威尔第歌剧《奥赛罗》雅戈艺术形象探析——以咏叹调《我信奉一位恶神》的演唱为例

在威尔第的歌剧作品中,《奥赛罗》是一部非常著名的经典剧目。《我信奉一位恶神》是剧中反面人物雅戈的一段男中音主要唱段,威尔第用独特的音乐手法成功塑造了雅戈这一反面人物形象,是该剧成功的一个重要方面。剧情也由此展开了更加复杂的情节。这首作品音乐表现力强,独特的风格和音乐表现堪称经典,但是演唱难度大,演唱者需要有很好的演唱功底和音乐表现力,是男中、低音演唱和学习的最佳作品。研究和分析这首作品,对提高男中、低音美声唱法的演唱技巧将会有极大的帮助,希望能给演唱者以有益的启发和借鉴。

论威尔第歌剧《奥赛罗》音乐的戏剧性

威尔第歌剧杰作《奥赛罗》的音乐具有鲜明的戏剧性特征,却鲜有文论对之进行集中深入的探讨。在整合前人关于"戏剧性"、"音乐的戏剧性"及"歌剧音乐的戏剧性"意涵的基础上,从音乐的戏剧性功能、戏剧性路径以及戏剧性成效三个角度考察威尔第歌剧《奥赛罗》音乐的戏剧性问题。

对歌剧《奥赛罗》中雅戈艺术形象的解析——兼析咏叹调《我信奉一位恶神》

对威尔第歌剧音乐塑造人物形象的艺术性进行分析,探究作为歌剧史上划时代的歌剧大师所展现的艺术特性。以歌剧《奥赛罗》中第二主人公雅戈这一反面人物作为研究对象,以雅戈在歌剧中的音乐作为载体,从音乐主体、曲式结构、和声色彩等方面的分析入手,从中找到歌剧艺术在其创作和舞台演绎过程中的艺术"经脉",为今天的歌剧艺术提供有益的借鉴。

歌剧《奥赛罗》中女主角主要唱段的剖析与演唱技巧

《奥赛罗》是歌剧大师威尔第创作于晚期的经典作品,歌剧中最让人为之动容并熟悉传唱的声乐作品,是女主角黛丝迪梦娜在歌剧第四幕中所唱的《杨柳之歌》和《圣母颂》,在音乐会及国内外比赛中常常是歌唱家的保留曲目,两首曲目哀伤而深沉,是黛丝迪梦娜已预感到自己的命运结局时内心的悲鸣、独白,文中对于这两首咏叹调内容的深度剖析,以及如何在结合歌剧中人物咏叹调的背景内涵,在演唱中运用声音技巧提出了一些个人见解。

歌剧《奥赛罗》的思想文化内涵及音乐布局

《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一,也是威尔第晚期的一部“巅峰之作”。作为一个声乐表演者,首先要充分了解这部歌剧的思想文化内涵,以及音乐在其中的重要作用。本文对戏剧原著和歌剧的内容表现分别作了简要的描述和对比,提出歌剧音乐有效地营造了各种戏剧场景,烘托了紧扣人心的戏剧冲突和不断迭起的高潮,生动地塑造了戏剧人物形象,表现了人物复杂的内心情感。

1996-2022:马林斯基剧院三版歌剧《奥赛罗》的审美嬗变

莎士比亚的悲剧《奥赛罗》经博伊托脚本改编和威尔第谱曲之后,成为歌剧舞台上一部极富挑战性的经典。作为世界顶级芭蕾舞剧和歌剧院,马林斯基剧院历来对威尔第的歌剧经典青睐有加。1887年《奥赛罗》在米兰斯卡拉歌剧院首演之后,同年11月便来到圣彼得堡演出。一个多世纪以后,1996年歌剧导演尤里·亚历山德罗夫在马林斯基剧院根据19世纪版本排演了《奥赛罗》;2007年,年轻的歌剧导演瓦西里·巴尔哈托夫贡献了一部全新版本;2022年,米哈伊尔·斯米尔洛夫复排和创新了1996年的版本。可以说,这26年间,每一次《奥赛罗》舞台版本的演变,都更新着威尔第音乐动机的呈现形式,都代表着俄罗斯不同时期的政治叙事和审美取向。

威尔第歌剧《奥赛罗》的艺术特征

文章从艺术角度出发,对《奥赛罗》这部歌剧的人物形象设计、艺术手段运用、故事情节编排进行探究,以期从多方面、多角度来审视威尔第这部经典歌剧的魅力。