浅析中国风格钢琴乐曲模仿技法弹奏

中国风格钢琴曲民族个性风格浓郁，其主要特色之一是来自于对民族乐器演奏技法的模仿，因此对模仿技法的把握直接影响到音乐特色的表现，本文从中国风格钢琴曲中模仿技法的角度入手，从演奏角度对模仿民族乐器的演奏技法进行分析，探索模仿技法的特点，帮助演奏者更好地把握和处理中国风格的钢琴曲。

浅析中国风格钢琴曲对民族弹拨乐器技法的模仿

弹拨乐器是民乐中最具特色的种类之一，和钢琴发音方式类似，也是中国风格钢琴曲中常被模仿的乐器种类。创作或是改编中国风格钢琴曲，对民族乐器音色的模仿是成功的重要环节。本文从中国风格钢琴曲中对中国弹拨乐器演奏模仿的角度入手，探索常用民族乐器音响的特点，帮助演奏者更好地掌握和表现中国风格的钢琴曲。

谢德林《复调手册》中的对位技法研究

罗迪安.康斯坦汀诺维奇.谢德林(Shchedrin Rodion Konstantinovich,1932-)是当代俄罗斯最负盛名的作曲家、钢琴家和音乐社会活动家。他所创作的作品涉及到各种体裁和题材,并把钢琴音乐创作放在了非常重要的位置。他于1972年创作完成的《复调手册》由25首体裁各异的复调前奏曲组成。文章从对位技法的角度,将作曲家运用次数最多、使用手法最独特的几种对位技法进行了归纳,并试图通过分析此作品能够对现代复调音乐的创作和教学提供有价值的参考。

历史进程中的传统作曲技法的衍生(上)——关于赵晓生《传统作曲技法》的研究

本文通过参照近期西方作曲理论著作研究所呈现的著述特点,对赵晓生先生的《传统作曲技法》这部著作进行了学习和研究。在这部著中,力图通过中、外作曲家不同风格或类型的作品范例和理论性图表,来归纳和阐示西方从巴洛克时期至20世纪所形成的作曲技术的"共性",可以说它是一部体系独特,既有理论、又可实践的综合性作曲理论及作曲教学研究的成果。笔者力求对赵先生的学术理念做以全方位的定位和概括,并对这部著作所体现的学术价值做出较为客观的评介。

勋伯格《管乐五重奏》Op.26之序列形态

阿诺尔德·勋伯格是美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家。这首作品创作于1923-1924年间,是其十二音创作时期的作品,运用了十二音序列的写作手法。勋伯格同时也是一位复调大师,在这首作品中复调手法的运用也极其丰富,如倒影模仿、对比模仿等。

阅读经典著作 提高写作水平

阅读经典著作不仅开阔学生视野，增长知识，培养良好的自学和阅读能力，更能提高学生认读水平及写作能力。指导学生在阅读作品时，使用正确的阅读方法，激发阅读兴趣，促进写作水平提升。

浅谈储望华先生的中国钢琴改编作品之特色——以《二泉映月》和《翻身的日子》为例

本文以储望华先生改编的《二泉映月》与《翻身的日子》这两首中国钢琴作品为例,整理总结储望华先生自身对于改编中国民族风格作品的认知及思考,希望不仅能有更多的演奏者关注中国风格的钢琴作品,而且对作曲家自身也能够加深了解。