旧学商量加邃密 新知培养转深沉——评吴大顺《欧梅唱和与欧梅诗派研究》

运用一条从个案开始的,融文化学、诗歌学、阐释学、心理学、时空观念、社会学等新旧理论于一体的古典文学研究的新思路,从欧、梅、苏等诗人的相互唱和中,列出并详细分析他们诗歌作品的文化背景、创作方法和艺术表现技巧的相同、相近和相似之处,第一次明确地提出了北宋时期存在着一个"欧梅诗歌流派",而且系统地总结了该流派写实、美刺、娱乐三大思想艺术特征,梳理出了该流派发生、发展、成长、鼎盛、直至衰微的历史过程。继而总揽宋代诗歌和散文的全局,论述欧梅诗派对宋代诗文的影响,缜密地完成了整个论述,将自己的学术旗帜插进了古往今来宋诗研究的营地中。

论欧梅诗派的诗歌风貌

欧梅诗派是北宋仁宗天圣至神宗熙宁年间以欧阳修、梅尧臣、苏舜钦等为主要成员而形成的一个诗歌流派。在长期的诗文唱和中他们形成了基本一致的诗歌风貌:创作题材上取材广而命意新、创作风格上追求宋调风味、创作技巧上追求"状难写之景"和"意新语工"、创作方法上转益多师和博采众长。这些共同的创作特点开创了宋诗的主体风格,奠定了他们的诗歌史地位。

论欧梅诗派及其发展历程

欧梅诗派指北宋仁宗天圣年间至神宗熙宁年间以欧阳修、梅尧臣、苏舜钦等人为主要成员的一个诗歌流派。在其形成、发展、鼎盛、蜕变的40年历程中,形成了基本相同的诗歌主张、大体一致的艺术风貌,自宋以来,论诗者多以"欧梅"、"苏梅"并称,实已具备诗歌流派品质。其诗学主张和创作实绩不同程度地体现了宋诗散文化、好议论、讲才学与重格力的特色和审美追求,使宋诗一代面目得以形成。

宋诗新质与欧梅唱和

宋代相沿成习的优游唱和之风为宋诗创新提供了广阔的文化空间,唱和诗示才过人、追慕仿效的心理动机和唱和双方互动的运行机制是宋诗新变的重要内驱力;欧梅唱和正值诗歌变革的关键时期,迎合了当时诗坛普遍要求革弊创新的社会心理,二人唱和中超越常规的新奇因素便很快得到诗坛认可,成为宋诗新的审美特质。

嘉祐四年殿试锁宿与欧梅唱和关系考论

北宋仁宗嘉祐四年科举殿试,充任详定官的欧阳修与其同舍韩绛、江休复及友人梅尧臣等互有唱和诗作。考察蕴含其中殿试锁宿与诗歌唱和的关系,透射出科举殿试规制与诗歌唱和圈层的紧密关联;分析欧梅等人互为唱和的诗作交游,有助挖掘映衬其中的唱和诗歌的差异与互见功能。

自以欧梅比韩孟——韩孟、欧梅并称之文化内涵探论

把欧阳修、梅尧臣比作韩愈、孟郊,始于宋人,终为后人公认,蕴含着丰富的文化现象:以道义相高,以名节互励;文酒诗会是联系其一生情谊的纽带;为国为时惜才、荐才。

欧梅唱和圈中的曾巩形象与创作——兼论曾巩唱和圈的存在与基本样态

曾巩在与王安石交往中,培养出要与圣人比肩论道的"奇伟闳通之士"人格,并很快将其展示给欧阳修,欧阳修识察并认可了这个以"文章"与"志节"见长的"奇伟闳通之士",且将其引进欧梅唱和圈。而曾巩在这个以诗歌见长的唱和圈表现比较被动而且诗艺平平,并未引起太多关注与好评。曾巩初会梅尧臣时给梅留下了极端严肃而高冷的印象,直到几年之后两人才稍微亲近一些,梅尧臣将其与苏轼视为楚、蜀两地人才翘楚。与曾巩同龄的刘敞称曾巩与李觏为一时"鸾凤",但似乎均未得到曾巩诗歌的回应。曾巩虽然很早加入欧梅唱和圈却一直游离于圈内诗歌唱和之外,因而留下不擅长诗歌的刻板印象,这是后世称其短于韵语的主要理由。尽管在庆历嘉祐时期的王曾唱和圈中曾巩与王安石唱和互动频繁,熙丰时期曾王分道扬镳之后,曾巩也积极主动建立了属于个人的同舍同僚唱和圈,凸显出擅长诗歌与交际的一面,却均未改变欧梅唱和圈中留下的刻板印象。

新视角·宽视野·多视点——评吴大顺博士新著《欧梅唱和与欧梅诗派研究》

对宋诗发展史的现行研究,大都将梅(尧臣)、苏(舜钦)、欧(阳修)、王(安石)、(苏)轼分而论之,各家似一盘散沙般各自为战,虽有"苏梅"并称,但亦未能被视为一个流派,成为宋诗发展史研究的一大缺憾。吴大顺博士的新著《欧梅唱和与欧梅诗派研究》,将梅、苏、欧、王、轼各家从整体上予以把握,第一次明确提出且论证了北宋诗坛的"欧梅诗派",系统梳理了该流派产生的文化背景、发展历程、诗歌风貌及其诗史意义等,从而弥补了宋诗发展史研究中的缺憾,诚如博士生导师沈家庄教授所言,该著作"真真实实修复了宋诗发展史研究中曾经缺失的一个链接"。

