“中国歌剧排演”中钢琴艺术指导的创新性研究——以歌剧《沂蒙山》为例

在中国歌剧创演蓬勃发展的当下,国内对歌剧表演者的需求与日俱增。高校为培养歌剧表演人才,将歌剧排演引入课堂,并围绕其展开全面教学。该文通过中国歌剧排演课程钢琴艺术指导的教学实例,探讨了以歌剧《沂蒙山》为教学内容的钢琴艺术指导课程的教学策略以及教学中学生存在的若干问题及其解决方案,优化了钢琴艺术指导课程的创新性教学。

歌剧《长征》选段《三月桃花心中开》的音乐分析及时代特色

歌剧《长征》是国家大剧院精心策划编排的一部中国原创歌剧,该歌剧做到了兼顾民族色彩的同时,又符合当代大众的审美需求,初次上映就受到了观众的一致好评。其中剧中的一首抒情曲目——《三月桃花心中开》尤为受到大众喜爱,该歌曲在剧中以不同的演唱形式呈现给观众,是该剧中非常经典的唱段。它的旋律采用了江西民歌为基调,蕴含了深厚的红色文化基底。本文通过浅谈该歌曲的创作及演唱分析,从而更好地学习如何诠释演绎歌剧咏叹调,同时弘扬红色经典文艺作品。

歌剧艺术的“沉浸”与“幻觉”

歌剧是古典艺术的典范。随着科技的不断发展,歌剧也不得不寻找新的表达方式,其中虚拟艺术性中所特有的“沉浸”与“幻觉”就是当代歌剧尝试探索的新样貌。但循着图像艺术的历史脉络不难发现,歌剧与生俱来地在幻觉中延展,因此今天“虚拟”“沉浸”“幻觉”在歌剧中的出现,都可视为必然。但科技只能助力和加持艺术,而不能替代艺术,故将“沉浸”与“幻觉”引入歌剧也只是当下歌剧创演诸多创新思维中的一种。

民族歌剧《沂蒙山》中“林生”的形象塑造与唱段分析——以《爱永在》为例

《沂蒙山》是一部具有浓厚地域性特征、鲜明红色主题的民族歌剧。该歌剧由栾凯谱曲,王晓岭、李文绪任编剧,著名歌唱家王传亮与王丽达担任主演,讲述抗日战争时期沂蒙军民忠心报国、舍生取义的感人故事。该歌剧是一部弘扬红色沂蒙精神的优秀作品,被誉为“当代文化艺术的培根铸魂之作”“民族歌剧创作的新追求”。本文以剧中男主角“林生”为研究对象,着重分析其人物形象及主要唱段《爱永在》。希望通过本文的撰写为后续学者提供一定的理论参考。

复排歌剧《苍原》创作中民族元素的分析研究

具有浓郁民族特色的中国歌剧《苍原》,以其宏大的叙事手法和土尔扈特部落“东归”的壮阔历程,深刻地表现了中华民族坚韧不拔和百折不摧的民族精神。2021年,作为庆祝中国共产党成立100周年的优秀歌剧艺术作品,辽宁歌剧院对这部歌剧进行了复排。《苍原》的复排不仅具有深远的历史意义,更在当下展现出重要的时代价值。《苍原》以其纯正的民族特色和传统文化元素的借鉴和融合,成为中国歌剧成功的代表,通过艺术的形式,展现出一幅宏伟壮丽的画卷。充分展示了中国传统文化和民族精神的独特魅力,同时也为推动中国歌剧艺术的发展作出了重要贡献。

从《松毛岭之恋》看我国歌剧艺术百年的发展

歌剧艺术在传入我国以后,得到了民族化的改革发展,具备了本土特色,最终衍生出民族歌剧的艺术分支,在国际市场中占有一席之地。本文通过我国歌剧艺术百年的变化,探讨了不同时期我国民族歌剧艺术的特点,从中剖析了我国歌剧艺术的改革发展成果。在此基础上,探索我国歌剧艺术的未来发展趋势。

歌剧《伤逝》子君唱段《欣喜的等待》演唱分析

歌剧《伤逝》是“人民作曲家”施光南先生于1981年所创作,也是施光南所创作的第一部歌剧作品。作曲家根据鲁迅的同名小说《伤逝》有感而发,音乐不仅延续了原著中体现的精神内核,还在施光南创作风格的基础上着重了音乐的情绪的表现与音乐形象的刻画,歌剧作品中大量经典动听的咏叹调至今广为传唱。本文拟对歌剧中女主人公子君的唱段《欣喜的等待》进行分析,并根据演唱实践总结演唱技巧,以期对歌剧《伤逝》演唱技术的提升与音乐形象的塑造提供一定的理论参考。

