18世纪欧洲绘画中的“中国风”——以荷加斯画作为例

18世纪,在欧洲突然掀起了一股“中国风”的浪潮,上至国王下至百姓都对中国风格青睐有加。本文主要探究“中国风”浪潮对欧洲绘画的影响,以荷加斯画作为例,讨论在中国风绘画艺术席卷的18世纪的欧洲,那些欧洲本土作家面对突如其来的异国风情,在当时时代的审美需求下,或主动或被动地以展现中国为主题,或将画作融入中国元素,或在技巧上中西并用,呈现出具有中国风格的西洋画作。

摄影术的发明对十九世纪末欧洲绘画的影响

1839年摄影术的发明给当时的欧洲画坛带来了巨大的冲击。摄影成为绘画的辅助工具,扩大了画家的视野,促进绘画的传播。对绘画观念有着革命性地影响。促使绘画向多元化发展。

观念变更与形式重构——当代欧洲绘画中关于“身份”的阐释

自20世纪80年代末以来,各种艺术展让人们的目光聚焦于集体身份,相比独立个体身份的形成,当代艺术家使用身份,通常指涉的是一种社会和文化身份。尤其是从种族、性别、民族和性等方面来界定身份问题。甚至,他们还通过证明所有身份,并诋毁主流身份的虚伪性,来建构反抗他者的话语权。身份概念的不断变化,使欧洲当代艺术家的作品具备了多重意义的阐释空间。

欧洲绘画史中的“光”

漫长的欧洲绘画史,可以说是对"光"的研究应用的历史。借助光线艺术家实现了对自然的再现,也实现了对自然和自我的表现。

幽居之宫——艾尔米塔什博物馆的欧洲绘画浅识

引言2016年年初,由俄罗斯著名导演亚历山大·索科洛夫(Alexander Sokurov)执导的纪录片——《德军占领的卢浮宫》(Francofonia)带来了各方人士不同的回应,其中资深电影批评家托尼·皮皮罗(Tony Pipolo)的观点值得一提。在他看来,对索科洛夫本人来说,一座博物馆不仅仅是一座博物馆,它是人类审视自身并对自我进行反思的推动力,也是我们储存集体记忆的所在。事实上,早在十余年前。

“从伦勃朗到莫奈——欧洲绘画500年”展览前言

2020年1月10日,“从伦勃朗到莫奈——欧洲绘画500年”展览在广东省博物馆举行。此次是广东省博物馆从美国纽菲尔印第安纳波利斯艺术博物馆引进的重量级展览,广东省博物馆、湖南省博物馆等国内重要博物馆联合向该馆借展了其馆藏中在世界艺术史上较有代表性的60件欧洲画家作品,时代跨越14世纪到19世纪。相信这次展览无论对于从事美术研究的专业人士,还是对艺术感兴趣的观众都有较好的观赏价值和教育意义,同时以期推动文明之间的对话交流,促成跨文化的互学互鉴,以文化互通的方式为构建人类命运共同体贡献力量。

明清之际欧洲绘画艺术的传布及影响

明清之际,欧洲绘画艺术的传入,曾给中国古老的传统绘画艺术添加了新鲜的成分,影响和促进了民族绘画风格、技法的演变。这是中国文化发展史上值得重视的一页。但是,历史上这一重大的中西文化艺术交流活动,过去由于种种原因,并没有予以深入的研究和客观的评价。有的轻描淡写地把它看作是一场短暂的混合现象,有的认为是一段“国人鄙为伧促,外人訾为荒诞”的奇特形势;也有的则因近代欧洲绘画艺术是伴随西方宗教东移而来的,就无视其传入和交流的作用。

日本浮世绘对欧洲绘画的影响——以惠斯勒的作品为例

日本浮世绘以描绘民俗生活和自然风光为主要内容并以版画的形式在民间广为流传,是日本江户时代特有的绘画形式。同时它被许多西方画家相继模仿,对欧洲绘画有着重要意义,也对近现代西方艺术的发展产生了十分深远的影响。本文就以美国印象主义画家惠斯勒的作品为例,阐述了浮世绘的产生与发展以及对西方艺术的影响,分析了惠斯勒作品中的东方元素和惠斯勒作品中的艺术表现手法。欧洲绘画受到日本美术的巨大的影响,惠斯勒的艺术活动也对日本主义席卷欧洲的热潮起到了推波助澜的作用。

绘画符号如何表意——基于欧洲绘画史的视角

以印象主义为分界点,可以将欧洲绘画史划分为印象主义之前的绘画与印象主义之后的绘画。印象主义出现之前,媒介性是绘画的主要功能,绘画作品作为符号主要侧重于实用意义,其符号表意过程是倾向于所指优势的。印象主义出现之后,绘画注重主观的情感表达和纯粹的视觉表达,其作为符号在表意过程中的能指优势被真正体现出来。

浅谈欧洲绘画中人与自然关系的科学演变

在欧洲绘画的发展历史中,作品的题材从早期以神话故事为主,逐步变化为以关怀人与自然为主。在这一过程中,越来越多的自然元素被画家融进了作品之中。自然元素也从最初的背景点缀发展为创作的主体,画家们通过对自然元素的描绘来表达自己对人与自然关系的追求,而这种追求则是随着时代的发展而变化的。本文将通过对不同时期绘画作品的分析,展示欧洲绘画发展过程中人与自然的关系的科学演变。

