当代流行歌曲歌词文本的模进结构

中国当代流行歌曲是一种复合型的审美体裁。研究发现,音乐作品的旋律与歌词文本之间,除了节奏和律动层面的对位关系外,还存在有另一层关联性,即歌词文本不仅可以和乐句一样拥有多样性的对称关系,还能够像旋律发展一样体现出规律性的重复特征。本文以这种特征作为出发点,通过诗词格律分析与曲式分析相结合的研究手段,探求歌词文本与音乐旋律之间的异质同构特征,进而对音乐的文本创作提供参考。

模进在音乐中的表现作用

模进——音乐中重要的发展手法之一。为音乐带来了动力和活力,使音乐更好的进行和展开,是音乐形象得以更好的表达和展现的最有效工具。古往今来的各种形式的音乐作品中都不乏它的使用,它为作曲家提供了极大的发挥空间。

卢西亚诺·贝里奥钢琴作品《模进四》音乐特点及演奏分析

卢西亚诺·贝里奥是20世纪意大利享有国际声誉的作曲家之一,他的音乐作品具有较强的综合性,即将电子音乐、机遇音乐、“拼贴”手法相互融合,自成一派。卢西亚诺·贝里奥的音乐没有固定的主题和结构,而是通过不断变化来表达音乐意境和情感,让演奏者在一定框架内自由发挥和创造,具有极强的即兴性。由十三首作品组成的《模进》是他的代表性作品。本文现针对卢西亚诺·贝里奥的钢琴作品《模进四》的音乐特点进行分析。

贝里奥,现代音乐的“模进”大师

意大利作曲家鲁契亚诺·贝里奥(Luciano Berio)是当今国际乐坛最具影响力的现代音乐大师之一。他于1958年到1995年间创作的、分别为13种不同的乐器及人声而作的13首独奏作品《模进》,是他作品中迄今为止最长的系列,并且成为现代音乐独奏作品的经典。

贝里奥的《模进九号》及其音乐分析

贝里奥是现代音乐最具影响力的大师级人物之一,他于1958年到1995年间先后为十三种不同的乐器及人声创作了十三首独奏作品《模进》,其中的第九首《模进九号》是单簧管独奏。在这部作品里面,作曲家设计了两个音列,并且运用了循环序列的技术;在作品标号(A)的部分他还将四种不同的节奏型组成为一个序列,并且让这个节奏序列连续出现五次;在作品形成的过程中五音组动机或者是以节奏的形态、或者是以音调的形态(或者是两者都有)始终贯穿在乐曲的各个部分……

贝里奥吉他独奏曲《模进十一号》的作曲技法分析

意大利作曲家贝里奥创作的吉他独奏曲《模进十一号》,复调手法运用丰富,曲式结构自由,有着作曲家独特的创作思维。本文运用比较分析法将作品的材料进行了划分归类,观察各个材料的内部组成和材料间的相互关系,以探寻不同层次的复调原则在独奏曲中是如何运用的,以及分析材料的布局是如何影响曲式结构的,最后实现对作品作曲技法的把握。

鲁契亚诺·贝里奥《模进》ⅩⅣ的创作技法分析

本文以意大利当代作曲家鲁契亚诺·贝里奥《模进》系列做平中的第十四首作为研究对象。主要从四个方面入手:创作背景、核心音集、音高材料和演奏技法。所采用的分析理论为音级集合理论。通过对集合间的一种相互关系,可以更直观的呈现出音高材料在作品中的应用,为作品的分析带来了很多便利和理论依据。在对作品截断的划分上,我们找到了作品中的核心音集,并从音程级涵量中找到贯穿整首作品的音程素材,因此为其他音高素材提供了关联性。

普罗科菲耶夫“模进”技巧探讨(续)

不寻常的移动音程是普氏模进的另一种手段。古典模进的更有特色的跨步是八度、三度。在这种条件下,相邻音组是排到有序的,易于听觉对它们进行比较和认识。在音组之间的间距进一步扩大的情况下,2—3个这样的音组之间几乎看不出什么统一和联系。这儿音区差别起着不小的作用,当然已不是它们之间的相似,而主要的是结构对比,它们之间的不同色彩,有时是调式的不同。普氏经常采用六度和七度宽广的音程。如朱丽叶的降A大调主题,是上升大六度模进,这样的进行在《在阳台上》(№19)一场,在,《序曲》

普罗科菲耶夫“模进”技巧探讨

1922年C·普罗科菲耶夫(以下简称普氏)给B·杰尔扎诺夫斯基的信中写道:“模进是一种廉价的东西,很快就使人厌倦。”后来这位作曲家不止一次地谈论过这种旋律发展方法的消极看法。他在自传《童年》中回忆了他跟P·格里埃尔(1874—1956)学习的情况,他说:“格利埃尔对我的一些有害影响,我很晚才得以根除。”这些影响中除了“正方性”和某些公式化的转调外,普氏称之为模进。那时他“也不理解模进。应当理解它,不应当害怕它。”“……格里埃尔让我明白的应是谨慎使用模进技法。乍一看可能觉得,模进能提高感情色彩并通过一种音调的重复使短句重新具有新的色彩,许多作曲家上了这个钓鱼钩。

