近平同志为核心的党中央把文化建设摆在治国理政的突出位置,坚定文化自信、坚持守正创新、秉持开放包容,提出了一系列新思想、新观点、新论断,形成了习近平文化思想,为新时代文化建设提供了强大思想武器和科学行动指南。对文化建设的重视是习近平文化思想一个贯穿始终的主题。

青龙山分公司:多举措奏响金秋丰收“乐章”

金秋的黑土地,处处稻谷飘香,沉甸甸的稻穗颗颗饱满金黄。在北大荒农业股份有限公司青龙山分公司的收获现场,一台台大型割晒机、直收机开足马力奔驰在金色的稻田,风吹稻浪的悦耳声和机械作业的轰鸣声奏响金秋丰收“乐章”。

浅析莫扎特钢琴奏鸣曲KV.283第一乐章

莫扎特,古典主义音乐风格奥地利代表作曲家之一,在器乐作品的创作中是承接海顿与贝多芬的桥梁。钢琴奏鸣曲KV.283创作于1774-1775年间,是莫扎特早期钢琴奏鸣曲之一,它充满生气、热情、活力,自始至终渗透着淳朴、真诚的情感。整首作品使用G大调创作让人们更能体会到莫扎特早期在旅行后的喜悦之情。本论文以莫扎特奏鸣曲KV.283第一乐章作为研究对象,从作品创作背景、创作特征、艺术风格和演奏风格的表达四个方面全面分析这首作品。

三地文化协同 共奏华彩乐章

山水相连的京津冀文化一脉、气韵相通,三地文化宛如一棵参天大树,根脉紧密相连,枝叶繁茂多彩。共享文化资源,共推文化项目,共办文化活动,共创文化精品,共塑文化品牌,共育文化市场……在协同发展的十年中,京津冀共同奏响了文化协同发展的华彩乐章。

浅谈维瓦尔第《四季·夏》第一乐章的音乐分析及音响感受

巴洛克时期在西方音乐史的发展历程中地位显著,该阶段的音乐风格有浓郁的主调音乐色彩。以此打下坚实基础迎接古典主义音乐时期。维瓦尔第的《四季·夏》是巴洛克时期标题音乐的代表作。该作品可完美表现出主调音乐内容,直接影响着后世古典音乐作曲家们的创作,并对后世小提琴协奏曲的发展起到了决定性的影响。《夏》是《四季》中的第二首。均采用三乐章协奏曲形式。本文对《四季·夏》的创作背景、演奏技巧等进行阐述,基于演奏激发等层面总结了作品的内在质量,进而更深入地挖掘了该作品的内涵。

守正创新 致敬品牌 全聚德160周年庆 奏响“历久弥新”华彩乐章

7月11日,农历六月初六,中华老字号品牌全聚德迎来160周岁生日。全聚德集团以一场隆重的“守正创新致敬品牌——庆祝全聚德创建160周年”庆典活动,为品牌庆生。庆典现场,在全聚德集团党委书记、董事、总经理周延龙的带领下,全国100多家全聚德品牌餐饮企业员工代表共同敬匾,为品牌160周年庆画下浓墨重彩的一笔。此外,全聚德挂炉烤鸭技艺传承仪式、全聚德160烤鸭出炉仪式、全聚德博物馆全新开馆等活动也在庆典现场举行,彰显出全聚德深厚的历史底蕴与非凡的匠心精神。

浅析贝多芬d小调钢琴奏鸣曲(Op.31 No.2)第一乐章中对比手法的运用

路德维希·凡·贝多芬于1770年出生于德国波恩,8岁就开始登台演出,13岁开始担任宫廷乐队风琴师和古钢琴师。贝多芬曾跟随海顿学习,并受到莫扎特的赏识。18世纪初,贝多芬受到一系列外界因素的影响,其创作表现力大大提升,此时也是他创作的成熟期。在其晚年,由于他的耳疾日益严重,精神也逐渐消沉,最终于1827年与世长辞。动荡的人生经历使得贝多芬形成了不屈、坚强又奋进的性格,因而在他的作品中.

