《欧洲电影版权》译本中法律术语的误译与矫正

《欧洲电影版权》中存在一些术语翻译错误,术语误译的重要原因是译者对术语的含义没有理解。在利用法律词典等传统手段确定译名之外,网络资源可以帮助译者查找法律术语的出处以确定其准确含义,选择并确定法律术语的功能对等词以及验证术语译名的准确性。

新冠疫情影响下的欧洲电影业:危机状况与应对政策评析(2020—2021)

2020年新冠疫情来势汹汹,这使得正蓬勃发展的欧洲电影产业惨遭重挫。新冠疫情不仅带来了电影制作、发行、放映各环节的大范围停工等一系列问题,更加速了此前已经出现的、电影业在流媒体高速发展时遭遇的危机。面对危机,欧盟及欧洲各国积极做出回应,出台了一系列的纾困措施与相关政策,试图重焕电影行业的生机;同时也出台了一系列措施,对于新冠疫情所加速的、流媒体对电影产业的冲击加以调整。

贾樟柯电影特点与欧洲电影受众关系

贾樟柯的电影在欧洲获得了空前的荣誉,这与其电影中所遵循的现实主义理念和关注边缘人群生存状况的社会责任感优者紧密的联系,另外欧洲电影的传统也为贾樟柯电影的成功提供了平台,本文对贾樟柯电影的特点进行分析,结合欧洲电影观众的观影传统进行了论述。

伍迪·艾伦“欧洲电影”的他者叙事艺术

欧洲之于伍迪·艾伦来说是电影梦的乌托邦,甚至可以说欧洲成就了如今的伍迪·艾伦,当他的艺术电影在美国并没有很好的销路时,欧洲观众却十分喜爱他的电影,伍迪·艾伦也就此成功占领了欧洲电影市场。从2008年开始,伍迪·艾伦陆续完成了他的"欧洲爱情三部曲",呈现了他心中的欧洲形象。但是,欧洲并非伍迪·艾伦电影创作的中心,美国才是他的精神原乡,他的"欧洲电影"充满他者文化的注视,其叙事艺术呈现出有别于以往电影的新特征。

审查与欧洲电影:一场战争

一、欧洲电影的两种＂战争＂随着＂一战＂时期,世界电影的中心从法国转移到美国以后,美国电影的霸权地位就未曾改变、无人撼动。如果说,＂抵抗好莱坞＂是全世界尤其是欧洲国家的一场＂对外战争＂,那么,电影审查无疑是国家/政府与电影艺术之间的一场没有硝烟的＂内部战争＂。欧洲的电影审查主要有两种方式：官方的电影审查和行业自律性质的电影审查。前者是政府对电影实施的一种“事先控制”，脱胎于早期的书报审查制度。后者是电影界的一种自发行为，与其说这种行业自律审查是“自维式的”，不如说是“自卫式的”要更为贴切。

光影迷情平安夜——经典欧洲电影音乐会

2011年12月24日晚八时，在广州星海音乐厅交响乐厅，指挥杨洋将会带领广州交响乐团演奏以波兰国宝级电影配乐大师沃伊切赫·基拉尔创作为主的电影配乐作品：《钢琴家》、《爱情记事》、《应许之地》、《波兰式出轨》、《复仇》、《夜茫茫》、《影线》、《合同》、《塔社斯先生》等等。

捍卫文化多样性与艺术电影的价值——欧洲艺术影院的实践及对中国的启示

欧洲在全球电影文化的交流与发展中扮演了重要角色,为保护及推动世界电影文化的多样性作出了突出贡献。欧罗巴影院联盟(Europa Cinemas)是在欧盟的支持下成立起来的、以支持欧洲电影在影院的推广与放映为使命的全球性网络组织。本文梳理了欧罗巴影院联盟成立的背景及运行机制,介绍其成员在拓展影院的社会文化功能及培养新一代观众方面所作出的努力,以期为我国加强对电影文化多样性的重视以及影院业提升水平提供借鉴。

欧洲电影扶持政策及其分析

面对好莱坞电影工业的冲击,欧洲各国形成了自己独特的电影工业扶持政策,有效地保护了民族文化和民族电影产业的发展。本文对二战后至今欧洲国家间组织欧洲委员会和欧盟的电影政策,以及欧洲各国的电影扶持政策进行了详细介绍,通过电影创作成就和电影产业的数据,分析了法国、德国、荷兰等国家如何针对不同的产业环境,通过国家干预政策保护民族电影和民族文化。

欧洲电影节的角色

为数众多的电影节在欧洲电影版图里占据着重要地位,也成为欧洲非常重要的文化事件,但它们的角色和功能鲜被关注。欧洲电影节建立了一个全球平台、市场平台和文化展厅,在拥有全球话语霸权的好莱坞电影与世界电影之间提供了对话的可能性,在一个后殖民主义语境中成为对抗好莱坞、打破不平等二分法的重要角色。

