欣德米特晚期调性功能理论探微

欣德米特在其晚期著作中提出“调性功能理论”,并赋予音序I中每个音级以独立的功能涵义,进而使十二个半音各自拥有独特的十二种功能。调性功能理论突破了传统和声理论中自然音体系与半音体系的界限,并将和弦与和弦连接放置在调性功能的语境中评判其调性价值。和弦根音的功能决定其和弦结构的复杂程度、协和程度及其调性价值;在和弦连接中,根音之间的功能远近决定其调性价值。该理论作为“新调性”音乐分析研究方法或视角,旨在延续传统和声功能理念,并寻求其拓展与突破的可能。

史欣德从肾论治复发性口腔溃疡经验

复发性口腔溃疡,又称复发性阿弗他溃疡,有自愈性和复发性的特点,是口腔黏膜病中发病率最高、最常见的疾病,一般认为其发病与免疫、感染、遗传等多种因素有关[1]。若口腔溃疡数月发作一次且疼痛不重,一般不用药或局部用药治疗,若迁延不愈,反复发作频繁者则需局部用药和全身用药结合。西医全身用药通常为低剂量的糖皮质激素、沙利度胺等免疫调节剂或维生素类药物等[2],但因禁忌证和不良反应,其临床应用受到一定的限制。

史欣德运用桂枝麻黄各半汤治疗慢性湿疹验案1则

史欣德教授系中国中医科学院研究员,长期从事中医理论与临床研究,对经方临床应用体悟较深,临证每以经方疗宿疾起沉疴。现介绍老师治疗慢性湿疹医案1则,以飨读者。

论早期欣德米特中提琴作品特点与演奏

本文介绍了德国作曲家、中提琴演奏家欣德米特早期创作历程,集中阐述了这一时期他的中提琴作品创作风格,概括出这些作品所具有的六大特点,即新调性体系、和声张力的不同等级、多声部旋律交织的新对位手法、二度的旋律构成及旋律进行、精细化的力度表情记号、传统的奏鸣曲式结构等,并结合作品做了具体说明。论文通过他作品的典型片段详细剖析了中提琴和弦与旋律练习与演奏的特殊要求。

欣德米特《调性游戏》的调性观念——以两首作品为例

保罗·欣德米特是一位兼具作曲才华和理论修养的德国作曲家,音乐创作涉及各种体裁形式。他的作品大多与探索、实践、创新等主题密不可分,并在作品中传达和验证其艺术理念。本文通过分析研究作曲家的代表作《调性游戏》中的两首作品,把握他的创作观念及重要意义。

《调性游戏》中的“潜意识”——谈欣德米特创作中调式、调性的多重意向性

在钢琴曲集《调性游戏》之第四间奏曲中,保罗.欣德米特通过赋予主题音调多种调式、调性内涵,以及两次属准备在调性布局上的非传统异化处理,使得该作品呈现出“调式、调性的双(多)重意向性”。

欣德米特《小号奏鸣曲》创作特点与演奏处理

保罗·欣德米特,德国近代最著名的教育家、指挥家、音乐理论家和作曲家,西欧现代派音乐的杰出领袖,新古典主义时期最著名的作曲家之一。在流亡海外期间精心创作的器乐奏鸣曲系列,是他创作理论最为成熟、最值得演奏和研究的作品。《小号奏鸣曲》是欣德米特12音体系和崭新的和声体系与古典元素完美结合的代表,无论放置他本人的作品库还是放置整个小号艺术作品库,都可堪称经典。本文试图通过对欣德米特创作特点的阐述以及该作品的结构分析,进一步解读该作品,明确音乐风格,以便更确切地理解和演奏该作品。

浅谈欣德米特在中提琴演奏艺术发展中的作用

保罗·欣德米特是德国非常优秀的作曲家。他对于中提琴的贡献，以及他对于中提琴的探索理论，提高了中提琴演奏水准，文章对欣德米特在中提琴演奏艺术发展中的作用进行了分析。

史欣德治咳经验

介绍史欣德教授根据病变部位和二便情况治疗外感咳嗽的经验,并附验案举例说明,予以分析及其用药特点,从而提高咳嗽辨证选方用药的准确性和临床疗效。

论欣德米特和声理论体系在交响曲《画家马蒂斯》中的体现

欣德米特是20世纪具有代表性的著名作曲家、理论家。他自创的作曲技术理论体系,在作曲理论技术研究领域具有重要的地位。交响曲《画家马蒂斯》是欣德米特从同名歌剧中派生出一部交响作品,堪称其代表作。本文从欣德米特在《画家马蒂斯》的创作实践中,如何充分体现欣氏理论体系中的和声理论,譬如和弦构造、和声起伏、两部骨架等。在作品中某些表现特色是其理论体系中未涉及的,比如配器,是他的和声体系和音色表现要求的具体结合,更富有启示意义。本文试图论述欣德米特将理论运用于作品,在作品中体现出理论的特点,揭示理论与实践的统一的具体途径。

