从经典民族歌剧复排看中国民族歌剧发展方向——以民族歌剧《白毛女》《江姐》为例

近十多年来,在复兴民族文化的思潮下,中国民族歌剧中的经典剧目被不同团体多次复排,形成潮流,一定程度上为发展趋于下降的中国民族歌剧打了一针有效的强心剂。在原创歌剧产出并无减少的情况下,这种现象的出现似乎意味着中国民族歌剧发展在逐渐突破瓶颈期。这种推陈出新、积极创新、紧跟时代发展而发展的趋势也一定程度预示着未来中国民族歌剧发展的新方向,也为中国民族歌剧的繁荣发展蓄积力量。本文从分析中国民族歌剧的历史与发展现状以及出发,以近十多年复排的两部优秀版本经典民族歌剧为例进行分析,在此基础上对中国民族歌剧的发展提供一些建议或意见。

舞台艺术新经典--论歌剧《党的女儿》复排中的守正创新

为庆祝中国共产党成立一百周年,国家大剧院精心复排制作的经典民族歌剧《党的女儿》,带领观众重温中国共产党革命时期的峥嵘岁月,为当代中国人上了一堂生动的艺术党课。本文从复排版《党的女儿》“守正”和“创新”两个层面出发,基于民族歌剧的时代性、审美性和民族性要求展开论述,探讨经典歌剧复排的当代的启示。

从歌剧《党的女儿》的复排看红色歌剧的守正与创新

歌剧《党的女儿》在庆祝中国共产党成立100周年之际复排,由指挥家李心草执棒,原总政歌剧团导演汪俊执导,由雷佳、廖昌永等优秀艺术家领衔主演,在“守正”经典的基础上,进行了新的探索与尝试,使得歌剧《党的女儿》焕发了新的生机与活力。而笔者有幸于国家大剧院观看了复排演出,并对比1991年的视频资料,从演唱技巧、表演风格、人物信仰与歌剧内涵等方面分析复排后的《党的女儿》在向经典致敬过程中的守正之处。