评阿巴特和帕克的《歌剧史》兼谈歌剧史书写的方法论问题

卡洛琳•阿巴特和罗杰•帕克的《歌剧史》作为21世纪重要的歌剧通史著作之一,在书写内容和书写方法上呈现出诸多值得反思的特点。不论其关注点、行文方式,还是对表演、批评和最新歌剧现象的态度,都独具一格。推而广之,将这部歌剧史与其他经典歌剧史一起观察,通过反思歌剧史的断代方式、剧目选择,反思歌剧史与音乐史、音乐分析、社会史和作品史等关系的方法论课题,既可以更好地理解这部歌剧史,同时也能深入思考歌剧的体裁特质和歌剧史书写的特点与难点。

中国歌剧创作的艺术成就研究——评《中国歌剧（第一辑）：歌剧学与歌剧史》

歌剧自五四运动后传入中国,至今已经历了一百余年的发展。相较于欧美歌剧,我国歌剧发展历经众多曲折与坎坷,但结合中国歌剧发展历史整体情况而言,依旧取得了巨大的艺术成就,无论是多样丰富的创作经验,还是广泛深远的社会影响力,都为广大中国艺术从业者所自豪,令国际领域的同行刮目相看。随着现代社会的不断发展,歌剧艺术家不仅肩负“走出去”和提高国家文化软实力的重要使命,还要发挥自身的歌剧艺术才能,满足中国广大受众不断增长的审美需求,并向国际同行及全球人民展示中国风貌及中国精神。所以,如何应对挑战,紧随时代发展脚步,实现中国歌剧健康稳定发展,是中国歌剧从业者需要思考的一个重要问题。

十九世纪歌剧史上的今天

5月9日 1812年，意大利作曲家罗西尼的独幕歌剧《软梯》首演于威尼斯。 1893年．俄国作曲家拉赫马尼诺夫的歌剧《阿列科》首演于奠斯科大剧院．指挥：拉赫马尼诺夫。

感悟《中国歌剧史》的诞生

历经二十载磨出来的《中国歌剧史》终于在2010年3月面世,当时我曾写一小文,或因投稿传送有误或因其他原因未见录用。日前发现电脑文档中尚存旧稿,又引起层层思绪,便在原稿基础上重把自己的点滴感悟再记录下来,以还夙愿。《中国歌剧史》的出版,不仅令我由衷欣慰,更为之感慨万分。其中感触尤深的是,中国的首部歌剧史竟是由一群伏枥老骥历经20载,一点点"啃"出来的。

歌剧史上的今天（2月16日至3月5日）

2月16日 梅耶贝尔：歌剧《北方的星》

田川的歌剧史观——纪念田川同志逝世两周年(一)

剧作家田川作为民族歌剧的又一面旗帜,对于上世纪八九十年代以来中国歌剧发展的历史,可谓是了如指掌。本文通过连载的方式,较为全面地梳理田川的歌剧思想,反映出这位歌剧前辈独到的艺术见解与正确的歌剧史观,为后人提供一点可资借鉴的经验。

中国歌剧之梦——我的歌剧史观

萌芽独特、成长迅速与"民族歌剧的黄金时代"从20世纪初至今,中国歌剧已经有将近一百年的历史了。这朵崭新的歌剧艺术之花,从萌芽、成长到繁荣、发展,也经历了一个艰难曲折的历程。中国歌剧的萌芽期主要是在二三十年代的上海,代表性作品有:上世纪20年代黎锦晖的儿童歌舞剧系列《麻雀与小孩》《葡萄仙子》《小小画家》等,闫述诗的抒情歌剧系列《高山流水》《梦里桃源》《疯人泪》,上世纪30年代张曙的《王昭君》,聂耳、田汉的《扬子江暴风雨》。

上海歌剧创作的“七有”和“六缺”——在“上海歌剧史”研讨会上的发言

首先要说明,我说的上海歌剧创作,也包含了音乐剧创作。尽管歌剧和音乐剧有各自特点,但两者本质相近,即：都是用音乐展开的戏剧。因此,两者是近亲,甚至可以说,音乐剧是歌剧的通俗化表达。2014年10月15日,习近平同志在北京召开的文艺工作座谈会讲话中指出,当代文艺创作“有数量,缺质量”“有高原,缺高峰”。我看这“两缺”,同样适用于中国歌剧界的基本情况。

