歌剧《原野》“悲剧之美”研究

"悲剧之美"作为审美形式的最高形态,在表现故事矛盾和人物冲突时,常借以"假、恶、丑"对"真、善、美"的多重摧残,来表达邪恶势力对美好事物的无情破坏。歌剧《原野》是一部以悲剧特色的典型作品,大到当时的社会环境,小到每一个人物的生活环境和思想动态,都是产生悲剧的缘由。本文将通过分析该作品来阐述"悲剧之美"的美学价值与审美意义。

中国歌剧女角儿“悲剧情结”之——审美与文化意义

本文将以中国歌剧经典作品为主线,并以其中四部作品《白毛女》《洪湖赤卫队》《江姐》《党的女儿》的多首悲情唱段,《恨似高山愁似海》《看天下劳苦人民都解放》《五洲人民齐欢笑》以及《万里春色满家园》为范例,从戏剧性、音乐性、悲剧美三个方面出发,以剧本、作品分析、音乐特征及音乐美学等方面为切入点,分析女主人公的悲情唱段,深刻体验和感悟悲剧美学在中国民族歌剧中所产生的催化作用和重要意义。连载文章之一,已经从中国歌剧历史的发展进程进行了概述,简单梳理了中国民族歌剧艺术重要的历史瞬间。文章以历史为主线,以艺术创作、唱段分析为支撑,以悲剧美学为视角,分别对唱段和人物进行了分析与阐述。本文将对不同时期中国歌剧创作出来的悲情唱段进行戏剧性与音乐性方面的研究,其中,歌剧剧本的悲剧性、唱段中音乐的悲剧性、人物形象的悲剧美等方面均为着重剖析的重要内容。

中国歌剧“女角儿”文化“悲剧美”

本文从回顾中国歌剧历史的视角出发,以时间为轴心,分三阶段进行概括性的论述,对不同时期的悲情唱段进行戏剧性与音乐性方面展开研究,通过剧本的悲剧性、音乐的悲剧性,并以个别悲情唱段为范例,分析悲情唱段的音乐特征,剖析悲情唱段音乐主题所塑造的英雄人物英雄形象及借鉴戏曲元素——"板腔体"特征在悲情唱段中的突出特色,以女性角色的悲剧美为创新点,论证和确认女性角色悲剧美对中国民族歌剧所发挥的不可替代的作用。

论《歌剧魅影》悲剧之美

《歌剧魅影》是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。它改编自盖斯东·勒鲁的原作小说。于1986年首演,于1988年获得七项托尼奖,是史上最成功的音乐剧之一。剧中我们能体会到延伸自原著的后现代之美,也能体会到歌剧为我们传达的独特的悲剧之美。

卡门美学意义的再度思考——歌剧《卡门》与电影《芳名卡门》的对比解读

文章以梅里美原作为基础,对歌剧《卡门》和电影《芳名卡门》进行对比,结合美学原理对真善美的多角度解读,重新探讨了卡门角色中的复杂意义。通过对卡门个性、命运的分析,揭示出卡门角色中善恶、美丑交织的美学魅力。

关于歌剧《骆驼祥子》中人物形象的探讨

老舍先生的同名小说改编的歌剧《骆驼祥子》是一部思想内涵极其深刻的艺术作品,用恢宏的交响音乐,充满老北京气息的舞台情怀,塑造了小人物的性格和形象。歌剧《骆驼祥子》向观众展现了旧中国社会的画面,是旧社会的缩影,还打造了带有浓郁中国民族风格的原创歌剧。因此,本文通过概述歌剧《骆驼祥子》,分析歌剧《骆驼祥子》中的人物形象—以车夫祥子为例,最后讨论歌剧《骆驼祥子》中人物悲剧的当代启发,从而展示了歌剧《骆驼祥子》的当代艺术价值。

民族歌剧《原野》的悲剧性创作艺术探因

歌剧《原野》是在继承中国民族歌剧创作的传统基础上,借鉴外来形式,运用现代技法创作的,该剧的悲剧性给观众留下深刻印象,带来灵魂深处的震撼。本文主要从文学题材的选取、人物性格的塑造、音乐主导风格与表现手法等方面来加以分析。

民族歌剧《原野》的人性冲突与审美价值

民族歌剧《原野》由万方根据曹禺同名话剧改编,金湘作曲,通过音乐形象的塑造与文学意象的升华,表现出对人性的探索与思考。作品中充满人性冲突,这种人性冲突反映出时代的审美观念。人性的矛盾与冲突最终形成了民族歌剧《原野》的悲剧美学特征,也正是基于这种悲剧基调,才使作品在角色塑造、音乐演绎以及情感表达等方面表现出多元化的时代审美价值。

歌剧与爱情——威尔第《茶花女》:悲剧之美,爱情之殇

一自从第一部真正的歌剧《奥菲欧》由蒙特威尔第写出,蒙特威尔第就给后人定下了一个不成文的规矩：不管歌剧的情节本身如何,最终的结局最好是喜剧结尾。在他的《奥菲欧》里,哪怕本身的故事走向如此令人伤心,

“歌剧思维”及其在《原野》中的实践

金湘在20世纪80年代提出的"歌剧思维",本质上是个实践命题。它倡导从事歌剧创作的各专业艺术家自觉按照歌剧艺术高度综合性特点,充分调动各种艺术手段,对所有参与舞台综合的诸元素进行有机综合和整体化合,从而使歌剧艺术综合美在舞台演绎中得到尽可能完善的体现。就实践"歌剧思维"方面所达到的成就而言,《原野》剧本创作、音乐创作和表导演艺术及其舞台综合美体现不仅是金湘歌剧创作中最好的一部,也是在新时期以来中国歌剧创作和中国歌剧史以来在严肃歌剧领域里最好的一部。

咏叹调《献身艺术,献身爱情》的演唱分析

著名意大利作曲家普契尼的经典歌剧《托斯卡》中的咏叹调《献身艺术,献身爱情》,是现代意大利歌剧中最美的咏叹调,有着独特的音乐风格。演唱者应全面深入地体会好角色,把握好演唱情绪,控制好演唱力度,力争在发挥自己个性的基础上更好地再现该作品的独特风格。