艾青与欧美诗歌

艾青是 2 0世纪中国最优秀的诗人之一 ,他历时 60年的创作活动为年轻的中国新诗作出了独特的贡献。艾青热爱欧美诗歌艺术 ,他熔制了欧美近代和现代各家诗人之所长于一炉而创造了自己的诗体。艾青借鉴象征派艺术而使自己的诗作具有三个方面的鲜明特点 :诗歌内容的象征性 ,诗歌形象的流动性 ,诗歌语言的音乐性。艾青在吸收欧美诗歌艺术养分过程中的经验 ,对我国当代诗歌的理论建设和创作繁荣 ,提供了很有意义的启示。

欧美诗歌的文化渊源探讨

欧美诗歌的产生,应先追溯欧美文学的渊源。欧美诗歌发源于3000年前的古希腊文学和古希伯来文化(即《圣经》文化)。如《潘之歌》、《失乐园》、《草叶集》等。

欧美诗歌的结构模式及其翻译策略

本文拟从诗歌结构要素与译者的角色、诗的韵律及其在翻译中的呈现、诗的音乐特质及其翻译策略等三方面入手,探讨欧美诗歌的汉译问题。在诗歌翻译的过程中,不仅不能忽略诗歌微观的内部词语结构,更要重视诗歌宏观逻辑结构的和谐贯通。无论是韵式、韵律还是节奏,都是诗之所以为诗的重要特征,也是翻译中必须面对的一个重要命题。音乐性是诗歌的灵魂,能否将欧美诗歌的音乐特质传达出来,是衡量诗歌翻译得失的一个重要的价值尺度。

核心概念置换下的衍进性阐释体系--评孙燕《欧美汉学家古典诗歌研究新探》

2018年西安交通大学出版社出版的《欧美汉学家古典诗歌研究新探》是一部关于欧美汉学家古典诗歌研究的恢宏之作。本书从经纬两个向度,深入分析了400年来欧美汉学家中国古典诗歌研究的学术脉络的演进;并结合具体时期的哲学观、语言学理论和文学理论的发展,对相应时期的代表性研究成果予以深入分析,揭示其研究视角、理论、方法上的历史特征和创新,以及其彼此之间的传承嬗变关系。

日本诗歌形体的起源及形成过程

一、日本最早的诗歌诗歌起源于劳动,日本的诗歌也不例外。公元712年,日本借用汉字编成了最早的史书——《古事记》,其中收录了诗歌约一百一十首。公元720年,日本又用汉文写出了编年体史书——《日本书纪》,其中收录了诗歌约一百九十首(其中有六十首与《古事记》重)。这些诗歌都采用假借汉字标音的方法来记录。如:

中国新诗的欧诗艺术影响与中诗传统继承

本文从中西诗歌不同的艺术特色出发,对照中国新诗具体作品进行了分析,认为中国新诗艺术上大致可分为两种情况,既借鉴了欧美诗歌艺术.一部分诗有着明显的欧美诗艺术倾向,又继承了中国传统诗艺,一部分诗中国诗艺术特色突出,已具备了自己的民族特色。我们应该对这两种艺术倾向加以选择,使新诗向着正确的方向发展。

“非人格化”论

“非人格化”是T·S·艾略特最重要的诗歌理论,它使欧美诗歌由主观抒情转到了客观象征的时代,把象征派诗歌发展到了一个前所未有的高度,从此以后,西方传统诗歌的余响就不复存在,对整个西方现代派文学产生了深远的影响。艾略特一再强调的这个“非人格化”的价值体系,共包括四下方面的内容。一、反对诗歌表现自我情感艾略特说:“诗歌不是发泄感情,而是逃避感情;它不应该表现个性。

