传统与现代的交汇——瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》音乐特点分析

《漂泊的荷兰人》是瓦格纳的歌剧代表作之一,其创作年代(1841—1843年)正是瓦格纳艺术风格逐渐成熟的时期,因此在这部歌剧中明显地体现出作曲家创作风格的两种趋向:既有对德奥歌剧传统的充分继承,又有对新的艺术理想的初步尝试。本文对《漂泊的荷兰人》的选题、音乐素材、音乐结构、交响乐队和序曲几方面特征进行了具体分析,从而描绘出瓦格纳在歌剧创作方面的一段特殊轨迹。

瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》爱情观探析

歌剧《漂泊的荷兰人》是西方浪漫主义时期著名作曲家瓦格纳早期的一部代表作。本文重点分析瓦格纳在歌剧《漂泊的荷兰人》中所呈现出的爱情观,并进一步探究该部歌剧的内涵。

瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》中的人生观探析

"死亡"与"矛盾"两个主题自始至终贯穿在理查德·瓦格纳一生的歌剧创作中,其作品中体现的死亡观和矛盾观有着深刻的思想内涵。

看“精神分裂者”森塔如何完成自我救赎——歌剧《漂泊的荷兰人》的全新诠释

自从歌剧诞生，已有400多年的历史，其间上演的剧目不胜枚举，不乏经典。歌剧演出与音乐会作品有所不同，大部分剧院施行保留剧目制，上演的作品几乎全是名家名作，久而久之演出剧目必定匮乏。这个问题如何解决？方案有二：第一，上演新剧目；第二，全新的舞台制作。歌剧界有个不成文的规定，无论歌剧舞台制作如何七十二变.

歌剧《漂泊的荷兰人》:让我成为那个能够拯救你的女孩儿吧

9月的上海，初秋的凉意驱散了酷热的暑气。在这夏秋交替的时节，由德国埃尔福特剧院全新制作，上海歌剧院与德国埃尔福特剧院联合演出的瓦格纳浪漫主义歌剧《漂泊的荷兰人》．于9月13日晚作为上海大剧院20周年庆典的系列演出．如期在上海揭开了其中国首演的序幕。

瓦格纳歌剧首度“靠岸”羊城——评上海歌剧院与德国埃尔福特剧院联合制作版歌剧《漂泊的荷兰人》

2023年5月5日、7日,由上海歌剧院与德国埃尔福特剧院联合制作的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》(Der fliegende Hollander)首度在广州大剧院歌剧厅拉开帷幕。指挥由上海歌剧院院长许忠担任。阵容优秀的中外演员班底包括:男中音歌唱家托德·托马斯(Todd Thomas)饰演荷兰人,女高音歌唱家和慧饰演森塔,余杨饰达兰德,于浩磊饰埃里克,王潇希饰玛丽,郑瑶饰舵手。盖伊·蒙塔冯(Guy Montavon)任导演,沈亮任复排导演,舞美设计师汉克·欧文·基特尔(Hank Irwin Kittel)担任舞美与服装设计。本文将从广州大剧院“年度歌剧”品牌,制作亮点以及舞台现场等方面对本次音乐盛事做音乐评论。

心存敬畏的精神救赎--瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》观后

明年是理查德·瓦格纳诞辰200周年。关于这位德国作曲家和他的歌剧《漂泊的荷兰人》,西方音乐史有着丰富的阐释和崇高的评价。在国家大剧院的演出场刊上,乐评人刘雪枫告诉我们：瓦格纳的伟大之处在于把德国歌剧发展到尽善尽美的境地,犹如威尔第之于意大利歌剧那样。刘雪枫还告诉我们：瓦格纳一方面通过创作中的和声语汇把＂瓦解古典主义调性＂的倾向推向极限,

从《漂泊的荷兰人》看瓦格纳歌剧中的“女性救赎”主题

"救赎"作为基督教教义的核心观念,逐步沉淀为西方根深蒂固的文化传统,从外在的宗教仪式转变为艺术上的创作理念,在19世纪歌剧创作中广泛反映和集中体现出来。本文从19世纪与救赎主题相关的众多歌剧中选择瓦格纳的《漂泊的荷兰人》作为研究对象。论文旨在音乐文本分析的基础上探寻文本形态与救赎主题之间的关联,论述"女性救赎"主题如何在瓦格纳歌剧中得以确立并不断发展,理解主题背后所蕴含的创作动机,并进一步阐释主题所体现的时代特征与文化意义。

经典歌剧的当代制作之思--赏上海歌剧院版《漂泊的荷兰人》

2023年5月,上海歌剧院与德国埃尔福特剧院联合制作的《漂泊的荷兰人》先后参演广州大剧院13周年开幕庆典、第五届中国歌剧节和首届上音歌剧院歌剧音乐剧节,为全国人民多番奉上这部瓦格纳经典歌剧。这版联合制作的歌剧不同于传统制作,颠覆了原有故事,对于那些不熟悉这部歌剧的观众而言,看完节目单上的剧情介绍再看现场演出,难免疑惑这是不是同一部歌剧。

第五届中国歌剧节“一剧一评”:专家点赞《漂泊的荷兰人》

5月15日,由上海歌剧院带来的歌剧《漂泊的荷兰人》作为第五届中国歌剧节参演剧目在杭州临平大剧院成功上演。上海歌剧院院长,著名指挥家、钢琴家许忠,特邀男中音歌唱家托德·托马斯,携宋倩、余杨、于浩磊、王潇希、郑瑶等上海歌剧院优秀歌唱家,与上海歌剧院合唱团、交响乐团的艺术家共同为中国歌剧节带来了一场恢宏、震撼的瓦格纳歌剧制作,热烈的掌声响彻剧场。5月16日上午,在中国歌剧节组委会组织的“一剧一评”研讨会上,《漂泊的荷兰人》赢得了专家们的高度赞誉。