为“歌剧思维”而呼——读《中国近现代歌剧史》

歌剧是艺术皇冠上的明珠。满新颖著的《中国近现代歌剧史》是中国歌剧研究的重要成就,它以歌剧思维作为研究的主线,并保持研究的学术中立,从国内外搜索大量珍贵史料,由此"重新发现"了中国近现代歌剧的别样历史。著作对"歌剧思维"的呼吁,必将有利于中国歌剧艺术性的提高。

中国歌剧史上的三次高潮引发的思考

中国歌剧从1920年诞生至今,已有无数作品问世,但堪称里程碑式的作品当数《白毛女》《江姐》《原野》。这三部作品分别创作于不同的历史时期,每部作品都带有鲜明的时代特色,它们都曾产生过巨大的影响,是受广大观众喜爱的歌剧作品。 《白毛女》于1945年由贺敬之、丁毅执笔,马可、张鲁、瞿维等人共同创作完成。1948年5月首演于延安中央学校礼堂。该剧系根据流传于晋察冀选区的一个民间传说故事而写成的。 《江姐》由阎肃编剧,羊鸣、姜春阳、金砂作曲。1964年由中国人民解放军空政歌舞团首次在北京上演,取得了极大的成功。剧本的主要素材来源于长篇小说《红岩》,这部小说曾在社会上产生了巨大的影响,小说的情节、人物深为广大人民所熟悉,所以在这部小说基础上改编过来的歌剧,从剧本内容上本身是颇受欢迎的。《江姐》突破了《白毛女》"话剧加唱"的固有模式,在民族歌剧宣叙调的写作上给予了更多的探索,并为以后民族歌剧的发展开拓了更加广泛的道路。《原野》由万方编剧,金湘作曲,根据我国剧作家曹禺名著改编创作而成。在音乐创作中,作曲家较多地使用宣叙调的形式,较我国以往歌剧创作有所突破,作曲家采用多调性思维与旋律片段相结合的原则,使宣叙调在不同调性的游移中进行纵向的叠置和横向的延展,同时注意了音?

威尔弟歌剧风格的特征分析与作品详解

致力于歌剧艺术革新的威尔第在19世纪的欧洲歌剧史上占据着举足轻重的地位。从创作内容看,威尔第追求的是对人性的生命感悟和主观的生活体验,推崇个人内心情感表达和现实生活的写实。从创作形式看,威尔第在汲取前辈丰富营养的基础上,牢牢把握以声乐为主、以歌唱旋律见长的意大利歌剧传统,并始终贯穿于其一生的歌剧创作中。因此说,威尔第一生追求的都是歌剧的"歌唱本位"。本文将在歌剧内容特征、歌剧形式特征两大方面全面分析威尔第歌剧的特征,并对流传最广的威尔第歌剧《茶花女》片段做详细分析。

谈欧洲歌剧的三次变革

欧洲歌剧史上出现过三次著名的论战,推动了歌剧的变革与发展。介绍了卢梭在喜歌剧论争中关于歌剧音乐的主张和格鲁克、瓦格纳对歌剧的改革。

歌剧在中国的机遇和挑战

歌剧,国际上现在通称"opera",源于欧洲,已有超过四百年的历史.中国最早有歌剧意识的作品可以追溯到1920年代黎锦晖先生创作的一批儿童歌舞剧.之后出现的一批中国早期歌剧,其中有些在今天可能需要重新评价,但是直到1945年"新歌剧"《白毛女》的诞生,才标志了中国歌剧的正式登场.今天回过头看,《白毛女》在中国歌剧史上的里程碑意义,在于它标志着中国歌剧找到了一条歌剧本土化的发展道路,形成了具有自身鲜明美学品格的"《白毛女》模式".资料表明,《白毛女》的观众人数和演出场次,堪称世界之最,仅在1946至1949年三年间,就演出了万场以上.《白毛女》以后的中国歌剧创作,无不受这一模式的影响,代表作有《小二黑结婚》《刘胡兰》《红霞》《洪湖赤卫队》《红珊瑚》《江姐》等,它们在我国也被称作"民族歌剧".这些歌剧曾经在我国的大众文化生活中广为传播,起过十分重要的作用.改革开放三十年来,中国歌剧创作呈现了多样化探索的局面,有继续按照《白毛女》模式创作的作品,也有试图更多借鉴西方歌剧音乐语言形态的作品,更有"赶时髦"奉西方当代先锋派音乐为圭臬的作品,还有尝试跟通俗的西方"音乐剧"(musical)相结合的作品……不一而足.

