浅谈朝鲜族改良横笛的器乐作品之创新

从20世纪60年代起延边地区开始进行民族乐器改革,在几次改革和不断演奏实践的过程中,传统横笛的改良在朝鲜族管乐器的改良中较为突出且完善,从80年代末期开始至今改良横笛被广泛使用。随着朝鲜族改良横笛不断地改良与发展,改良横笛器乐作品的形式与技法的也有很大程度的创新和发展。

横笛源流考辨

本文结合古乐器出土情况对古代典籍进行了考证和批判 ,否定了横笛是张骞由西域传入的传统说法 ;指出笛、篪同音 ,《诗经》中的篪即是后世的横笛 ;又进一步说明了“汉前无横笛”这一历史误解产生的原因 ;最后肯定地指出 ,早在六、七千年前 ,我们的先民已经掌握了在坚硬的竹、骨壁上凿孔技术 ,那时便有可能产生了横笛。

艺术学院音乐教学中横笛与气的运用研究

横笛作为朝鲜民族传统乐器之一,长期以来备受人们的喜爱和爱戴。它的音色独特,具有很强的表现力和朝鲜民族音乐特点,因而,长期地、广泛流传到民间,被人民群众所喜爱。所有管乐器的演奏中呼吸可以说是最基础,也是最重要的部分。横笛也像所有管乐器一样,演奏当中呼吸的正确运用是很重要的。

改良横笛的演奏技巧初探

改良横笛作为朝鲜民族最具代表性的乐器之一,在音色和音阶构成以及演奏方法和表现手段等方面反映了朝鲜民族集体智慧的结晶,并成为了其重要的文化财富。横笛的音乐优美动听,表现力丰富,有许多独特的演奏技巧,而且乐器本身因体积小而便于携带。关于怎样能够更好地提高横笛的演奏技巧,历代民间艺术家及演奏家们留下了宝贵的经验。

西域的横笛

＂横吹＂之为器,其名初见之于《晋书·乐志》记载;＂胡角者,本以应胡笳之声,后渐用之横吹,有双角,即胡乐也。张博望入西域传其法于西京,惟得《摩诃兜勒》一曲,奉延年因胡曲更造新声二十八解,乘舆以为武乐。后汉以给边,和帝时万人将军得之。

朝鲜民族乐器横笛改良的得失

朝鲜民族具有敢于结合自己和他人的优点达到新的自我完善的气质和能力。对于朝鲜民族音乐文化的进化与发展,带来了不少得和失,也直接影响着朝鲜民族音乐今后的发展方向。在这一角度上对传统乐器的改良、改量、改作中的不足点,进行一番观察和了解是很有必要的,其时机也比较恰当。这也可以说是对于朝鲜民族传统乐器的发展、变化过程进行一次总结。而这样的总结又会带动对这一领域的新的探索,进而达到新的飞跃,同时这也可以成为今后的历史进程中少犯一些错误,少走一些弯路,多积累一些经验的新契机。

丝绸之路上的横笛及其东渐

丝绸之路上的笛子有两种演奏形式,即竖吹和横吹。湖北随县曾侯墓虽然出土了一种横吹形式的乐器,但它叫"篪",与我们所说的横笛并不是同一种乐器。横笛的真正发源地是在印度,雕刻横笛的最早图像出现在公元一百年前后,但是实际在印度流行应该更早。横笛随着佛教的东渐而传入中亚和阗地区,之后在西域广为流传。横笛传入朝鲜的时间大概在公元4世纪,日本的横笛则是从朝鲜传入的。

东传日本的横笛谱在平安至镰仓时代的嬗变研究

中国唐代东传日本的横笛乐谱是中国流传域外古谱中较为特殊的一类乐谱。日本平安时代的《博雅笛谱》(966年)作为一部经遣唐使整理编辑后传承的乐谱,是目前在日本发现最早的横笛谱,呈现出唐代音乐原貌与日本化改造并存的样态;而镰仓时代的《龙笛要录》(1233年)则呈现出日本现行雅乐的主要形态。两份乐谱在曲目、音位和演奏符号等方面的变化,反映出横笛谱在两个时代的嬗变及所受影响。据此,也可反向推断唐代音乐演奏特征,辨识唐代乐谱的基本风貌。

“横笛”古今说(二)

中国横笛的分类:(1)曲笛因伴奏昆曲而得名,又叫班笛、市笛或扎线(即缠丝)笛,因盛产于苏州,故又有"苏笛"之称。这种笛子多为D调或C调乃至降B调,管身粗而长,可能是大横吹的遗制。音色浑厚而柔和,清新而圆润。广泛流行在中国南方各地,适于独奏或合奏,是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐和昆曲等戏曲音乐中富有特色的重要乐器之一(图14)。

浅谈学习赵松庭先生“横笛频率计算和应用”的体会

赵松庭先生是当今笛子艺术领域里的巨擘,后人对于他在中国笛子艺术领域里,如在中国笛史,中国笛演奏艺术,笛曲创作,笛美学,笛教学,笛改革等方面的贡献,都有过不少的研究,但对于他的科研成果"横笛频率计算和应用"的理念及方法却鲜有论述,本文谈谈自己在这方面的见解,以其起到抛砖引玉的作用。

浅析朝鲜族横笛在演奏中的呼吸作用

朝鲜族横笛历史悠久,其起源于大笒,后经过改良成为现在比较流行的横笛。由于其结构和材质的变化,导致其吹奏的方式有所改变,对于演奏者来说,掌握横笛的呼吸法则极为重要。本文通过对朝鲜族横笛在演奏中的呼吸方法、其他影响因素和演奏的呼吸诀窍进行分析,从而促使演奏者能够更好地掌握朝鲜族横笛的演奏方式。