民族文化花绽放 弦歌不辍续华章

贵州正充分挖掘各民族文化的内涵和价值,做好各民族文化传承发展和创新交融,精心打造贵州民族文旅品牌,以民族文化为基调,合奏出一曲各民族团结一心,共同建设铸牢中华民族共.同体意识模范省的华彩乐章。

莫扎特协奏曲中的“对话”原则——以《d小调钢琴协奏曲》(K.466)第一乐章为例

一、莫扎特钢琴协奏曲的创作背景莫扎特钢琴协奏曲的创作年代正是18世纪70年代末至80年代,这时,巴罗克的一些音乐形式开始向古典主义形式风格过渡。伴随着古典主义时期奏鸣曲、四重奏、交响曲等一批器乐体裁的兴起,传统协奏曲如何在新的器乐环境下生存是作曲家面临的一个重要问题。在讨论莫扎特钢琴协奏曲创作之前,需要厘清之前协奏曲创作的大致发展情况。

《马林巴第一协奏曲》第四乐章音乐分析

《马林巴第一协奏曲》第四乐章是由巴西作曲家Ney Rosauro所作,是《马林巴第一协奏曲》中的末乐章,NeyRosauro的代表作之一。该作品以固定低音为基础进行变奏,具有一定的稳定性的同时也在不断地发生变化。笔者将对乐曲的创作背景进行简单介绍,并从乐曲音乐分析、乐曲的演奏两个方面对《马林巴第一协奏曲第四乐章》进行探究。

斯特拉文斯基《敦巴顿橡树园协奏曲》第三乐章作曲技法浅析

伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基(Igor Fedorovitch Stravinsky,1882-1971)是新古典主义的代表人物,在他的早期作品中,力图主张复兴古典主义及古典主义之前的艺术风格和音乐特征。斯特拉文斯基的一生共出版过26首室内乐作品,本文通过对《敦巴顿橡树园协奏曲》第三乐章的分析和归纳,试图探索斯特拉文斯基的作品中运用的技术特点和风格特征。

奏鸣曲中的合作表演——以勃拉姆斯《A大调第二钢琴与小提琴奏鸣曲》第一乐章为例

小提琴奏鸣曲是室内乐演奏中常见的音乐体裁之一,其演绎中最鲜明的特征体现在声部间的合作上。浪漫主义时期德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯的音乐风格极具个人特色,其在室内乐方面的音乐创作颇有建树。《A大调第二钢琴与小提琴奏鸣曲》是勃拉姆斯为数不多的小提琴奏鸣曲中的一首。本文针对该作品第一乐章展开研究,在了解作曲家及作品创作背景、解析音乐结构的基础上,结合自身演奏与合作表演经验对小提琴与钢琴声部进行诠释讨论,同时发掘该作品在合作表演中的注意要点,并对比同时期作曲家奏鸣曲作品在合作表演中的差异,试图对奏鸣曲在表演中的合作性进行深层探讨。

河南省洛阳市洛龙区龙城双语初级中学 高品位办学、高质量发展,谱写质量为王的华彩乐章

河南省洛阳市洛龙区龙城双语初级中学位于“十三朝古都”洛阳,以管理严格、校风淳正、学风优良、质量上乘享誉中原。学校以培养“龙彩少年”为目标,以“三全育人”为德育抓手,被评为河南省德育工作先进集体;构建实施“学·展·用”智慧课堂模式,被评为“河南省民办中小学校十大课堂教学改革样本”。

莫扎特《A大调第五小提琴协奏曲》第一乐章音乐分析与演奏表现

《A大调第五小提琴协奏曲》(K.219)(以下简称“五协”)是莫扎特最为优秀的弦乐作品之一,在这首作品中,充分地展示了他对小提琴音乐创作和演奏技术的认知高度。本文以此曲第一乐章为例,在探讨其音乐特征的基础上,结合演奏实践谈谈音乐表现的问题。