始于源而新于本——观中国音乐学院全新复排歌剧《原野》

2024年是中国音乐学院建院60周年,复排金湘作曲、万方编剧的歌剧《原野》,是该院院庆系列活动的重头戏。2024年6月14日、15日,由陈蔚执导、李心草执棒的全新版歌剧《原野》,在中央歌剧院连演两场,引发业界极大关注。歌剧《原野》自1987年由中国歌剧舞剧院首演以来,就因其在艺术上的突破性成就赢得无数赞誉。此后二三十年当中,这部作品不断被各地院团拿去学习、排演,版本无数。而中国音乐学院这一版的复排,可谓是“始于源而新于本”。

歌剧《原野》“仇虎”人物性格及唱段分析--以第四幕为例

歌剧《原野》是我国著名作曲家金湘大师用心创作的优秀作品,也是我国在西方舞台具有代表性的经典作品之一,在国内外享有很高的声誉和名望,并深受海内外观众的喜爱。它以唤醒人类灵魂之美为目标,以恢复和唤醒人们欣赏美、发现美,卸下桎梏人们灵魂与肉体的枷锁为出发点,批判了封建社会的桎梏性。作品极具创新性,作者大胆运用多重手法,在作品的难度和创新上做出了较大的改革,使该作品突破了传统歌剧本身的束缚性。

歌剧《原野》主人公“焦大星”的人物心理及演唱处理

歌剧《原野》在中国歌剧史上具有划时代的意义,又被称为"国际歌剧史上一部伟大的爱情歌剧"。这部作品完美的结合了东方传统美学和西方现代作曲技法,以大胆的探索创新、精巧的整体构思、鲜明的音乐形象赢得了广泛的赞许。在这部歌剧中,焦大星的情感是贯穿整部歌剧的线索之一,他的咏叹调《哦,女人》是男主人公最具有表现力的,也是演唱技巧较难的一个唱段。表现了焦大星人物"懦弱型"的性格特点以及复杂而又矛盾的心理特征。

走遍《原野》 心向远方——访仇虎扮演者高鹏

金湘歌剧《原野》,中国歌剧的巅峰之作,奇绝繁难令人望而生畏。中国音乐学院60周年校庆版《原野》,自3月开排到6月公演,中国歌剧舞剧院首席男中音歌唱家高鹏,面临空前的巨大挑战。三个月后正式登台亮相,第一次无替补、无间隔、无调休,两场音乐会、两场彩排、两场公演,高版仇虎,一个人扛下来,权威专家和普通观众一致予以高度评价。

歌剧《原野》中“金子”唱段的音乐特色及其戏剧功能分析

歌剧演奏是否成功,与演唱者的演唱密切相关.歌剧主要是通过音乐来体现,歌剧的故事情节、人物特征、情感纠葛紧密结合在一起,一环扣住一环,推动了故事情节的发展.演唱者的功力在一定程度上决定了歌剧是否成功,歌剧中人物之间的情感纠葛、人物关系都是整个歌剧的线索,整个歌剧都是围绕着线索来展开.歌剧《原野》是根据曹禺的同名话剧改编成的,可以说是中国歌剧历史上为数不多的成功歌剧之一.歌剧《原野》中包括咏叹调、重唱、对唱、宣叙调等部分.

他者的闯入 阳性的对抗——民族歌剧《原野》的女性主义音乐学批评

近20年来女性主义音乐学批评在西方音乐美学界的成就近乎奇迹,已经成为当今音乐批评的主要语境之一,但长此以往,由于翻译滞后,观点过于辛辣,在我国学界还未获得足够的重视。笔者运用女性主义音乐学批评观点,从社会层面,对民族歌剧《原野》进行分析。在论述中,笔者尽力尊重音乐本体特殊性的原则,从音乐内部的“静态模式”中,追溯作品构建过程中的动机;试图在历史语境下的音乐本体中寻找性别角色、人物关系、女性选择等带来的变异,挖掘“他者”的阳性对抗意义。

重述与转写——歌剧《原野》叙事片论

《原野》是曹禺作品中最具歌剧品格者。歌剧改编忠实于原作,但又根据浪漫主义歌剧的美学特征和体裁的特殊要求,对剧情加以全息化重述,可称为"零度改编"。此外,体裁的转移,使得叙述形态发生了变化,从而导致故事的讲述方式也歌剧化了。该剧的音乐创作也以歌剧的艺术规律为核心,突出音乐构思的戏剧性和整体性,使体现20世纪八十年代时代精神的剧作主题得到了充分的表达。

歌剧《原野》声乐旋律创作与声乐表演

歌剧《原野》作为我国近年来在歌剧表演艺术当中少有的代表作之一,在歌剧脚本中的创新性处理和歌剧表演者的二度创作表演上,都取得了巨大的突破。本文针对歌剧《原野》的声乐旋律创作以及声乐表演进行了深入的剖析和具体阐述。

论歌剧《原野》音乐创作中人物唱腔形式的民族性

在歌剧《原野》的音乐创作中,作曲家在人物唱腔形式上继承、创新了自己民族戏曲里许多优秀的传统,中国戏曲里"紧拉慢唱"的唱腔形式,中国京剧中"乱锤"的节奏特点,宣叙调中的说白、韵白、吟诵等表现手法,还有融唱、吟于一体的咏叙调,力求在把握民族性、交响性、戏剧性这一总体框架基础上,处理好戏剧与音乐、器乐与声乐、咏叹调与宣叙调三者的关系,突出音乐创作中人物唱腔形式的民族性。