贝里奥的《模进三号》

意大利作曲家鲁契亚诺·贝里奥(Luciano Berio,1925—)是当今国际乐坛最具影响力的现代音乐大师之一。他于1958—1995年间先后为不同的乐器及人声创作了十三首《模进》。这些作品都采用意大利文 Sequenza 作为标题(只是按照它们创作时间先后顺序不同而冠以不同的顺序号),而且都是由一位表演者来承担演出的。虽然创作于不同的年代,但是十三首《模进》在许多方面都存在着明显的共性特征,如:从表演上挑战演奏员和歌唱家们的极限,运用开放自由的曲式结构,运用多元风格的音乐语言,音高组织突出三全音的作用,运用与复调思维密切相关的多层次多侧面的"对话"等。为女声而作的《模进三号》是作曲家于1965—1966年间为次女高音歌唱家凯茜量身定做的,这也是《模进》系列中唯一的一首专门为人声表演而作的作品。作品采用了马尔库斯·库特尔提供的词句作为"素材":

我国不会大规模进口粮食

自改革开放以来,我国粮食进出口贸易的变动情况如下: 1.17年里,我国粮食进出口贸易出现净进口的有12个年份,集中在70年代末、80年代初、80年代末。其中,净进口超过千万吨的有6年,分别是:1979年(1071万吨)、1980年(1149万吨)、1981年(1349万吨)、1982年(1534万吨)、1983年(1238万吨)、1989年(1002万吨)。净出口的年份有5年,分别是:

浅谈转调模进对音乐的发展作用

转调模进是一种常用的强调和发展音乐主题的创作手法,它与调内模进的不同之处在于它能将动机转移到不同的调性中,以此达到对比与发展主题的效果。由于它使用的原型的调性进行了多次变化,因而有时还会起到强化音乐情感和衔接音乐材料的作用。它因丰富了音乐的发展手法而受到了作曲家们的青睐。转调模进的使用原理并不复杂,却总能在音乐的发展中产生很好的效果。了解转调模进对音乐的发展作用,对音乐创作和作品演奏都着有很重要的现实意义。

报刊评论文章写作中“模进”手法解析

模进,也叫移位重复,是指音乐创作中以旋律的某个片断为原型,移到不同的音高上进行重复,后面的旋律模仿前面的旋律并进行延伸发挥。从现在的一些报刊评论文章中,也经常可以看到用模进手法撰写的评论段落,尤其是在《人民日报》著名为＂任仲平＂的政论中,更能找到许多鲜活的例子。为此,笔者将以一些报刊评论文章作为具体案例,对评论文章写作中的＂模进＂手法作一番解析。

名模进店 猫人掀内衣性感新浪潮

近日,走性感路线的猫人内衣牵手有着"蜜桃甜心"之称的性感红人,日本、巴西混血名模香月明美,将"名模进店"行动推向高潮,并掀起了一场内衣性感的新浪潮。

教你学作曲（九）——模进（3）

反向模进 将前句旋律南后向前反方向模仿进行的手法叫反向模进。它可以使曲调产生有规律的、波动幅度较大的旋律线条。同时也可以获得具有强烈动感的向前推进的力最。如冼星海的《在太行山上》：

副七和弦在巴赫音乐创作中的运用研究

对于七和弦的认知,大多人建立在四种常见的七和弦上,忽略了其他七和弦。然而这些“非主要七和弦”却在历代作曲家,特别是巴赫的创作中被大量运用,且取得很好的音响效果。本文以巴赫在音乐创作中使用的副七和弦为主要研究对象,通过他多变的运用手法,对副七和弦在整体音乐结构中的使用方法和重要意义进行细致探索和研究,研究发现:副七和弦与七和弦一样,具有推动和声的发展并丰富音乐表现力的作用。

面向蒙古族歌曲旋律的自动伴奏算法

自动伴奏技术基本建立在欧洲七声大小调式的基础上,而针对中国五声民族调式的自动伴奏研究还非常薄弱。为此,面向蒙古族歌曲旋律,提出一种新的自动伴奏算法。根据蒙古族歌曲旋律的特征构建伴奏和弦生成算法,利用该算法和预先构建的和声进行规则库为主旋律生成伴奏的和弦序列。设计伴奏音型匹配算法,从预先构建的伴奏音型知识库中选取合适的伴奏音型,对选取的伴奏音型进行模进,从而生成伴奏。实验结果表明,该算法对于基础薄弱人群的认可度较高,可以满足他们对音乐的伴奏需求。

五声性调式的转调与和声的处理方法——五声性调式和声研究之四

中国传统乐学中有“移宫犯调”的理论,现代音乐创作中完全可以此为依据,进行五声性调式的转调与和声的处理。对于五声性旋律的转调,可通过“宫———角”关系的转移或通过小三度意义的改变来实现;对于转调的和声处理,则可通过共同和弦、共同音或移调模进等多种方法来完成。

声乐协奏曲《海燕》音乐分析

本文从作曲及作曲技术理论的角度,依据乐队总谱和钢琴缩谱,对声乐协奏曲《海燕》就其旋律旋法、节奏形态、和声脉络、曲式结构等进行了较深入细致的写作技术分析,并阐述了这部协奏曲所展现的音乐个性。

清唱剧《长恨歌》的旋律艺术

本文就清唱剧《长恨歌》在创作背景、创作思想、创作技法等方 面,进行了较全面的阐释与分析;在其旋律个性、旋律风格、旋 律发展等方面,进行了较深入的探讨与研究,并针对黄自在作 品中对中西方音乐风格结合的探索提出了自己的见解。