京剧《欲望城国》:一个跨文化戏剧的案例

跨文化京剧《欲望城国》自从1986年于台北首演成功后便引起了国内外的广泛关注。这部改编自莎士比亚经典悲剧《麦克白》的京剧作品,融合了现代舞台灯光设计和非程式化的表演方式,并创新地打破了京剧行当表演的限制,为中国跨文化戏剧发展提供了一个优秀的案例,也为京剧的传承提供了一个新的可能方向。

野心/天意——从《麦克白》到《血手记》和《欲望城国》

20世纪80年代中期上演的昆剧《血手记》和京剧《欲望城国》是莎剧《麦克白》的中国戏曲改编作品。本文考察两剧的表演文本后,发现两剧在塑造中国"麦克白"形象的内质上有着惊人的一致,都偏离了原著人物的心理轨迹。这说明跨文化戏剧改编中本土戏曲传统文化对改编主体有着深层影响。

“移步不换形”:《血手记》和《欲望城国》的迥异“移步”

昆剧《血手记》和京剧《欲望城国》是二十世纪八十年代中国戏曲改编莎士比亚戏剧的成功案例。然而,两剧的艺术呈现是迥异的。本文首先对于梅兰芳提出的"移步"和"换形"概念做了辨析;其次对两剧的表演文本做了细致的分析和比较,最后探讨两剧迥异"移步"所反映的不同的创作方法、主客关系及其所涉及的中国戏曲"移步不换形"的艺术原则问题。两剧迥异"移步"是"由外到内"/"由内到外"、"主动vs被动"/"主动vs客动"、"移小步"/"移大步"。戏曲的移步是必然,但戏曲的"形"永远是移步的标尺。

从《欲望城国》和《血手记》看戏曲跨文化改编

“戏曲现代化”是近年来戏曲改编的潮流之一。剧作家或将老戏新编 ,务使剧作思想内涵具有现代精神 ;或者自创新局 ,在内容风格各方面力求突破。为了扩大戏曲题材 ,“跨文化改编”成为编剧者另辟蹊径的方式之一。本文试图对同样改编自莎士比亚名剧《麦克白》的《欲望城国》与《血手记》做一比较 ,一探传统戏曲改编外国著作时常用的手法 ,并藉以分析其艺术价值与不足之处 ,期能进一步管窥跨文化改编时可能面临的种种问题。

吴兴国与猿之助——从京剧与歌舞伎的创新前沿看戏剧流派发展规律

吴兴国1986年创立台湾当代传奇剧场演出《欲望城国》,市川猿之助1986年演出《日本武尊》创造超级歌舞伎演出新样式,两人在各自的京剧、歌舞伎表演领域均被标注为独树一帜、打破传统格局的人物。同样在1986年,这两种戏剧的创新力量,代表着20世纪后半叶传统文化遭遇物质时代洪流、全球化意识而产生的现代化努力。2017年台湾当代传奇剧场在国家大剧院重演《欲望城国》;2015年根据漫画改编的超级歌舞伎新作品《ONE PIECE》公演。