穆旦·波特莱尔比并零谈——《控诉》与《大敌》、《自惩者》之比较观

在中国现代文学史上,欧美诗歌曾对中国新诗产生过重大影响。我们可以从闻一多、李金发、戴望舒、艾青等中国现代大诗人的作品中看到西方诗歌的深刻影响。类似现象在中国现代诗歌史上相当普遍。 曾经受教于闻一多并深受欧美现代诗派影响的穆旦,其诗作有许多因素与波特莱尔的作品是相通的,其中最明显的相通点就是他们的许多诗作对生命主题的重视。同时,由于作者、时代、国度的不同,他们在表现这一主题时又存在一些歧异的东西。这种差异在穆旦的《控诉》和波特莱尔的《大敌》、《自惩者》中较为明显。 一、感伤的和悲剧的 穆旦的《控诉》和波特莱尔的《大敌》都有对生命悲剧的描述。两位诗人表现在诗中的主观情感特质却很不相同。这种差异在两位诗人对生命悲剧的具体描述中,表现得十分明显。 穆旦的《控诉》第一部分第一小节写道:“冬天的寒冷聚集在这里,朋友,/对于孩子一个忧伤的季节,/因为他还笑着春天的笑容——/当叛逆者穿过落叶之中”。波特莱尔《大敌》的第一小节则是这样的:“我的青春只是黑暗的暴风雨,/到处看到斜射过辉煌的阳光;/雷和雨造成如此破坏的惨况,/园中乘下的红果已寥寥可数。” 两节诗都描写了一个与主体对立的东西。前者是用冬天聚集的寒冷来表现的,它对于孩子是一个“忧伤”

是猫头鹰,不是夜莺——读华清诗集《镜中记》

以白话文写作的最早的新诗《蝴蝶》(胡适创作于1916年),既是一首叙事诗,又是抒情诗,其在本质上,与重抒情轻议论的中国传统诗歌并无二致。而五四新文化运动后,新诗逐渐走到中国诗歌的主体位置,担负着继往开来的历史使命,却也越来越深地受到欧美诗歌的影响,品味上倾向理性,而非秉持感性。当新诗走到20世纪70年代末80年代初,更多地得到外来思想文化的启发,也受到动乱时代沉痛遭遇的警醒,陡增了反思意识和批判精神。

20世纪欧美“汉风诗”兴起之因

“汉风诗”是欧美诗人借中国古典诗歌的元素,突破自身文学的固有藩篱,将中国风格与欧美传统相融合,开创的独具特色的诗歌表现形式。汉风诗兴起于20世纪欧美文坛并非偶然,实则20世纪欧美社会的文学、文化、思想之需与远东中国传统文化的内涵相契合的必然结果。在20世纪的欧美,工业革命造成自然环境大破坏,战争引发社会环境大变动,安稳生活受到冲击,和谐关系发生异化,原有的信仰和思想体系垮塌,理性精神崩坏。面对理性之死和现实之殇,欧美诗人试图转向远东寻求精神慰藉和思想出路,而中国古典文化中的诸多因子恰好契合了欧美社会的彼时之需,汉风诗便在这种“需”和“求”的一拍即合之下应运而生,顺势而兴。

诗歌既是幸福又是不幸的来源

马铃薯兄弟(以下简称马):北岛先生,非常感谢您能接受我的访谈。首先要说明一下,我要提出的一些问题,有的和诗学有关,有的可能和它无关,而仅和本人及读者的兴趣有关。希望不要因为它们的浅易而影响了您回答的热情。首先我想请您简单地介绍一下,在离开中国的这些年里,您的主要的工作、生活经历,这是很多读者希望了解的。

当代法国诗人雅克·普雷韦尔

现代欧美诗歌中以流派的繁多和新颖来说,法国诗歌向来居于前列。象征主义和超现实主义等诗歌流派都发祥于法国,并且以法国为传播中心。超现实主义肇始于一九二二年,在三十年代趋于鼎盛,到四五十年代还余音缭绕,不绝如缕。这个流派以诗歌为主要园地,影响了将近二十来个欧美国家。据统计,在四十年代,法国平均十个诗人中有八九个来自超现实主义,如阿拉贡、艾吕雅等都是。从超现实主义中脱颖而出的另一位著名诗人,就是雅克·普雷韦尔。

吴笛介绍

吴笛,文学博士,浙江大学文学院二级教授,兼任国家社科基金学科评审组专家、(中国)中外语言文化比较学会会长、中国外国文学学会英国文学分会副会长、浙江省比较文学与外国文学学会会长等职。主要从事欧美诗歌与文学翻译研究.

Does Poetry Make Anything Happen?—A Dialogue between Chinese and American Poets in the 20th Century

本文比较详细而系统地论述了中美诗人于20世纪在中国和美国两地所作的文化交流及其影响。许多事例证明,中国新诗的产生与欧美诗歌的译介密不可分,中国古典诗歌对美国意象派的产生也起了很大的影响。在20世纪,中美诗人文化交流有两次高潮,第一次是从20年代开始,第二次高潮是从70年代开始。中美诗人的对话,中外诗人的对话,对中国诗歌走向世界无疑地起了积极的推动作用。