大歌剧《秋子》纵横谭

大歌剧《秋子》纵横谭刁其俭以中国歌剧史上举足轻重的大歌剧《秋子》１９４２年１月３１日起在重庆国泰大戏院首次公演七场，又于１９４３年１月１９日在重庆抗建堂演半个月。最后一次演出是在成都国民大戏院，自１９４４年１０月１５日至１１月５日公演二十场。据载，当...

喜歌剧的诞生:佩尔戈莱西的《女仆作夫人》

意大利作曲家佩尔戈莱西(1710~1736)或许是音乐史上最幸运,也是最不幸的人。幸运的是他正好生于一个时势造英雄的时代,凭一部现在看来毫不起眼的二幕喜歌剧《女仆作夫人》被永载史册;不幸的是他仅仅活了26岁,如果不是英年早逝的话,佩尔戈莱西的音乐成就或许远不止于此。

新世纪初的新探索——中国歌剧百年回望之十

上下册两卷本的《中国歌剧史》2011年首发(为了呼应当年在福州举办的首届中国歌剧节),2012年正式出版。附于该书后面的《中国歌剧历年剧目一览》(1921~2000),尽管占了多达50页的篇幅,仍不敢肯定将那近80年间出现过的剧目"一网打尽"。歌剧史编委会的前辈们,为这本书的撰写耗费了十余年的精力,做到最后,其中多数人已颇有力不从心的感觉,更有几位为之耗到油干灯尽。我是在该书出版前的最后三年里加盟的,自封"特约编辑",且得到了荆蓝老师为首的编委会成员们的一致认可。

从“秋香”到“秋子”——中国歌剧百年回望之一

在没有任何精神准备的前提下,忽然接到《歌剧》杂志主编的约请,让我在2020年的杂志上开一个专栏,对中国歌剧的百年历程做一个大略的回顾和大致的巡礼,而且首篇的交稿时限很紧,紧到我无法按照自己主张的“从容”心态去撰文。这种状态下的专栏写作,难免挂一漏万。一年十二期的篇幅,也难免对专栏内容有制约——无法放开去松弛地撰稿,甚而有可能写出的文字会呈现出紧缩的状态。这是我的能力范围内所改变不了的。我将尽量在简史、小史的框架里,在尽量客观的原则下,持续完成这个写作任务。荆蓝主编的《中国歌剧史》(我担任了特约责任编辑)和居其宏总编撰的《中国歌剧音乐剧通史》(曾约我参加其中某卷的事务性工作,婉辞)是我的主要参考书。我做歌剧报道、评论、策划、制作长达三十余年,自然在积累中形成了自己的一些歌剧观,有些观点与上述两部史书不尽相同,个人之见或许会在我的文字中点到为止地有所呈现。疏漏与不当之处,还请行家、专家、歌剧人和歌剧爱好者们见谅。

被遗忘的歌剧大师 加斯曼的十部歌剧序曲

在巴洛克与古典交界的时期,维也纳是标志着"新风格"的音乐之都。这里曾活跃着一批优秀音乐家,加斯曼就是其一。尽管他如今的知名度远不如同为波西米亚人的前辈格鲁克,以及他的学生、维也纳宫廷德高望重的萨列里,但加斯曼的歌剧也曾在欧洲风靡一时——他的歌剧乐谱直到现在还一直保存在全欧洲的图书馆中,不少十八世纪的音乐家,例如莫扎特和查尔斯·伯尼都高度评价他的音乐。有人惋惜到,假如不是因为事业巅峰时从马车上摔下来而去世,他将在十八世纪歌剧史中占有重要一席。

浅谈非职业合唱团在原创歌剧中的排演

歌剧源于西方,已有400多年历史,最早的作品可以追溯到16世纪末。1945年5月,由延安鲁迅艺术学院在新秧歌运动中创作的歌剧《白毛女》在延安演出,这是民族歌剧史上的第一个里程碑。随着我国社会经济的高速发展、科学技术的飞速进步,原创歌剧也在不断发展、逐步丰富,形成我们现在看到的情形。文化多元化现象的出现,也推动着歌剧的进步。