中国历史上的横笛及其渊源探究

笛在中国历史上有着十分悠久的历史,在先秦文献中被记载为“篴”。篴是一种竖吹类管乐器,与我国现行的横吹笛有着不同的演奏方法。“横笛”一词初出于北齐时期,它与丝绸之路上传来的乐器横笛关系密切。通过梳理横笛相关资料得出这一乐器由古代印度传入中国,中国流行的横吹竹笛是其后裔。

赋能于创新丁笛 拯救其演奏技艺

一、丁笛古老特殊形制的历史渊源丁笛,因其形状类似“丁”字而得名。它由横笛管与多功能竖吹嘴垂直衔接而成,其横笛管这部分的形制源于7000年前新石器时代,先祖为助猎模仿鸟鸣,开创了一种“吹孔开在笛管中部,管中无阻隔”的音乐工具,河姆渡骨笛(也有学者称其为称骨哨,现存浙江省博物馆)(图1)的发现就是例证。7000年前的先民用他们的聪明才智,在通透的骨哨两端管口(发音孔)之间,创造了用左、右拇指同时或分别开起与按闭,即构成开管音与闭管音相互转换的一种古老、独特的“演奏技艺”。

“同管双笛”本征频率的理论分析

本文改进并推广了原有的横笛频率计算理论，使它适用于一种新颖的横笛──“同管双笛”。文中运用声在管道中传播的成熟理论，对双笛中的声学特性作了严格的分析。导出了计算双笛本征频率的理论关系式。讨论了吹孔末端修正及吹气温度的影响。以两种典型双笛结构为实例作了验证，理论计算与实测结果良好相符。表明本文所提供的理论准确可靠，可作为实际设计、制作双笛的重要依据。

懵懂乐趣——以新见缪天瑞口述《我的幼年时代的音乐生活》为例

文章以缪天瑞年青时代"自述"为切入点,探究缪氏从事"律学"及其它相关学术研究的必然与偶然;对初涉的各类音乐实践之丰富性也有所展示;而其懵懂与率真的天性、与生俱来对相关音乐事物的好奇、对社会音乐实践——乐器改革的大胆的评论与建议,虽未达精妙,但更显其年少之直白与无忌;而其人性中所谓"负面"品性(包括因执著于胡琴的默练而在课堂上不听讲、残害青蛙、偷母亲的钱及家人珍爱之家具买换乐器、观察女人脱旗袍等),均在文中有所展现,从而给读者一个全新、丰富多彩的缪氏青少年形象。这与我们以往所认知的缪天瑞,形成极大反差,但这才是有血有肉、有爱有恨、血气方刚并淳朴自然的缪天瑞。

瓜州东千佛洞西夏第7窟“涅磐变”中乐器图像的音乐学考察

瓜州东千佛洞第7窟为西夏时期壁画,其中心柱背面有'涅磐变'一幅,'涅磐变'下部有世俗伎乐图像,对认识西夏乐舞文化具有极重要的意义。该伎乐图像共四人,一人舞蹈,三人操器而奏,所奏乐器中有横笛、毛员鼓、拍板。横笛,乃西域传至河西,汉后本为河西旧器,并非由唐僖宗所赐鼓吹而由唐才传入宋。横笛亦非羌笛,横笛笛有七孔,笛身较长,故又称长笛,《长笛赋》所咏即为此器;横笛源自西域,又曰胡笛。胡笛、羌笛乃二笛,非为一器。尽管党项出自羌人,东千佛洞及河西诸窟西夏壁画横笛亦非羌笛,仍为留存在河西地区日久的横笛;毛员鼓,西域龟兹传入,广首纤腰,用两手两面拍击,不用杖击,唐后毛员鼓在西夏朝中保存了下来;拍板,击节之用,西夏壁画音乐图像中多板数为六的小拍板。本文从音乐学及夏与周边民族音乐文化关系的角度,对瓜州东千佛洞第7窟'涅磐变'中的三身乐器作了考论。

潮阳笛套古乐的前世溯源(下)

(接上期)唐代的龙笛多以象征意义出现在诗文中,而在唐时通过丝绸之路传入日本的七孔笛最初叫做“横笛”,后在日本被命名为龙笛。也有一说此“横笛”在传入日本之前已被命名为龙笛,正仓院所保留的唐代横笛亦确实保留了竹节上的竹枝亦仿龙首,但是和上文中提到的龙笛形制差别很大(见图2)。

中国竹笛音乐的文化涵蕴

竹笛音乐是中国传统文化的重要组成部分,与中华礼乐文化、诗词文化、宗教与民俗文化有着紧密的关联,并且作为这些文化现象的物质载体而流传至今。梳理和了解竹笛音乐所展现的文化涵蕴对发掘传统乐器的人文内涵,对我国的民族音乐文化建设具有一定的积极意义。

围绕《新撰乐谱·乐目录》的诸问题

《新撰乐谱》是源博雅(918-980)在康保3年(966)编写的乐谱集。是日本现存的最古的横笛乐谱,也是平安时代中期(10世纪)所知道的日本雅乐的实际状态的贵重的史料。但是,目前江户时代以后(17世纪以后)抄写的只有原来的4分之一,约50曲的乐谱被流传下来。文章介绍了《新撰乐谱》,并研究史料中的诸问题。