歌剧《伤逝》子君唱段《风萧瑟》演唱分析

歌剧唱段《风萧瑟》是作品《伤逝》中女主人公子君演唱的一首咏叹调,曲式结构自由开放,音乐旋律真挚动人,唱词富含诗意,充分表现了主人公内心激烈的情感变化。分析探讨该唱段艺术特色,把握演唱的技巧,对声乐演唱者和研究者而言,具有积极的意义。本文首先对歌剧唱段《风萧瑟》进行简要介绍,然后从曲式结构、音乐旋律、唱词内容等不同方面,分析该唱段的风格特色,最后有针对性地探索演唱该唱段时采用的技巧,希望为相关研究者提供合理的参考。

民族歌剧的发展源流及其独特的魅力研究

歌剧艺术是一个国家音乐文化水平的重要象征,也是一个民族音乐文化的重要载体。中国歌剧产生于20世纪20年代,经历了漫长的时代变迁和曲折发展后,形成了独具特色的民族歌剧。本文将对中国民族歌剧的发展源流展开讨论,探讨民族歌剧独特的魅力。

客家女性歌剧形象探析——以福建原创歌剧《土楼》与《松毛岭之恋》为例

女性形象的“中心地位”是中国歌剧舞台上特有的文化现象与显著的文化标识,也反映出不同历史时期中国政治、经济、文化的特点和变化。近年来,福建省原创歌剧《土楼》与《松毛岭之恋》,聚焦客家文化,并以客家女性角色的行为和内心世界作为推动剧情发展的核心力量。通过跌宕起伏的故事,作品成功塑造了栩栩如生的客家女性形象,展现了客家文化深厚而浓郁的精神内涵。这种以西洋歌剧成功演绎地方传统文化的方式,在一定程度上推动了客家文化的传承与发展。

歌剧艺术中女中音的形象特征与演唱风格探析

女中音是歌剧艺术不可或缺的重要声部,从产生到确立经历了漫长的发展过程,从而形成了独特的演唱体系。本文探讨了歌剧艺术中女中音角色的形象特征与演唱风格,旨在揭示女中音在歌剧艺术发展过程中的独特地位及其变迁。通过分析历史资料和现代歌剧作品,讨论了女中音的声音特质、演唱技巧及在不同阶段的角色演变。进一步探索了女中音如何响应歌剧艺术的需求,在表演风格和角色构建上进行创新,并评估了女中音角色对现代观众感知歌剧艺术的影响。

在旋律如歌性与交响戏剧性之间不懈探索——再论施光南歌剧创作及其当代启示

施光南堪称旋律大师,他的歌剧《伤逝》《屈原》体现了作曲家对歌剧之梦孜孜不倦的追寻,并在旋律如歌性与交响戏剧性之间苦苦探求中国歌剧腾飞的可行之路且取得了有目共睹的成就。当然,为各种主客观原因所决定,两部剧作仍有若干不足,从而给当代歌剧创作留下若干极可宝贵的启示。

新时代下民族歌剧艺术传承发展的实践路径

民族歌剧艺术作为中国文化体系的重要组成部分,其传承与发展不仅能吸引更多的观众参与和欣赏,满足当代观众的需求,还能促进民族传统文化的传承与发展。同时,它还可以促进艺术形式的更新和演变,实现大众文化的创新。然而,由于目前我国民族歌剧艺术的作品数量、观众数量与艺术表演人才数量都较少,民族歌剧艺术也逐渐出现疲态迹象,阻碍了民族歌剧艺术的进一步发展。在新时代下,我们还应积极利用现代技术,通过构建网络新媒体、建立传统歌剧库、完善人才培养体系等方式,确保艺术传承,实现歌剧创新。

