从《奥菲欧与尤丽狄茜》看格鲁克的歌剧改革

格鲁克是歌剧史上划时代的人物,是歌剧的改革者。在18世纪初,他对意大利正歌剧提出了改革。主张音乐要为戏剧服务,简化音乐及情节,摈弃传统的炫技要求,提倡自然淳朴的表现,并强调歌剧应有深刻的内容,追求戏剧的真实性,力求将歌剧的各种表现手段融会一体。由他创作的歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》就努力实现了这些改革主张,并获得了成功,在音乐史上留下了光辉的一页。

瓦格纳歌剧改革概述

在音乐史上瓦格纳是以歌剧改革者的面目出现的,在欧洲艺术发展的长河里留下了深刻的印迹。由于在瓦格纳那个时代上演的歌剧,有追求剧情离奇以及卖弄歌唱技巧的不良倾向,致使歌剧的台词、音乐和舞台动作各自为政、互不相关,针对此一现象,瓦格纳针锋相对地决定了自己歌剧的改革原则。

歌剧改革对声乐演唱与声部发展的影响

歌剧改革是在启蒙思想家的感召下进行的,这次改革不仅对歌剧的创作以及歌剧的发展产生了深远的影响,而且也对歌剧中人声与角色的对应,人声声部的演唱以及发展都有重要意义。

“格鲁克歌剧改革之父”——论杜拉佐的音乐历史贡献

杜拉佐是格鲁克歌剧改革中的重要人物。作为18世纪中叶维也纳舞台戏剧的掌管人,杜拉佐曾大力推动法国戏剧文化在维也纳的传播。在他的策划下,形成了以作曲家格鲁克、剧作家卡尔扎比吉等人为代表的"杜拉佐小组"。该小组以戏剧改革为旨要,引进法国戏剧文化为目标,在维也纳掀起了戏剧改革之风,成功推出了舞剧《唐乔瓦尼》、歌剧《奥菲欧与尤里狄西》等改革戏作。文中着重探讨杜拉佐在维也纳歌剧改革中的贡献,并且进一步探究这次歌剧改革的深层原因及其引发的音乐社会学问题。

法国歌剧改革的社会历史背景分析

十八世纪后半期,法国日益强大的资产阶级与没落的封建专制主义的矛盾日益激烈。资产阶级希望通过社会改革更多地参与到政治生活中,维护自己的利益。他们通过对格鲁克的歌剧改革的评论,向王权挑战。

格鲁克的歌剧改革及其歌剧的审美取向

德国作曲家格鲁克（ChrjStoph Willibald von Gluck．1714—1787）是上接巴洛克时期，下接古典主义时期的承上启下的一位歌剧改革家。他在德国歌剧史乃至欧洲音乐史上都留下了辉煌的一页，这一成就主要是建立在格鲁克对意大利正歌剧的改革的基础上，这也是歌剧发展史上的第二次歌剧改革。

追求本真、展现质朴——格鲁克的歌剧改革及其启示

格鲁克是德国著名的作曲家,在法国大革命时期,他对急剧消亡的意大利正歌剧进行了改革。通过他的改革,使这一珍贵的艺术形式获得了新生,为以后歌剧的发展奠定了基础。格鲁克是歌剧改革的先行者,他对歌剧做出的贡献直接影响了以后的歌剧发展。研究格鲁克的歌剧改革及其启示,对我们今后的歌剧教学与歌剧表演、歌剧创作与音乐创作有极大帮助。

里查德·瓦格纳歌剧改革研究

十九世纪中后期,里查德·瓦格纳的歌剧改革,不仅深刻影响当时及以后德国和其他欧洲国家(如意大利、法国)歌剧艺术的进程,而且它也是十九世纪欧洲音乐史上重大事件,更是世界歌剧艺术发展史上的重要篇章。长期以来,围绕瓦格纳的改革,褒贬不一,议论纷纷。

格鲁克的歌剧改革及其音乐风格

本文主要阐述格鲁克歌剧改革的背景以及改革后的音乐风格。他的改革主要以追求戏剧的真实和质朴为原则,强调音乐与诗和剧情相配合,主要加强了宣叙调的旋律性以及咏叹调的朗诵性。序曲预示整部歌剧剧情、合唱等在歌剧中的主要作用,废除数字低音以及歌剧选材上等方面改革来展现他的音乐风格。

启蒙曙光中的先行者——纪念格鲁克歌剧改革运动240年

本文以《伊菲姬尼在陶里德》为范本,置于古典歌剧和启蒙运动的大背景下进行分析,得出格鲁克作为歌剧改革的先行者,在音乐史特别是在音乐戏剧改革史上的地位是无庸质疑的。同时也发现他在歌剧改革中的不彻底性。

格鲁克与瓦格纳的歌剧改革比较

格鲁克与瓦格纳同为歌剧改革的试验者,在艺术观念、歌剧创作等方面有不少异同点。本文就他们在音乐与戏剧关系的处理、歌剧的取材与处理、声乐与乐队的处理、歌剧序曲的处理和音乐的写作五个方面进行比较。

