基于提升大学生审美情趣的《歌剧概论》教学改革研究

歌剧与交响乐是一个国家、民族音乐水平的重要标志;是国民艺术生活不可缺少的重要组成部分;是音乐、艺术院系学生学习中不可缺少的一课。然而,在音乐院系以往的课程教学中,对交响曲或其他大型乐曲的分析是比较多的,对歌剧的分析、学习却较少,甚至没有。南阳师范学院音乐学院的《歌剧概论》课程的开设正是为了使学生能够多渠道、全方位地去学习、感悟、鉴赏与其专业息息相关的这门艺术形式,而如何进行行之有效的教学就显得尤为重要。

歌剧艺术的发展及本土化——评《歌剧概论》(修订版)

"歌剧"是以唱为主导的戏剧舞台表演形式的统称,在歌剧中可根据音乐、语言、唱法等不同风格,细分为意大利正歌剧、意大利喜歌剧、法国悲剧、法国喜歌剧、法国大歌剧、德国歌唱剧等。这些歌剧形式在发展过程中相互影响,相互作用。虽然形式丰富,但歌剧一直延续了舞台表演艺术的特征,即借助剧场环境,设定三维舞台空间。这样便于打造立体场景,使观众从多角度进行欣赏,同时有助于使歌唱家快速进入规定情境,完成表演。

瓦格纳歌剧改革概述

在音乐史上瓦格纳是以歌剧改革者的面目出现的,在欧洲艺术发展的长河里留下了深刻的印迹。由于在瓦格纳那个时代上演的歌剧,有追求剧情离奇以及卖弄歌唱技巧的不良倾向,致使歌剧的台词、音乐和舞台动作各自为政、互不相关,针对此一现象,瓦格纳针锋相对地决定了自己歌剧的改革原则。