感性学与辩证思维视域下中国歌剧形象塑造思维新探

感性学包含着审美与审丑两个带有辩证意味的层面。文章从感性学与艺术辩证法视角出发,重思歌剧形象美学范式/类别,揭示部分中国歌剧形象塑造中存在的单向度思维倾向,结合西方经典歌剧形象塑造经验,提出歌剧形象塑造辩证法理念,凝练歌剧形象塑造的一体多元原则,讨论歌剧形象塑造得当与否的评价尺度,探索通过具有辩证思维特征的博弈思维和阴阳思维塑造一体多元歌剧形象的戏剧-音乐达成路径,对歌剧形象塑造中的审美与审丑问题进行辨析,并讨论与此相关的音乐风格问题。

探索当代“扶贫”主题歌剧的艺术特征

“扶贫”主题歌剧作品近年来获得了喜人的丰硕成果,作品聚焦于一线驻村干部的真人真事,管窥贫困乡村的旧貌换新颜,既有感人肺腑的伟大事迹,也有充满深情的礼赞。“扶贫”主题歌剧作品作为当代中华民族歌剧创作的结晶,艺术家们在主题构思、音乐编创、舞台塑造等方面,秉承着传统文化精神与革故鼎新的审美构思方式,采用具有前瞻性的创作理念及手法进行创构,融入了丰富的创意,并保持了歌剧创作的民族性、现代感和淳朴气息,使“扶贫”主题歌剧展现出卓越非凡的创作新观。

产教融合视域下职业类大学音乐教学优化路径研究——以山西歌剧《小老杨》为例

随着国内外各学科教育的发展,产教融合成为当前的研究热点之一,音乐学科的教学也有较大的优化空间。本研究旨在探索在产教融合的背景下,如何优化高职院校音乐教学模式。运用数据分析和案例分析的方法,对该学科目前的教育模式进行了分析和梳理。通过梳理当前教学模式存在的问题,结合产教融合的成功案例,对高职院校音乐教学的优化提出一些建议。

致敬远方的英雄:论歌剧《太阳雪》的戏剧创作特色

歌剧《太阳雪》的文学剧本创作以裘山山的长篇小说《我在天堂等你》为依托,节选精彩段落重新组合,将庞大的小说织体结构精炼浓缩。运用四重编创手法,挑选适宜歌剧演绎的剧情线索和人物形象,形成具有回旋变奏曲式的戏剧结构。作为歌剧剧本的特殊属性,编创者时刻以歌剧思维统领全局,使剧本具有歌唱性、音乐性、戏剧性。在字里行间展现出中国军人不辱使命、英勇顽强的伟大精神。

音乐剧中美声演唱的运用分析--以音乐剧《歌剧魅影》中的经典歌曲《想想我》为例

在音乐表演中,美声演唱作为声乐艺术的一种形式,具有音域宽广、音色优美、吐字清晰等特点,能够在声乐表演中呈现出独特的音乐表现力。本文简单梳理了音乐剧美声演唱的发展历史,并以《歌剧魅影》中的经典曲目《想想我》为例,对其创作背景、剧情和音乐构成等进行全面介绍。在此基础上,重点分析《想想我》的创作特点,涵盖了音乐设计、作曲技巧等方面。同时,特别关注该曲目在美声演唱方面的应用,包括混声与流行唱法的结合、气息运用、咬字处理,以及良性声带闭合技巧。

意大利传统歌剧演唱技法与本科教学应用研究——以男高音为例

歌剧是集戏剧、音乐、诗歌、美术、舞蹈为一体的综合艺术,意大利作为传统歌剧的起源地,在经过多年的艺术探索与发展,传统歌剧的演唱风格与技巧正在逐步发生转变,为新时期的艺术创作与传承提供了艺术指导,成为本科教学中的重要组成。基于此,文章将围绕意大利传统歌剧延长技法与教学应用展开研究,文章首先分析了意大利传统歌剧的产生与传播,然后详细讲述了意大利传统歌剧的演唱技法,最后结合笔者多年工作经验,以“男高音”为例,提出关于意大利传统歌唱演唱技法在本科教学中的具体应用,以供参考。

歌剧经典唱段的声乐教学改革策略

随着社会的不断发展进步,人们对文化艺术的追求也逐渐增多,歌剧承载着民族艺术的历史传承与时代进步,其表演形式与教学模式也在不断完善创新。将民族歌剧经典唱段融入声乐教学,能够使学生接受更加多元化的教学模式,提升其声乐技巧与表演能力。本文从歌剧经典唱段的声乐教学改革出发,对其教学的实施策略进行分析,以期能为推进声乐教学改革提供有效建议和参考。