当代歌剧导演视角下的色彩审美探析——以国家大剧院《罗密欧与朱丽叶》为例

本文探讨了执导国家大剧院《罗密欧与朱丽叶》的歌剧导演斯特法诺•波达的艺术理念,以及他在当代歌剧制作中的实践应用。波达以“整体艺术”为指导思想,将导演、服装设计、灯光设计、布景设计和编舞指导等多个领域融合,创造出统一而创新的舞台效果。在他的作品中,色彩不仅是视觉效果的重要组成部分,更承载着角色情感和剧情象征的意义。通过对比强烈的颜色运用和抽象化叙事手法,波达展示了对传统形式的突破和对审美创新的追求,凸显了导演在当代歌剧制作中的关键地位和重要作用。

瓦尔特·费尔森斯坦:德国歌剧导演的创新与影响

瓦尔特·费尔森斯坦是德国歌剧史上一位杰出的导演,以其独特的戏剧美学观和创新的导演方法而闻名。他强调了“再剧场化”的重要性,追求真正的戏剧体验,并引领了“现实主义音乐剧场”的概念。其独特的音乐戏剧导演方法,被认为是对德国歌剧导演领域的重要贡献。他的影响力不仅限于他的时代,而且持续影响着当代歌剧导演和制作风格,为德国歌剧传统带来了新的思想和活力,并在当代歌剧导演和制作风格上产生了深远影响。

“歌剧!我的事业”——记歌剧导演张远文

我们素不相识。第一次打电话同她约见,她就像待老朋友一样亲切、关照,“你住得很远吧,晚点来没关系的,谈完,留下来一块儿吃饭么。”听着她浑厚有韵、热情洋溢的女中音,我便想这位能干有为的女导演,—定富有不凡的气质和不小的气魄。要不,谁会在通俗艺术冲击着全世界的舞台、歌剧艺术最最困难、最最不景气的今天,没命地去搞大歌剧?谁能在短短的两年间,接连执导,硬是上演了三部大型歌剧?

经典歌剧的成功探索与前景——观英国国家歌剧院《魔笛》和《耶奴发》

英国国家歌剧院《魔笛》和《耶奴发》,两部完全不同风格的作品于2024年春季的接连复排上演,再次证明了充满活力的英国国家歌剧院为吸引更多新观众所取得的出色成就。智慧与机智的创意我欣赏过不少不同版本的《魔笛》,其中包括英国皇家歌剧院舞台上著名苏格兰歌剧导演大卫·麦克维卡爵士(Sir David Mc Vicar)的出色制作,但因它的道白过多,于我一直并非最具吸引力。

舞台“造梦师”:歌剧导演的多重角色与职责解析

导演在现代歌剧创作中承担着多种职责。作为表演的主控者,他们必须按照歌剧思维组织排练,依据音乐与戏剧的双重逻辑统筹指导,需要用丰富的经验激发演员潜能,塑造生动的人物形象,使观众感同身受。与此同时,歌剧导演还要把握整个戏剧的节奏进程,使情节内容张弛有度、感人至深。歌剧导演的工作是富于创造力的艺术劳动,他们是当之无愧的舞台“造梦师”。

在写实与写意的交融中挥洒浪漫激情——黄定山民族歌剧导演艺术论评

在近年来活跃于舞台的民族歌剧导演艺术家中,黄定山;无疑是一个响亮的名字。自文旅部实施"中国民族歌剧传承发展工程"(下简称"工程")至2019年,他先后导演了《小二黑结婚》《马向阳下乡记》《二泉》《英·雄》《沂蒙山》以及"工程"之外的《陈家大屋》等剧。除《小二黑结婚》系复排作品外,其余均系新创剧目。

歌剧导演在歌剧与歌剧角色的塑造中的作用

歌剧角色塑造不但需要演员的演唱还需要其他的协作,歌剧导演对歌剧角色的创作也起了决定性的主导作用。不仅仅是歌者,演员在音乐和表演上的创作,也需要导演对角色的构思和角色定位相结合。同一部歌剧在不同的导演的排演下会产生决然不同的舞台效果和人物色彩。做为21世纪的歌剧导演,重新思考标准剧目,大胆创新,也给观众带来了新的气息。观摩美国辛辛那提音乐学院排演《唐·璜》对今后演绎歌剧角色也有很多启发,懂得了拿到新的剧本后该如何去学习,为以后塑造歌剧角色打下扎实的基础。在21世纪的今天,很多经典歌剧将会被我们新一代的导演和演员进行再度创作。这也是我们的一个挑战。在重新演绎的同时,挖掘歌剧角色不同方面的特征,寻找新的艺术灵感,使歌剧角色和整部歌剧更富有艺术表现力。

导演——歌剧整体脉络的掌控者

一场歌剧的成功塑造,不仅需要相关演员的完美演绎,还需要相关方面的通力协作才能完成,而歌剧导演在整个歌剧演绎当中发挥着举足轻重的作用。歌剧导演不仅要对歌者在具体的音乐和表演当中的创作过程,进行相应的角色定位和构思,对于主要组成部分的演员同样如此。对于同一部歌剧来讲,如果导演不同其所产生的舞台效果及人物特点等也会存在相应差别。

上海歌剧院“冰雪版”《波西米亚人》开启破冰之旅

“当所有人心手相连,直面恐惧并毫无畏惧时,我们就一定能战胜凛冬,迎接春天。”在上海歌剧院多功能厅的工作协调会上,意大利著名戏剧、歌剧导演马可·卡尼蒂(Marco Carniti)正在为上海歌剧院新版《波西米亚人》全剧组工作人员颇为激动地做着导演阐述。和他坐在一起的,还有此次制作的联合导演——独树一帜的中国导演杨竞泽。

