艺术审美论视域内的《欧米哀尔》层次结构分析

罗丹的《欧米哀尔》作为经典的雕塑作品,一直为人们所称颂。人们在欣赏它,审视它的同时,必然也创造丰富了它的深层意蕴。运用朱立元《美学》一书中的艺术作品四个层次结构理论切入分析《欧米哀尔》,可以从其青铜材质的质感感知衰老、沧桑和无望,从下垂的线条和束缚的造型看到深蕴其中的人文关怀和身体宿命感,可以引发欣赏者对有限与无限、生与死的思考和感悟,更易于观赏者把握《欧米哀尔》的深层意蕴。

《米洛的维纳斯》和《欧米哀尔》

希腊断臂女神维纳斯的雕象原作于一八二○年,在希腊米洛岛山洞里为一个农民所发现,后来法国国王路易十八将其交给巴黎的卢浮尔博物馆陈列。这就是举世闻名的古希腊雕刻杰作之杰作的《米洛的维纳斯》。这件高约两米的女性站像的雕塑,乃是以创造性地再现古希腊女性美为目的的艺术杰作。其人物的身材十分匀称,体态健美,肌体圆润而生气焕发,人物曲立凝视,仪表以及下半部的衣纹,线条都极为柔和与自然,充分体现了古代希腊的女性美和古代希腊人的审美理想。因此。

一件雕塑的审丑意蕴——浅析罗丹的《欧米哀尔》

伴随着人们审美艺术观念的更新,雕塑艺术中"化丑为美"的艺术作品越来越被人们所认识,开辟了人们审美境界的新领域。艺术家通过与众不同的视角,加上对生活百态的体察入微进行艺术创作,成了"化丑为美"的关键所在。纵观罗丹的艺术生涯,平凡的是罗丹遵循古典主义对于美的追求,伟大的是罗丹赋予了雕塑全新的含义,就是其内在不再是外在事物的附体。

“以丑为美”——论现代艺术审美理想的嬗变

以对法国雕塑家罗丹的青铜雕塑《欧米哀尔》的解读,阐述了西方现代审美机制中"以美为美——以真为美——以丑为美"的逐级嬗变过程,透视出现代艺术中一种独特的美学观——"审丑"文化,在此基础上探讨"丑"从尴尬的他者文化身份向现代艺术中心的地位转变。

略论丑的审美化

丑是美的对立物,是违背、敌对、否定人的本质力量的感性形态,是内容上的假恶、卑劣与形式上的畸形、残缺的统一体。但是,正如雨果所说:"丑就在美的旁边,畸形靠近着优美,粗俗藏在崇高的背后,恶与善并存,黑暗与光明相共"。美丑并举,不可分割。例如在审美对象形态方面,人类早期以优美为美,通常所谓美只是优美,后扩展到崇高、滑稽等。

论教师提高美学修养的意义

当今在某些先进国家,美育,即审美教育,作为一个学科,不仅在艺术学校,而且在理工科院校、医学院校,特别是师范院校,更是给以足够的重视。苏联的美学教科书中写道:“不但直接从事艺术创作的人要有理解艺术的能力,而且我们社会的全体劳动者,所有物质和财富的生产者都需要具备这种能力。”马克思也曾提出,要“按照美的法则改造世界。”

论艺术真实

一艺术真实的问题是实现于艺术理论的一个重要问题。为了正确地理解艺术的真实本质,并使我们的理解有牢固的基础,就必须有一种考察艺术的正确方法。在中国和西方的传统艺术理论中,真与善、真与美的关系问题,一直是艺术理论所面临的一个重要问题。中国传统文化的基本特征之一是重善,就艺术而言。

泛论丑

在艺术发展史上,浪漫主义把丑带进了艺术,随着艺术实践的发展,丑在艺术中越来越占据着重要的地位。丑时问题至关艺术创作、艺术评价的美学原则,因而有必要进行探讨。 一、丑与审美 提起丑,人们自然会想到乖讹、畸形,不自觉地把丑排斥于审美对象之外。给人往往以为丑的东西不能成为艺术的材料,其实不然。清代刘熙载说:“怪石以丑为美,丑到极处,便是美到极处”。艺术大师罗丹也说:丑的东西可以在艺术中变得极美。

新闻照片中“手”的表现

手,被视为人的第二张脸。几乎可以说,它是除了脸之外,最能体现人的情绪、气质、个性的部位。看过艺术名作《蒙娜丽莎》的人,都会对女主人公那双轻柔地搭在一起的手留下深刻的印象。那双手同女主人公“神秘的微笑”一样,有着“销魂的魔力,神秘的爱娇”,是“作品中神秘气息底遥远的余波”(傅雷先生语)。雕塑大师罗丹的名作《欧米哀尔》,表现的是一位衰老的娼妇。作者着力表现这位一生备受蹂躏、如今聊度残生的老妇人的手:筋骨毕露,枯萎干瘪,左手无力地下垂,右手背到身后。那正是她悲惨的一生的浓缩,那双手仿佛正向人们诉说着妇人一生的苦难。