千年欧梅 奇观天下

欧阳修在安徽滁州醉翁亭栽下一株梅花,经由千年日月精华涵养,已经成为当地旅游文化的一道独特风景线。年年春寒料峭之际,四面八方的人们都来到这株称为千年欧梅的地标性生态景物前,体验梅雪争春未肯降的精气神。画家李绪刚先生关注到,从古至今没有千年欧梅的写意画作,深表遗憾,怀着为家乡传播旅游文化的愿望,他执画笔把“一季欧梅”塑造进宣纸,成为可以借助丹青方式,四时长驻人们审美视野里的文化恒久!是旅游资源与传统文化无缝对接的典范。

北宋诗歌革新的再认识

北宋诗文革新在中国文学史上有重要的地位,它上继中唐韩柳的古文运动,并加以发展,不仅在散文、而且在诗歌领域都有所建树,予后世文学以深远的影响。但长期以来,对这场革新的研究多偏重在散文一面,以散文的研究代替了诗的研究,诗歌变革发展的情形基本上消融和隐没于古文运动之中。

论欧阳修的诗歌与宋诗风格的形成

金代著名诗人元好问在《论诗三十首》中论及欧阳修和梅尧臣的诗歌:“百年才觉古风回,元祐诸人次第来。讳学金陵犹有说,竟将何罪废欧梅?”从整个宋诗发展的角度,高屋建瓴地评价了欧阳修领导的诗文革新运动的历史功绩。欧阳修和梅尧臣、苏舜钦等人以丰富的创作实践,纠正了西昆体的流弊,使“风雅之气脉复续”,从而开启了一代诗风。元祐以后,才有苏(轼)、黄(庭坚)、陈(师道)

《南山诗》之开掘与倒塌———欧阳修、梅尧臣作为第一接受者

《南山诗》与《北征》之优劣,代表着对长篇五古典范的选择与思考。《潜溪诗眼》所载孙觉与王安国对此问题的争论,最终以黄庭坚的"调和之语"作结,然而范温此种记述实有自神其师、梳理学杜统绪的目的。实际上,这场《南山诗》失利的评判,欧阳修、梅尧臣便已肇其端绪。以《次韵范景仁舍人对雪》和《和徐生假山》为代表,对《南山诗》诗艺进行挖掘:五古句式的极大解放、"比"法内涵的拓展;以《希深惠书》和《忆山示圣俞》为代表,欧、梅在向《南山诗》致敬乃至争胜的躯壳内,已经吸纳了杜甫《北征》的因素,逐步放弃了"嫁接"相关知识与既往经验的"积累型"写作法,采用以实景、实事、实情为要素的"体验型"创作法,而三种因素所呈现出的日常经验的丰富性、复杂性正是宋诗日常化走向的选择。

不如仙山一啜好 冷然便欲乘风飞

不如仙山一啜好冷然便欲乘风飞武夷山市文化局曾震中宋代理学家朱熹十四岁时就遵照其父朱松的遗愿，奉母前来五夫里，投奔刘子羽，接着受教于刘子、刘勉之等一批当时闻名的理学家。后来朱熹学业有成，即择地武秀山隐屏峰前亲手创办了“武夷精舍”，然后广收弟子，亲自教授...

古树名木,一手开发一手保护

古树名木是林木资源中的瑰宝,是自然界的璀璨明珠。从历史文化角度看,古树名木被称为＂活文物＂、＂活化石＂,蕴藏着丰富的政治、历史、人文资源,是一座城市、一个地方文明程度的标志;从经济角度看。

论清代诗派(续第十期)

清代之诗。莫盛于康熙一朝。太半明之遗逸也。辄有二派。铺叙平贴。不事富美。源出中唐为一派。韵调秀发。力求新颖。源出晚唐为一派。雍乾以后。诗境由平而入于庸。由贴而入于沓。每下愈况。无可儗数。习为中唐者。若宋初王元之苏子美欧梅之流。杜于篁孙豹人龚芝麓朱竹垞施愚山宋荔裳周栎园陈元孝诸人是已。而王元美晚年屏去盛唐。实开其先。习为晚唐者。若宋初之钱思公刘子仪西崑酬唱之编。冯定远吴梅村顾黄公李良年诸人是已。而钱牧斎实开其先。何义门之评唐音戊丁两签。纪晓岚之评瀛奎律髓。皆主晚唐者。两派风起云湧。时则有若娄东十子。

从“杯酒唱酬”到“追和古人”——试论苏轼《和陶饮酒》诗的意义

宋初文坛继承中晚唐之余绪,文人唱酬风气极盛。二李、九僧、杨刘、欧梅、苏黄……上至馆阁公卿,下至野客畸人,无不竟相讨此"冷淡生活"。尽管后人对这些唱酬之作颇多非议,但个中人之所以乐此不疲,恐怕还是因为唱酬活动本身就构成了他们生活的重要组成部分。诗歌被用来交流和竞技,不仅仅是"为艺术而艺术",而且也是"为生活而艺术"。这些"杯酒光景间之小碎篇章"。

《我期盼着……》读后感

我读了一篇《我期盼着……》,讲的是小作者从小院搬进了新楼房,十分高兴,心想又会交上许多新朋友,可事与愿违,他倍感孤独。原来是楼房里的人都不亲近人,对邻居很冷漠,甚至不愿多说上一句话,比起以前小院里的欢声笑语,小作者感到很失望。