对十二音序列陈述方式的总结分析

自21世纪起,新兴作曲技法相继问世且五彩纷呈。其中,十二音序列为20世纪具有代表的作曲技法,自然有它的不可替代之处。文章将从序列音乐的横向陈述和纵向陈述出发并对个别的一些技术进行比较去剖析序列技法在实际创作中的奥秘。

巴托克与《雾中的旋律》——《小宇宙》第107首和声分析

本文从巴托克的生平、创作阶段、《小宇宙》的创作出发,对其《小宇宙》的第107首作品《雾中的旋律》做了具体的和声分析。巴托克这种在横向旋律中获取纵向和声因素的多声部音乐思维,是二十世纪多声部音乐创作在传统基础上把横向思维和纵向思维相结合的新的和声思维方式。既是反传统的,同时又是传统的延伸。

十二音序列原型的分析方法

阿诺尔德·勋伯格于1923年发表了《钢琴组曲》(OP.25),该作品也宣告了他创立的十二音体系。于分析角度而言,在分析十二音序列音序时,除了分析序列作品中序列的使用逻辑以及结构等因素之外,如何寻找序列原型也是至关重要的。罗忠镕的《涉江采芙蓉》、陈铭志的《钢琴小品八首》、勋伯格的《钢琴组曲》(Op.25)以及勋伯格的钢琴小品(Op.33a、Op.33b)都使用了十二音作曲法进行创作。本文将十二音序列音乐作品中序列原型的陈述方式进行分类,针对不同的类型,用相应的方法进行分析,从而寻找出序列原型。