18世纪德意志精神的音乐体现——观察格鲁克歌剧改革的一种新视角

格鲁克歌剧改革一直被看成是18世纪末"古典主义"潮流的先声。作为一个德国人,格鲁克更多站在德意志民族崛起的背景下,以一个精英知识分子身份,在主观意愿的强烈推动下开始自己的改革。这时公众的审美并没有普遍改观,意大利歌剧仍然是歌剧舞台的主流,格鲁克的工作应更多地归于个人创造性,只是这种创造恰好契合了时代和历史的发展规律。

论格鲁克歌剧改革中启蒙主义思想的影响

一、启蒙运动主要思想及格鲁克歌剧改革的背景 十八世纪初到1789年法国大革命期间是一个新思维不断涌现的时代,启蒙运动与理性主义等一起构成一个较长的文化运动时期。这个时期的启蒙运动反对罗马天主教会的神学教义,主张自然神论或无神论;反对封建特权,主张个人的自由平等;反对神秘主义和形而上学,主张经验主义和人的共同情感。

瓦格纳对歌剧改革的贡献

里查德·瓦格纳是19世纪中后期最伟大的音乐家之一,他集浪漫歌剧之大成,并将欧洲浪漫主义音乐发展到顶峰。他的歌剧改革,不仅深刻影响当时及以后德国和其他欧洲国家(如意大利、法国)歌剧艺术的进程,而且也是19世纪欧洲音乐史上的重大事件,更是世界歌剧艺术发展史上的重要篇章。

浅谈古典主义早期格鲁克的歌剧改革

歌剧是16世纪末产生于意大利佛罗伦萨的一种艺术形式,一直到18世纪中叶,意大利歌剧出现了一系列的问题.歌剧中音乐的发展过于戏剧的发展,咏叹调作为意大利歌剧的唯一重要的音乐组成部分被泛滥的创作.歌剧中偶尔有二重唱和一些较大的重唱,简单的合唱很少见.这种歌剧创作现状违背了当时启蒙思想要求的“自然”、“朴实”的音乐形式.1762年,格鲁克同诗人卡尔扎比吉合作在维也纳上演了《奥菲欧与犹丽狄茜》,这意味着格鲁克开始了他进行歌剧改革的尝试.

格鲁克的歌剧改革对歌剧市场的适应性

欧洲的歌剧历史发展到前古典主义时期,那不勒斯的正歌剧已经进入了一种游离于社会现实之外的尴尬状态。这种尴尬的状态,在歌剧的形式、内容、表演甚至价值取向等方面都有十分明显的体现。而格鲁克在这一时期所践行的歌剧改革,则戳到了这一时期正歌剧的许多痛点,从事实上大大改良了正歌剧的实际状态,全方位地推进了歌剧历史向新时代社会现实靠拢,符合历史的需要与同时期歌剧市场的缺失。

浅析瓦格纳对歌剧改革的重大贡献及创演特色

对于广大的声乐爱好者而言，歌剧（opera）无疑是声乐演唱中的最高表演形式，它是综合戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、音乐（声乐与器乐）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等艺术要素而以歌唱为主的一种戏剧形式。它可以塑造鲜明的人物形象并表现一定的故事情节。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵）。在类型上可分为正歌剧、喜歌剧、轻歌剧、音乐剧等。

探析格鲁克歌剧改革之《奥菲欧与尤丽狄茜》

格鲁克歌剧改革追求理性与真实自然的风格以及戏剧与音乐间的合理平衡,适应了18世纪以来启蒙文化运动的审美原则与趣味。格鲁克创作的《奥菲欧与尤丽狄茜》努力实现了这些改革主张,对意大利正歌剧的成功改革确立了他在音乐史上的重要地位。

回归还是前行?——格鲁克的改革歌剧《帕里斯与海伦》

格鲁克歌剧改革是,作曲家在意大利正歌剧的基础上,博采众长,吸收欧洲多种戏剧、音乐成果,打造出颇具新意的改革歌剧,力图矫正意大利正歌剧中"重歌轻剧"的弊病。《帕里斯与海伦》是格鲁克第三部改革歌剧,也是作曲家在维也纳创作的最后一部改革歌剧,其中呈现出歌剧改革理念的进一步延续,但是也清晰地显露出其回归正歌剧传统的某些迹象。通过史料的梳理以及歌剧音乐组成元素等方面的分析,歌剧改革思想"迂回前行"的路径清晰可见。究其原因,则更多体现于18世纪维也纳的艺术审美品位以及格鲁克复杂的个人状况。《帕里斯与海伦》是格鲁克歌剧改革中最为特别的作品,也是学术界进一步认识歌剧改革的重要着眼点。

格鲁克歌剧改革的启示

18世纪的欧洲，法国大革命的爆发促生了一个崭新的时代。新的时代，呼唤新的时代精神，在美学领域，“百科全书派”提出了反对文艺只追求外表形式的华丽，而脱离健康内容的观点，强调艺术是有真、善、美的统一，艺术要有民族性、民主性，要到民间去，到自然中去。在那个新旧交迭的大时代中，这些首先在文学领域中兴起的美学思想，也深刻地影响了音乐艺术。