普通高校歌剧实践课程教学模式研究

长期以来,高校艺术教育一直沿袭以欣赏为主的艺术教育理念,导致培养的人才有技术无能力,而且技术单一,无法适应社会人才市场的需求。鉴于此,普通高校的艺术教育亟需由静观、被动、单一的审美教育课程向活动、主动、复合型的实践课程转型,以期培养一技多能的复合型、能力型、实践型高校人才。而歌剧实践课程的开设可以为这种转型提供有效的训练途径。同时,由于歌剧艺术的庞大且复杂,高校大学生以培养和提升全面素质为目标的歌剧实践课程旨在建立一套独具特色的校本课程体系,探寻一条适合普通高校体制环境的艺术教育实施之路。

民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的作用

随着高校音乐教育改革工作的持续推进,民族声乐教学的内容也在不断拓展,除了关注学生民族声乐知识与技能的掌握外,还特别注重在教学中弘扬民族歌剧,开展多元化的民族歌剧实践。这样的教育方法能够极大程度上扩展民族声乐教育内容,提高学生对民族声乐理论和技巧的掌握能力,促进学生民族声乐学习成效的提高。民族声乐教师要树立大教育观,重视民族歌剧实践的重要作用,使其在民族声乐教学中进行恰当的渗透与运用,提高声乐教学改革成效。

论格鲁克与莫扎特在歌剧观念和歌剧实践的异同

格鲁克和莫扎特的歌剧观念历来是音乐史家关注的焦点。本文对他们的歌剧观念和歌剧实践作了详细的阐述,并对其异同作了理论分析。

初探中国歌剧实践在高校声乐教学中的重要性

中国的歌剧和高校的声乐教学之间的联系性很强,两者在本质上有很多相似性,在艺术历史的发展过程中也有共同的目标。因此,在高校的声乐教学中应该加强歌剧的实践。本文首先分析了高校声乐教学中存在的问题,然后分析了在高校声乐教学中开展歌剧实践的重要性和策略。

高校声乐表演专业歌剧实践与教学

在推行素质教育理念发展的大环境下,高校声乐表演专业的歌剧教学,可依照教育发展的实际需求进行相应优化调整,调整的重点是将专业理论教学向实践教学侧重,对歌剧实践教学环节进行科学合理的安排。基于此,通过分析声乐表演专业歌剧实践教学对学生表演能力、心理素质、演唱能力等素质培育的实际影响,进而提出优化实践教学的建议。

《野火春风斗古城》校园歌剧实践——以河南师范大学为例

长期以来,高校艺术教育一直沿袭以欣赏为主的艺术教育理念,导致培养的人才有技术无能力,而且技术单一,无法适应社会人才市场的需求。而歌剧实践课程的开设可以为这种转型提供有效的训练途径。本文主要从五部分阐述分析,从《野火春风斗古城》在河南师范大学歌剧实践史上的价值及排演中遇到的困难和启示入手,通过歌剧《野火春风斗古城》在河南师范大学的实践,让更多的高校借鉴并喜欢民族歌剧,从而也使高校校园歌剧实践得以推广和发展。

高校声乐表演专业歌剧实践与教学研究

声乐教学是一门技能课程，它具备很强的实践性，因此，将歌剧实践教学融入到声乐表演专业的课堂教学中是非常有必要的。歌剧实践教学在声乐教学中有着重要的现实意义，如何将歌剧实践教学运用于声乐教学中是高校研究的重要课题。鉴于此，本文将针对高校声乐表演专业歌剧实践教学中存在的问题提出改进声乐表演专业歌剧实践教学的有效方法。

刍议高校声乐表演专业歌剧实践与教学研究

在声乐专业之中,通过将歌剧教学融入进来,可以有效提升学生自身的表演水平,并实现锻炼心理素养和演唱水平的效果.因此,教师理应对此有所重视,针对早期教学活动存在的缺陷,及时采取针对性措施完成调整,引导学生积极参与进来,进而提升自身综合水平.本篇文章主要描述了开展歌剧教学的主要意义,探讨了歌剧教学开展存在的问题,并对开展歌剧教学的具体方法方面发表一些个人的观点和看法.

歌剧实践课在综合类院校开设的积极意义——以陕西师范大学排演歌剧《江姐》为例

随着歌剧艺术在我国的不断深入,各大高校都对歌剧艺术的学习有所加强。中西歌剧唱段在全国各个高校教学过程中开始受到重视,同时各个综合类院校也开始大范围的开设歌剧实践课,都主张在实践中更深层次的了解歌剧文化。越来越多的综合类高校都开设这门课,就是为了让学生更好的参与到歌剧实践当中,使学生各方面综合能力能到很好的提升。

分析歌剧实践对声乐演唱者的意义

在歌剧表演中,包含了跌宕起伏的故事情节及性格迥异、形态各异的人物形象,同时还包括了特定的时代背景与服装道化,是多元化的艺术表演形式。在歌剧的表演过程中,歌唱与表演是歌剧重要的组成部分,要保证歌剧表演的效果,就必须高度重视“演唱者”综合素质的提高。因此,歌剧表演对表演者的歌唱能力要求极高,声乐演唱者应当积极参与歌剧实践活动,不断促进其舞台综合素养得到有效的提升,这对于演唱者音乐综合素养的提高具有十分重要的现实意义,歌剧演绎不仅能够有效提升演唱者的综合表演能力,同时还将促进声乐演唱者能够成为适应社会发展需求的创新型人才和复合型人才。鉴于此,本文围绕歌剧实践对声乐演唱者的意义展开论述,介绍歌剧实践的内涵,基于实践的层面简要阐述歌剧实践对于声乐演唱者所产生的积极促进作用。

原创歌剧《国之歌》的实践与探索

《国之歌》是浙江音乐学院首部原创歌剧,于2019年9月首演。本文从歌剧的创作背景、剧本结构与音乐特点、排演对教学的启示三大方面来对原创歌剧《国之歌》进行分析,探索其作为艺术院校原创歌剧的艺术价值和教学价值。

“歌剧赏析与实践”在高校声乐教学中的探索与研究

在高等艺术院校声乐教学体系中,声乐专业学生进行艺术实践的“歌剧赏析与实践”课程在教学环节中可谓举足轻重。歌剧种类繁多包括:正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。其中不乏或浪漫或瑰丽或壮阔音乐风格,其文化和音乐底蕴馥郁深厚。针对目前中国高等音乐教育声乐专业教学中此课程的现状,比对俄罗斯高等音乐教育声乐专业教学中“歌剧赏析与实践”课程的成果,从教学实践和教学成果上做进一步的分析研究,探索此课程在高等音乐教育声乐专业教学中的重要战略意义。

歌剧表演课在高师艺术硕士培养中的意义与作用

舞台实践是表演艺术最好的展现方式,也是声乐专业学生积累舞台实践经验、巩固所学专业的有效途径。而歌剧又是声乐舞台实践的最高表现形式,因此,高等师范院校在培养艺术硕士中,应重视歌剧表演课的训练,让学生利用自己的专业知识在舞台竟演中全面展示声乐技能,在艺术实践中得到锻炼与提升。