论19世纪日本浮世绘对欧洲绘画的影响

在社会变革的影响下,从19世纪起,欧洲艺术开始逐渐走向现代化,欧洲绘画艺术也从传统学院模式逐渐转变为现代绘画模式。从19世纪欧洲绘画艺术发展史看,东方艺术特别是日本浮世绘艺术,对欧洲绘画艺术的革新产生了重要的影响。日本浮世绘艺术为以印象派为代表的艺术家摆脱传统学院艺术体系提供了理论依据和现实可能。

经久不衰的欧洲绘画

《欧洲绘画史》,邵大箴,奚静之 著,湖南美术出版社,2022年1月从原始社会的洞窟绘画,到极具宗教性和民间性的中世纪绘画;从文艺复兴早期艺术家的创新探索到20世纪欧洲画家对现实主义的继承和发扬,欧洲绘画始终服务于社会和意识形态,艺术地记录了欧洲社会的发展变迁。

试论日本浮世绘对欧洲绘画的影响

文章通过对日本浮世绘艺术进入荷兰而导致整个欧洲掀起的一股日本热,并持续对欧洲艺术产生巨大革新的研究,介绍了浮世绘艺术的特点以及欧洲绘画对其痴迷的原因,并对一些受浮世绘艺术影响的艺术家及其作品做出学理的分析。揭示了浮世绘艺术作为新鲜血液进入欧洲艺术产生的影响和作用。

绘画之树常青——从欧洲绘画谈起

文革期间,极少几部特准公映的电影中,有一部前苏联拍摄的《列宁在一九一八》。电影中红军战士、工农群众和自己的敌人同在大剧院看《天鹅湖》的镜头,使当时还十分年青的我颇为迷惑——何以无产阶级能够和自己的敌人欣赏同样的艺术,这和当时的宣传南辕北辙,显得十分不谐调。后来,文革结束了,杂志上刊登了何其芳同志回忆毛泽东的文章,披露了毛泽东说过"口之于味,有同嗜焉"这样的话,以表示艺术欣赏存在着超越阶级全人类共享的可能。而马克思谈到对古希腊艺术魅力的理解时,曾说:"困难的是。

光影浮空:欧洲绘画五百年

成都博物馆中国·成都2020年9月29日~2021年1月3日本次展览将展出60幅来自印第安纳波利斯艺术博物馆的绘画作品,从庄严肃穆的宗教画到反映人文主义精神的文艺复兴绘画,以及优雅华美的洛可可人物画和运用非凡光影技法的印象派风景,勾勒出14世纪~20世纪初欧洲绘画艺术的发展轮廓。

浅谈艺用人体解剖学对欧洲绘画的影响

艺用人体解剖作为进入艺术领域的一门必修课程,具有基础性的重要作用。它不仅仅是一门基础课程,更是艺术哲学。中西方对待人体解剖的态度,对于现当代以及未来艺术的多元化创作起着至关重要的作用,而矛盾性则意味着技法的交互性和创作的丰富性和可借鉴性,在历史的发展与创造中,人类在创造了物质文明的同时,也创造了艺术史上无法再次超越的艺术辉煌。

现代化进程中欧洲与中国的绘画语言和绘画形态

在绘画艺术的发展中,欧洲与中国在绘画语言和绘画形态上各具特色。欧洲的绘画语言经历了注重现实的写实派和注重光色的印象派的发展变化,而中国的绘画语言则强调笔墨技巧的虚实处理,以引起意趣感受和形象联想。在绘画形态上,欧洲的写实派和抽象派分别强调自然物象的客观性和客观物象的抽象性,而中国画的绘画形态则有着似与不似的双重特性,追求一种物我交融、天人合一的境界。

景观社会的图像--20世纪90年代以来的欧洲绘画研究

本文以20世纪90年代以来的欧洲绘画为研究对象,这些作品均基于当下日常生活中目之所及的图像,艺术家们对各种媒体图像进行移植和篡改,表达个体对影像和权力体系的控诉.他们利用人物造型、空间渲染以及位置切换等方式进行创作,深刻揭示了景观社会背后的权力网络.

身体与身份——20世纪90年代以来的欧洲绘画研究

在当代消费社会中,人体文化成为电视、电影、广告中不断标榜和流行的素材。这种由媒体塑造的共识性文化理想,支配着身体的艺术表征,无论不同文化对人体的审美范式是什么,人们目之所及之处,无不是备受青睐的人体图像,以至于人们开始相信,这种体型普遍存在且自然而然地高高在上。而其他类型的身体则是不那么重要的瑕疵品。回顾历史,我们会发现,这种人体美的典范很容易被摧毁。

寻源正本 古法今用——对欧洲古典绘画技法研究与教学的思考

本文针对我国对欧洲绘画传统认识上的偏差以及我国美术院校教学中的不足，在回顾欧洲传统绘画的发展源流及技法材料体系的演进变革之后，指出在油画创作中应重视对技法与材料的研究。