欣德米特第二钢琴奏鸣曲调性风格探究

欣德米特的调性理论是独特且繁杂的,他跳跃出传统的调性理论为我们展现了一个极为和谐的调性空间。本文通过对其第二钢琴奏鸣曲的曲式结构及调性分析,探究出欣德米特独特的调性理论与创作风格特征。

《1922》组曲中体现出的欣德米特新古典主义音乐特征——新古典主义综述

作为新古典主义的代表作曲家之一。欣德米特反对浪漫主义日益浮夸的表现手段，同时也对勋伯格为代表的表现主义音乐持保留态度。欣德米特提倡“纯音乐”，尽量使听众将注意力放在音乐本身，而不借助音乐以外的手段。摆脱“情感”的干扰，使音乐更“纯粹”。但欣德米特的创作也不是自我陶醉，而是希望更多的人能够欣赏。《1922》组曲是一套由五个现代舞曲组成的优秀作品。这一特点将作品指向了20世纪新古典主义音乐的特点——在各方面均衡、适度的同时不失音乐表现力，更强调音乐本身。本文通过对这一组曲的分析，力求从中获得欣德米特新古典主义音乐的基本特征。而本文分析的重点在于，通过欣德米特《1922》组曲揭示新古典主义的音乐并不是回归的音乐，他的创作也是20世纪的‘新音乐’。希望通过本文的分析能理出一些线索，对进一步的研究提供一些价值和帮助。

谈欣德米特及其中提琴艺术

当代作曲家、中提琴演奏家欣德米特对中提琴的发展起了重要作用,也堪称当代为中提琴写作独奏曲目的创始人。他的代表作有《中提琴独奏奏鸣曲》、《天鹅之舞》、《哈罗尔德在意大利》。其交响乐作品的特点是管弦乐协奏曲风格,近似于交响协奏曲的原则,用少量的乐器同独奏乐器平等地在音乐会上演奏。

新古典主义音乐对“主情论”思想中理性主义思潮的继承和发展——以欣德米特钢琴作品《调性游戏》中的前奏曲为例

纵观音乐史的发展历程,"主情论"思想是音乐史上最早系统阐释音乐中"情感论"的美学思想,它诞生于"情感论美学思想理性主义时期"的巴洛克时期,由巴洛克时期德国美学家马泰松提出,对德国音乐的发展产生了重要的影响,体现了音乐中理性和情感之间相互依附的密切关系。在以"自律论"美学观为其创作原则的新古典主义音乐流派,亦渗透着"主情论"思想中理性主义思想的光辉。本文以德国新古典主义乐派的代表人物欣德米特的钢琴作品《调性游戏》中的前奏曲为例,谈一谈以"主情论"为代表的巴洛克理性主义音乐美学思想在新古典主义乐派作品中的继承和发展。

组曲中体现出的欣德米特新古典主义音乐特征——《1922》组曲综述

本文分析的重点在于，通过欣德米特《1922》组曲揭示新古典主义的音乐并不是回归的音乐，他的创作也是20世纪的“新音乐”。希望通过本文的分析能理出一些线索，对进一步的研究提供一些价值和帮助。

欣德米特新古典主义音乐特征——《1922》组曲音乐特征分析

而本文分析的重点在于，通过欣德米特《1922》组曲揭示新古典主义的音乐并不是回归的音乐，他的创作也是二十世纪的“新音乐”。希望通过本文的分析能理出一些线索，为进一步的研究提供一些价值和帮助。

欣德米特新古典主义音乐特征——《1922》组曲结构分析

本文分析的重点在于，通过欣德米特《1922》组曲揭示新古典主义的音乐并不是回归的音乐，他的创作也是20世纪的“新音乐”。希望通过本文的分析能理出一些线索，为进一步的研究提供一些价值和帮助。

《欣德米特奏鸣曲(op.31 No2)》(第四乐章)的浅析

本文主要是对欣德米特生平的简单介绍与《欣德米特奏鸣曲(op31No2)》(第四乐章)的结构以及演奏技术分析的浅析。

欣德米特小提琴协奏曲浅析

在二十世纪众多标新立异的作品中,欣德米特的小提琴协奏曲无论从乐章数目、内部结构以及音乐语言的使用方面都更多地体现了与传统音乐的联系,充分发挥了小提琴的传统音色及歌唱性的特点。本文就其曲式结构与音乐上的特点进行了细致的分析。

欣德米特在中提琴演奏艺术发展中的作用探析

欣德米特被称作"20世纪的巴赫",拥有着极其高超精致的对位技巧和创新的和声体系,对于中提琴的演奏艺术以及演奏创作拥有着不可磨灭的影响,曾被成为"中提琴独奏曲目创始人"。欣德米特也十分成功的将中提琴艺术发扬光大。他的中提琴演奏有着自我独特的一面和充分独到的见解,而这些也成为后来的创作者们学习和探索的目标。对此,本文将阐述欣德米特在中提琴演奏艺术发展中的影响力和作用探析。