国内新闻

经典歌剧《假面舞会》再度归来The classic opera Un ballo in maschera returns5月1日至5日,威尔第歌剧《假面舞会》将正式亮相2024国家大剧院歌剧节,在五一假期连演五场。这是继歌剧院上演瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》之后,短短一个月内,国家大剧院迎来的又一部鸿篇巨制。19世纪晚期歌剧的双子星——瓦格纳与威尔第,一前一后登上北京舞台,开启了他们在这个春天的正面交锋。该版制作由国际著名歌剧导演乌戈·德·安纳领衔的顶级制作团队专门为国家大剧院观众所打造,精致的舞美、华丽的服装,多彩的视觉呈现,将带观众重温18世纪瑞典首都斯德哥尔摩的人文风貌。

国内新闻

许忠执棒国家大剧院2024开年大戏《罗密欧与朱丽叶》.为庆祝中法建交60周年暨中法文化旅游年,1月25日至28日,国家大剧院上演了法国作曲家古诺的歌剧《罗密欧与朱丽叶》。作为2024年的开年大戏,本剧由世界著名歌剧导演斯特法诺·波达一手打造,中国指挥翘楚许忠执棒国家大剧院歌剧演员队、合唱团、管弦乐团,携手中、法、意、德多国顶尖艺术家联袂上演。《罗密欧与朱丽叶》是国家大剧院制作的第一部古诺歌剧。2018年,在作曲家古诺200周年诞辰之际,由导演斯特法诺·波达为国家大剧院量身打造。

苏驼歌剧成就的三座里程碑——从《红霞》《芳草心》《党的女儿》说开去

提起苏驼先生,首先想到的是他毕生倾心于艺术事业,大部分岁月在原南京军区前线歌剧团潜心耕耘,沉醉在歌剧表演和歌剧导演的两大领域。苏驼的追艺生涯,奉其一生不曾疏离。他处于生命末端的重大艺术成就,是有幸投身在30年前歌剧《党的女儿》首战之期。这部历经磨砺却又连续腾飞的歌剧佳作,具备历史性的价值高度。

跃动的音符 如画的旋律——论歌剧的戏剧功能

在歌剧艺术的发展历程中始终存在一些争论:歌剧演出是否应当优先服务于音乐和歌唱?音乐的舞台呈现应当更多地顺应总谱还是剧本的要求?歌剧演员应当注重表演还是嗓音?歌剧史上曾发生三次著名的歌剧大论战,均围绕歌剧中音乐和戏剧谁为先而展开。本文从理论和实践两个方面阐述了歌剧的戏剧功能,旨在更好地推进歌剧与戏剧艺术的发展。

“伟大的永恒”——对话意大利著导演斯特芬诺·维齐奥里纪念罗西尼逝世150周年意大利的里雅斯特歌剧院巨献《意大利女郎在阿尔及尔》

罗西尼,伟大而天才的意大利作曲家,这位传奇的作曲家在37岁时已经封笔,时至今日他的诸多作品仍是世界各大剧院上演率非常高且极受欢迎的。说到罗西尼,不得不说他成名作《意大利女郎在阿尔及尔》,这部在他二十一岁时仅用了二十七天创作的歌剧。

也看“新马戏”

“新马戏”“当代马戏”“新杂艺”等是当下描述日趋流行的全新杂技马戏表演艺术概念的字眼,这些熟悉而又陌生的字眼,使笔者带着好奇开始关注,并在资料和信息的了解与研读过程中,逐渐形成了一些初步认知。有关资料显示“新马戏”主张打破门类边界,使艺术与当下的日常生活相结合。这与中国传统杂技艺术在传承创新的发展路径方面,有一定的异曲同工之妙。

阿拉伯文化简讯

艾尼斯·曼素尔新作问世埃及著名作家艾尼斯·曼素尔曾辍笔数年,最近带着他的又一力作《没有十月战争就没有和平》返回了文坛。这部新作取材十月中东战争,以埃及已故总统萨达特为轴心人物。

为“国歌”谱曲的异国音乐家

为智利“国歌”谱曲的西班牙作曲家: 西班牙作曲、指挥家卡尼塞尔(1789——1855)小的时候在教堂唱诗班接受音乐启蒙教育,为了能全面掌握音乐修养他又拜名师学作曲和演奏管风琴。还曾当过歌剧导演、音乐学院的和声学教授,并在西班牙的著名意大利歌剧院任指挥,因他勤奋好学。

音乐界痛失三位大师

从2015年底到2016年初的短短半个月间,世界音乐界痛失三位大师。第一位是2015年12月19日逝世的德国指挥家库特·马舒尔（Kurt Masur）,终年八十八岁。作为从德国乐队长体系严格培养而出的指挥家,马舒尔在莱比锡求学年代学习钢琴、作曲和指挥,并于1951年出任艾弗特和莱比锡歌剧院的乐队长职务。1955年,他短暂地出任德累斯顿爱乐乐团指挥一职后,

《唐帕斯夸莱》:为你送上一颗开心果

对于中国歌剧爱好者和观众来说,威尔第的《茶花女》与《奥赛罗》,普契尼的《托斯卡》与《波希米亚人》都是耳熟能详的经典剧目,但这些经久不衰的剧目都是刺痛人心的悲剧。12月9日与10日晚,继情景版《爱之甘醇》之后,上海歌剧院又别开生面地在上海音乐厅连续上演了两场音乐会版的多尼采蒂另一部三幕喜歌剧《唐帕斯夸莱》,由上海歌剧院首席指挥张国勇执棒,歌剧导演陈尚明执导,上海歌剧院交响乐团演奏,合唱团演唱。