解读电影《海洋之歌》的民族艺术叙事风格

随着社会发展水平的不断提高,人们对精神文化价值的追求也在不断提升。影视作品的发展往往来源于人们的日常生活,是文化和民族的具象化表现[1]。本文有针对性地分析了动画电影《海洋之歌》的创作背景、艺术体系、叙事风格等方面,厘清了影视作品与民族艺术的关系,强调了民族艺术对影视作品的赋能手段,从而增强了《海洋之歌》等电影中民族艺术的研究价值,为当代影视作品的创新与优化提供参考。

欧洲电影中的中国人形象

最早进行国家形象研究的中国新闻学院徐小鸽认为，“国家形象是一个国家在国际新闻流动中所形成的形象，或者说是一国在他国新闻媒介的新闻言论报道中所呈现的形象”。这个定义无意中也反证了：中国形象研究一直集中在新闻媒介与国际政治领域，艺术被忘记了。

空间生产与地方叙事:人文地理学视域下电影节与地方的互动关系

自1932年威尼斯设立以来,历经近90年的发展,电影节的视野和规模呈指数级增长,已从一个典型的欧洲电影制度发展成全球化的文化现象,“在全球电影文化中占据核心地位”[1]。作为文化传播的重要载体,电影节的作用力和影响力远远超出艺术领域,它已深入政治、经济、文化等多个面向。目前,全球电影节达数量到数千个,中国的电影节数量位居亚洲第一,在全球范围内,仅次于美国、法国、意大利、西班牙,位居第五。[2]各类电影节在越来越多的地方建立,并非是在不同地理定位的模式化重复,而是地方化的电影节实践。

当代西班牙喜剧,“镜像电影”和欧洲电影:评《八个巴斯克姓》/《西班牙情事》

引言近年来,一系列主流的通俗喜剧相继在法国、意大利和西班牙推出。这些电影都具有一个关键共同点:它们都将区域性刻板印象作为其基本的喜剧策略。本文以《八个巴斯克姓》(又名《西班牙情事》,埃米利奥·马丁内斯·拉萨罗[EmilioMartinez Lazaro],2014)及其续集《八个加泰罗尼亚姓》(Ocho apellidos catalanes,又名《西班牙情事2》,埃米利奥·马丁内斯·拉萨罗,2015)作为案例研究,提出将《八个巴斯克姓》作为《欢迎来到北方》(Bienvenue chez les Ch’tis,丹尼·伯恩[DanyBoon],法国,2008)的"镜像电影"(mirror film)。

欧洲电影的符号学分析

西方电影符号学研究始于二十世纪六十年代，研究通常侧重于如组合段、现实或代码等单个方面，鲜少成为系统，称第一电影符号学。二十世纪末转向第二电影符号学的研究，偏重于精神分析领域。本文尝试通过追溯第一电影符号学理论家们的言论，综合形成一个完整的系统，对欧洲电影进行符号学的分析。

欧洲电影一度逆袭美国本土市场的启示

欧洲电影曾在20世纪40年代来到60年代中期逆袭好莱坞,一度在美国本土占得优势。以艺术品质与色情噱头为特质的欧洲电影,恰好满足了美国知识阶层和年轻人为主体的市场需求。对日益重视海外市场的中国电影而言,这段历史颇有启示意义。

幽灵显影:右翼民粹与欧洲电影中移民议题的多重嬗变

近年来,右翼民粹势力在欧洲的迅速壮大将移民问题推上风口浪尖,秉持多元文化主义立场的"欢迎"类电影遭遇困局。在新的创作中,电影作者尝试通过经典文学改编、加入类型化元素等方式突破现实主义叙事模式,使移民电影以更加多样化的形式进入大众文化。而随着新一代移民后裔影人的发声,电影对恐怖主义、排外主义、宗教自由和身份认同等问题的呈现和思考也得到了进一步深化。重温历史创伤、直面现实矛盾,是今日移民电影对右翼民粹意识形态的有力回应。

马克斯·奥菲尔斯对经典好莱坞的适应和颠覆及此对其欧洲电影的影响

马克斯·奥菲尔斯（Max Ophuls）是他所处年代的欧洲导演中,唯一一位这样的导演：目前,他创作于好莱坞生涯之后的欧洲电影（post-Hollywood films）比其早期的欧洲电影所获得的评价更高。来看看我的书中对奥菲尔斯从美国回到欧洲之后的美国职业生涯的总结,我非常赞成并引用了乔恩·海利德伊（Jon Halliday）对道格拉斯·塞克（Douglas Sirk）所做的评价来概括好莱坞工作对奥菲尔斯的积极作用：“我认为他正在稳步获得地位，并且只有在美国才能获得全面的发展……好莱坞制片厂拥有不同的创作手法，……并且我的确认为在美国期间，虽然没有特别的奖励给予他，但仍帮助他形成了最个人化的风格。”[1]