浅析歌剧《原野》中焦母的角色塑造与演唱

《原野》这部歌剧被誉为是中国歌剧发展史上第三次高潮的代表作,是一部难度很高的作品。在歌剧中,焦母这个女性角色,因其性格的复杂多面性,所以在角色塑造和演唱上有一定的难度。要想正确把握她的风格,首先要了解这部歌剧所反映的更深层次的思想以及它的创作背景,然后再结合全剧分析焦母的人物形象,挑出最能反映她性格特点的典型唱段来进行演唱分析。

金湘歌剧《原野》中管弦乐曲的“戏剧表现性”意义

管弦乐曲的"戏剧表现性"是指歌剧中某些管弦乐曲具有表现重要戏剧内容和情节的作用。金湘歌剧《原野》中的管弦乐曲主要包括一首序曲(幕)与两首间奏曲,这三首作品和咏叹调、宣叙调一样都担负了重要戏剧内容与戏剧情节的表现任务。金湘之所以采用管弦乐曲来表现戏剧内容与戏剧情节,是因为曹禺原著中部分描述性和动作性较强的重要戏剧内容不太适合使用咏叹调、宣叙调、合唱等声乐形式来进行表现。

歌剧《原野》中“金子”艺术形象分析

歌剧《原野》被称为"中国歌剧史上一部划时代的杰作",具有里程碑的意义,剧中人物性格鲜明突出,在众多角色中给人印象最深刻、最具艺术感染力的是剧中的女主角金子,她的敢爱敢恨、聪明机智、泼辣倔强的性格使得这一艺术形象更加丰满。

歌剧《原野》之后殖民主义初探

本文立足于后殖民主义文化的研究视野,对创作于上世纪80年代末的中国歌剧《原野》从剧本观念、创作观念等方面进行重新剖析,力图打破以往西方人眼中看中国歌剧——以西洋歌剧为标准的审美价值观,探寻中国歌剧的发展方向。

歌剧《原野》咏叹调《你们打我吧》的创作

歌剧《原野》将民族性与世界性融为一体,在中国歌剧发展史上有其独树一帜的地位。在作曲家金湘的笔下,金子这个角色贯穿全剧,人物形象鲜明,在推进剧情发展、激发矛盾冲突中起到重要作用。现在常见的关于金子唱段的研究,以咏叹调《啊,我的虎子哥》为多,本文则是以歌剧第二幕音乐的最高潮《你们打我吧》为研究对象,围绕其思想性、诗意性、情感性的特征,展开音乐分析、人物形象及歌词特征的分析,以期为现代歌剧研究及创作提供一些参考和借鉴。

我写歌剧《原野》——歌剧《原野》诞生20周年有感

歌剧《原野》诞生至今已20年了。一部作品,一旦脱离作者之手交给了社会,就如婴儿脱离母体一般,完全以其本体的特征参与社会实践,不受作者个人意志所左右地受到社会的检验;同样,一部作品,一旦融入艺术的历史长河,起伏沉浮,大浪淘沙,也只能任由历史筛选!基于这一认识,我就《原野》音乐创作中的若干情况,以一个作曲者的身份,谈谈自己的看法与体会。

美声唱法在歌剧《原野》中的应用

歌剧发源于西方国家,在国内的发展相对较晚且多以儿童歌舞剧的形式展现,与西方歌剧存在一定差别,在世界文化融合发展的背景下,我国歌剧在不断借鉴西方歌剧的优点与本土情况的基础上得以快速发展。《原野》作为我国最具代表性的一部歌剧因其独特的悲剧色彩而备受关注,美声唱法与中国歌曲的传统唱法实现了完美的融合,这也使中国歌剧能够更加适应人们不断变化的审美需求。本文从歌剧《原野》概述及分析入手,总结了美声唱法的特点以及对歌剧《原野》的重要意义,结合选段对美声唱法的具体应用进行了深入分析。

论歌剧《原野》音乐创作中的传统音乐因素

《原野》是当代国内极具影响的歌剧作品之一,该剧由万方根据曹禺同名话剧改编,金湘作曲,1987年7月25日由中国歌剧舞剧院于北京天桥剧场首演。戏剧家万方把她父亲曹禺的原著在过去舞台和银幕上删去的一些戏(如“阎王殿”等)加以恢复,并尽量发挥歌剧的艺术特色,用洋溢的诗情,在文学形象上加以适当的变异,但在总的精神上却更加忠实于原著。

咏叹调《啊,我的虎子哥》的演唱分析——选自歌剧《原野》

歌剧《原野》是一部四幕歌剧,于1987年由中国歌舞剧院首演并获得极大的好评,是我国歌剧走向世界歌剧舞台的里程碑,在我国歌剧史上占有极其重要的地位。女高音咏叹调《啊,我的虎子哥》是歌剧《原野》中的第二幕,主要讲仇虎与金子的美好而又凄惨的爱情故事。

歌剧《原野》“悲剧之美”研究

"悲剧之美"作为审美形式的最高形态,在表现故事矛盾和人物冲突时,常借以"假、恶、丑"对"真、善、美"的多重摧残,来表达邪恶势力对美好事物的无情破坏。歌剧《原野》是一部以悲剧特色的典型作品,大到当时的社会环境,小到每一个人物的生活环境和思想动态,都是产生悲剧的缘由。本文将通过分析该作品来阐述"悲剧之美"的美学价值与审美意义。

中外舞台上的歌剧《原野》《雷雨》——纪念曹禺诞辰110周年

歌剧《原野》《雷雨》,根据曹禺同名话剧改编,在中外舞台上历演不衰,外国观众既欣赏了中国的歌剧艺术,又了解了曹禺精湛的戏剧艺术。在曹禺先生110周年诞辰之际,回顾曹禺的歌剧作品以及他关于歌剧的论述,具有重要的纪念意义。