20世纪初期欧洲服饰发展对现代服饰的影响

20世纪初期,工业化的现代经济开始发展起来,经济的发展和战争的爆发,都将女性推向了工作岗位,很多女性开始由家庭走向社会,也走向女性的自由和独立。伴随着社会的发展和变化,颠覆传统服饰的,恢复人体自然舒适的欧洲现代服饰开始形成和发展,对现代服饰在风格特征、机能性、时尚中心等方面都产生了重大影响。

拉夫领在当代服饰设计中的应用

文章介绍了拉夫领的设计风格、历史背景和流行现象,并以“睡前时间”系列服装设计为例,展示了拉夫领元素在现代服装设计中应用的无穷可能性。研究认为,将拉夫领等古典服饰元素融入当代设计,设计师不仅需要充分发掘其潜在的设计价值,还需要提升自身审美和创意思维能力,以实现古典服饰元素与现代时尚潮流的巧妙融合,从而满足当代消费者对服饰的审美需求。

浅析意大利文艺复兴时期服装服饰特点及其对后世的影响

社会各个方面都是紧密相连的,政治因素引起的社会变革往往会使当下人民群众的思想产生变化,从而生出与变革前有所不同的社会现象和风俗习惯,以及在生产力与产物等多方面体现出每个时期独有的特点。起源于意大利的文艺复兴是近代欧洲文明一个重要的阶段和转折点,本文主要从意大利文艺复兴前期的服装样式和文艺复兴时期进行对比,以及文艺复兴时期社会各方面因素分析,探究文艺复兴时期社会在“人性的解放”的主流思潮下产生的服装特点,从男装、女装方面分别阐述不同服装的特点,来突出体现文艺复兴时期服装特色。此外也将此时期的服装服饰与同时期东方服饰进行对比分析,体现中西方文化不同之处。意图达到贯通对中西方服饰对比的认知以及将社会发展与服装服饰的变动形成更深层次的探究与联系的目的。

浅谈文艺复兴时期欧洲服饰文化对现代服装设计的影响

14到17世纪,西欧国家先后发生了资产阶级文化运动,这就是人类文明史上一次伟大变革——文艺复兴运动。欧洲文艺复兴时期的服饰文化对现代服装设计产生了深远的影响。文艺复兴及其所倡导的人文主义对文化、艺术、科学、政治所带来的影响是令人难忘的。文艺复兴及此时期的艺术对现代对服装设计的影响同样是应该载入服装设计史册的,永远是服装设计史上浓墨重彩的一页。文章就文艺复兴时期欧洲服饰文化对现代服装设计的影响进行了深入的探讨,并就现代服装设计的复古风格为例——如何巧妙运用古典的元素进行了分析。

19世纪欧洲服饰设计审美的社会性

我们生活在一个视觉语言极度丰富的时代,各种视觉信息汹涌而来,占据着我们的信息空间。19世纪欧洲的视觉图像也包含了丰富的信息。从19世纪的绘画、杂志封面、服装目录图册、讽刺漫画、书籍插图所呈现的服饰来看,黑色礼服和黑色高礼帽是等级的标志,男性化身份的体现,是外显的优雅符号。翻领的形状,裤子的长度,外套的剪裁,这些整体造型与细节装饰是社会等级的重要区分标志,让优雅的有文化内涵的绅士与装腔作势的暴发户划清界限。裙撑是女性被动性地位、束缚、不自由的具象符号,是女性从属地位、屈居弱势的视觉语言。这一服饰显示女性仍然是以身体魅力和吸引力来争取社会地位,并迎合男性的需求。裙子的整体造型与细节也彰显穿着者的年龄、贫富和社会等级与地位的差异。对于艺术家来说,裙子、配件、装饰图案是重要的视觉语言,具有非常强的社会内涵和叙事性,传达着当时人们的时尚观和社会价值观。

浅析文艺复兴中的服饰特点对现代服装设计的影响

文艺复兴是发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。这场声势浩大的思想运动中所倡导的人文主义对文化、艺术、科学、政治所带来的影响是极其深远的。同样,文艺复兴时期所倡导的人文主义也给欧洲的服装设计带来了巨大的变化和影响,时至今日,文艺复兴中的服饰文化仍然对现代服装设计有着千丝万缕的联系和影响。本文结合文艺复兴的意义,就文艺复兴时期服饰特点及其对现代服装设计的影响进行了分析。

VMP备战国际服饰品牌

在服饰行业国际化、同质化竞争的大背景下，服饰产品的质量与创新已不是获取持续竞争优势的关键因素，系统性、战略性品牌的塑造与管理成为建立顾客忠诚，赢得市场竞争地位的核心问题。