承载“救赎”与“希望”的幽灵船 上海歌剧院2023年版《漂泊的荷兰人》

5月20日晚,上海歌剧院携瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》亮相上音歌剧院。这艘由中国上海歌剧院、德国埃尔福特剧院联合制作的“歌剧巨轮”从广州一路北上至杭州,最终归航黄浦江畔。

上海歌剧院首度挑战《漂泊的荷兰人》

9月3日、15日，由上海歌剧院与上海大剧院联合出品，上海歌剧院与德国埃尔福特剧院联合演出的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》在上海大剧院上演。此外，9月14日同样由两家剧院联合演出的瓦格纳歌剧选段集萃音乐会，上演的是作曲家音乐生涯中四部著名歌剧的选段，中外歌唱家连续三晚呈现瓦格纳的作品，上海又一次迎来古典音乐盛事。

瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》

瓦格纳三幕歌剧《漂泊的荷兰人》于1843年1月2日在德累斯顿首演，是瓦格纳早期的作品。根据海涅关于中世纪幽灵船传说的小说改编，有典型的“女性救赎”的含意，又有德国浪漫歌剧所有必要元素，因此比瓦格纳别的作品（“乐剧”）更容易接近普通观众。剧情大意：荷兰人因违抗魔鬼而被罚终身漂泊海上，唯有女人的爱情能救他。

歌剧《漂泊的荷兰人》的故事(二)

达朗德小心翼翼地打听荷兰人的来历,道:'嗨,朋友,从哪来的?''来自遥远的不知名的小地方。'荷兰人幽幽地说道。'来这儿做生意?'达朗德继续询问。'不,我只为寻找一位真心爱我的姑娘,我愿意以满仓的珠宝相赠。'荷兰人说得漫不经心,达朗德听得却心花怒放。达朗德是个财迷鬼,平常捡到一枚金币,都能乐得睡不着觉,更何况这是一船的珠宝啊.最重要的是他有一位如花似玉的女儿。望着达朗德贪婪的眼神,荷兰人心中已有了几分把握。

歌剧《漂泊的荷兰人》的故事(一)

瓦格纳(1813~1883),德国作曲家,著名的浪漫主义音乐大师。他也是一位伟大的歌剧改革家,他在传统歌剧基础上加以改革而创立了一种新的歌剧样式——乐剧,为歌剧的发展作出了突出的贡献。他创作的歌剧代表作有《黎恩济》《罗恩格林》《汤豪瑟》《漂泊的荷兰人》等。

歌剧《漂泊的荷兰人》的故事(三)

就在这时,达朗德带着荷兰人悄悄地进来了。珊塔猛地回过头,吓了一跳。她发现父亲身后的这个男人和画上的荷兰人长得一模一样。'这位先生是谁?'珊塔吃惊地问。'哦,他是一位慷慨而富有的绅士。'达郎德热情地向女儿介绍荷兰人,然后,转身对荷兰人道:'这就是我那世间少有的美丽无双的女儿珊塔。'达朗德滔滔不绝地在他们之间介绍,可是,两个人似乎都没听进去.

“幽灵船”带来的瓦格纳声浪——记《漂泊的荷兰人》广州演出

1923年1月,徐志摩发表了他的剑桥诗歌《听槐格讷乐剧》,这是诗人留学英国时听瓦格纳音乐后的有感而发,也是瓦格纳进入中国文人视域开端的标志。从“是神权还是魔力,搓揉着雷霆雳,暴风、广漠的怒号,绝海里骇浪惊涛”“管弦运化,金革调和,创制了无双的乐剧,革新革音的槐格讷!”等诗句,可见瓦格纳音乐声浪给徐志摩带来的深深震撼。一百年后的今天,瓦格纳的歌剧首度在广州完整上演——由上海歌剧院与德国埃尔福特歌剧院联合制作的《漂泊的荷兰人》继2018年在德国与上海演出过后,终于在今年的5月5日从黄浦江畔驶向珠江水岸,“暴风的怒号声”与“绝海里的骇孩浪惊涛声”响彻广州大剧院。

爱与救赎——瓦格纳《漂泊的荷兰人》

美国批评家苏珊·桑塔格在其著名的论文《流动的瓦格纳》中,通过对瓦格纳歌剧全面的考察发现——水,这个元素在瓦格纳的歌剧中起到了非常关键的作用。她说：＂瓦格纳的故事常常起源于一个水的世界。始于水,止于水,这便框定出《漂泊的荷兰人》和《罗恩格林》的情节。《尼伯龙根的指环》从字面上也始于水,始于莱茵河水面之下。瓦格纳对于流动性最狂热的探寻——《特里斯坦与伊索尔德》,也以水上旅程作为开始和结束。＂

校友张慧勇荷兰国巡演原创现代歌剧

由南京艺术学院校友、上海歌剧院青年女高音歌唱家张慧勇担纲出演女主角的原创现代歌剧《Hotel de peking），于2008年11月21日在荷兰国家大剧院隆重首演。其后又连续于海牙、鹿特丹等地举行了为期一个多月的九场巡回演出。《Hotel de peking）由荷兰皇家巡演剧院制作，

在音乐中沉浮升腾的魂灵——《漂泊的荷兰人》北京首演

最早完整搬上中国舞台的瓦格纳歌剧——《漂泊的荷兰人》，1999年4月首度亮相上海大剧院。自10年前的仲舂，心驰神往翘首以待，至10年后的暮春，梦想成真如愿以偿。“荷兰人”漂泊的足迹踏上北京，已然容颜变幻形貌异样。