论莫扎特的歌剧特征及其演唱风格

18世纪的欧洲乐坛中心城市是维也纳这里汇聚了当时一批天才音乐家,闪耀着永恒的音乐光芒,莫扎特是其中的杰出代表,莫扎特一生的创作经历了四个不同的阶段,从幼稚单一走向成熟,丰富短暂的一生为后人留下许多经典的歌剧作品,流传至今为人称颂,莫扎特的歌剧可分为正歌剧、喜歌剧和歌唱剧三种,其中折射出莫扎特所处的时代特征和其个人曲折的人生经历,莫扎特作为德奥民族歌剧的奠基人,其创作的歌剧极富旋律性和表现力,在演唱风格上也要求典雅、流畅、秀丽、明朗,注意时代特征。莫扎特对歌剧艺术的贡献是重大的,具有划时代意义。莫扎特歌剧艺术作为人类音乐艺术宝藏之一,将一直吸引我们去探索,去研究。

莫扎特钢琴协奏曲的歌剧性特征

莫扎特钢琴协奏曲充满了歌剧音乐特性,具有雄浑的交响性和丰富的表现力,以及巧妙的声音组织,其钢琴协奏曲的作品充满了丰富的场景和耐人寻味的戏剧化情结。本文从戏剧舞台调动以及钢琴与乐队的冲突、补充、对话、竞争、融合、矛盾与各种歌唱方式如咏叹调、二重唱、合唱、宣叙调这几方面做简要的论述。

意大利歌剧史上的乔瓦尼·西蒙·迈尔

在意大利歌剧研究领域,十八世纪的意大利正歌剧时代和十九世纪的意大利浪漫歌剧时代堪称歌剧史上的两个黄金时代,而处于世纪之交过渡期间的意大利歌剧发展状况却是一个亟待探讨的领域。本文以处于这一特定历史阶段的歌剧作曲家乔瓦尼·西蒙·迈尔为观察对象,试图通过对其历史地位、创作轨迹、歌剧特征和历史影响等方面的论述和思考,来探讨这一特定时期的意大利歌剧创作情况。本文认为乔瓦尼·西蒙·迈尔是最早将浪漫主义观念注入意大利歌剧创作的典型音乐家代表,对迈尔歌剧的研究对于学界理解这一特定历史时期的诸多歌剧流派的流变具有重要的学术价值。

威尔第歌剧《奥赛罗》的艺术特征

文章从艺术角度出发,对《奥赛罗》这部歌剧的人物形象设计、艺术手段运用、故事情节编排进行探究,以期从多方面、多角度来审视威尔第这部经典歌剧的魅力。

Zdenek Fibich＇s opera Hedy as a ＂Czech Tristan＂ Between Wagnerism and Verismo

Fibich＇s opera Hedy （premiered in 1896） was received as a succesfull work, although many reviewers did not know how to call the prevailing style （mixture ofwagnerianism, Grand opera, verismo exotico, the second Don Giovanni composed for Prague because of reminiscences on Mozart＇s dramma giocoso）. It is not uneasy to find clear musical hints on Puccini in Fibich＇s next opera Sarka （premiered 1897）, but it was already in Hedy where drastic and geographically clearly determined subject was mixed with Wagnerian gesture of love extasy, which is everywhere and endless. Obviously, Fibich, as a mature artist, was able to connect rules of both Czech declamation and contemporary veristic fashion. This study tries to identify main stylistic features which shaped Fibich＇s fifth opera, and analyses receptive expectations from the side of Czech audience and its influence on Fibich＇s opera composition.