试论古诺歌剧《浮士德》中咏叹调的艺术特点

抒情歌剧的创作形式出现在19世纪后半叶的法国。抒情歌剧是介于大歌剧与轻歌剧之间的歌剧形式,在选择题材方面,主要取自浪漫戏剧或幻想文学名著中有关爱情的故事,如《浮士德》就选自歌德的同名长篇诗歌。抒情歌剧在音乐上强调抒情优美的旋律线条,如《浮士德》中玛格丽特的唱段"珠宝之歌"就是最好的体现。

古诺歌剧《浮士德》中的二元冲突呈现

歌剧《浮士德》是古诺歌剧创作生涯中最为成功的作品之一,作为19世纪浪漫主义时期非宗教体裁的作品,渗透着深刻的宗教寓意,凸显人类的勇敢、爱情的忠贞,歌剧中所表现的“忏悔”“救赎”等基督教相关主题的戏剧情节,体现了肉体与灵魂、天堂与地狱之间的二元冲突。本文从古诺歌剧《浮士德》的研究现状、二元论思想、歌剧《浮士德》中二元冲突呈现三个方面展开论述。主要选取了作品第四幕的教堂场景和第五幕的终场三重唱,着重对音乐所表现的虔诚忏悔和灵魂救赎的基督教内涵进行深入分析。

浅析歌剧《浮士德》中音乐描绘的戏剧——音乐与文学关系分析(下篇)

音乐与戏剧文学是歌剧中具有决定意义的元素。音乐具有时间性、抒情性和表现性，而戏剧文学则具有空间性、造型性和再现性。音乐与戏剧文学同时进入歌剧这一综合体中．两者相互对比又相互渗透，从而造就了歌剧艺术空间性与时间性的统一、造型性与抒情性的统一、再现性与表象性的统一。本文从音乐的角度出发，分析了歌剧《浮士德》中的音乐是如何为戏剧服务的，又通过分析音乐对人物形象、矛盾冲突、场面三方面的描绘．探究了音乐艺术与文学艺术相比．哪个更具戏剧性的描绘能力。

浅析歌剧《浮士德》脚本的借鉴与创新——音乐与文学关系分析(上篇)

音乐与戏剧文学是歌剧中具有决定意义的元素。音乐具有时间性、抒情性、表现性,而戏剧文学创作出戏剧所具有的空间性、造型性、再现性。音乐与戏剧文学同时进入歌剧这一综合体中,随之发生对比互渗的效应,从而造就了歌剧艺术空间性与时间性的统一、造型性与抒情性的统一、再现性与表象性的统一。本文将立足于古诺的歌剧《浮士德》这部作品,探寻歌剧脚本对同名诗剧的借鉴和歌剧脚本的艺术创新元素。

“永恒的女性”——歌剧《浮士德》中玛格丽特的形象塑造与寓意

19世纪中期在法国喜歌剧院一种新型的歌剧正在崛起,受到法国各个阶层听众的欢迎,逐步替代了大歌剧的统治地位,这就是抒情歌剧(Opéra lyrique)。古诺的《浮士德》(Faust,1859)、《罗密欧与朱丽叶》(Roméo et Juliette,1867)托马的《迷娘》(Mignon,1866)、马斯内的《玛侬》(Manon,1884)、《维特》(Werther,1892)、《黛依丝》(Thais,1894)等均为典型剧目。其中,歌剧《浮士德》受到观众空前的欢迎和喜爱,1883年美国大都会歌剧院选择其作为歌剧院落成典礼上演作品。