论歌剧《伤逝》的结构设计与故事内涵——以鲁迅同名小说为参照

歌剧《伤逝》从鲁迅同名小说改编而来,学界以往对其的研究时常忽略以原著为参照进行分析,而是单纯的以音乐本身为对象,继而忽略了原作者对于故事情节设计、故事人物塑造的初衷。同时,作为二度创作的作品,作曲家和改编者又是如何以通过音乐赋予了人物不同于原著的风貌,也是研究中应给与考虑的内容。因此本文将以鲁迅原著为参照,通过对歌剧《伤逝》的结构、音乐设计等方面的分析,进一步阐释故事的文化内涵。

歌剧《兰花花》的叙事结构与风格研究

作为戏剧的歌剧,歌剧叙事结构是歌剧艺术构造的核心问题,是歌剧意识以及歌剧性的集中体现,其内涵包括并不限于音乐叙事结构与戏剧叙事结构,还包括戏剧动作、角色塑造、叙事布局、时空设计等歌剧铺陈构造的诸方面。歌剧《兰花花》的叙事结构呈现“双线统构,点线结合”的思维特点,即以跌宕起伏的戏剧叙事“情节线”和以咏叹调《圆圆的月亮挂在天上》为标志的爱情主题“情感线”统贯全剧,结合多种矛盾冲突,构成了戏剧叙事和音乐叙事的内在逻辑,并使得歌剧叙事的抒情性、戏剧性和意向性融冶于一炉,赋予作品以深刻的艺术表现力和鲜明独特的风格特征。

歌剧艺术的审美特征

歌剧是一种综合性的舞台音乐戏剧艺术 ,它融音乐、戏剧、舞蹈和舞台美术于一体。歌剧的主题思想、风格及其艺术魅力 ,都是通过演员 (包括乐队 )的舞、演、唱 (奏 )艺术所塑造的音乐戏剧形象而展示出来的。歌剧艺术具有高度综合美的戏剧性、音乐性的审美特征。

对生命、爱情、艺术、故土的深情礼赞——评歌剧《热瓦普恋歌》

歌剧《热瓦普恋歌》是作曲家金湘继《原野》、《楚霸王》等歌剧之后的又一部力作,由中央歌剧院于2010年8月14日首演于中国国家大剧院。作品以流浪艺人塔西瓦依的一生为主线,交织着他的爱情、艺术以及对故土的依恋等众多线索,采用严肃歌剧的形式,将戏剧结构和音乐结构有机结合在一起,塑造了一个个鲜明的人物形象。歌剧具有浓郁的维吾尔民族风格,同时又有强烈的时代气息,是风俗性、交响性及通俗性的统一。

极简理念中梦幻与现实的光影交融——中德合作版歌剧《罗恩格林》上海观后

由巴伐利亚国立歌剧院与上海歌剧院联合制作的瓦格纳歌剧《罗恩格林》于2023年金秋如约而至,隆重献演于上海大剧院。瓦格纳歌剧的上演一向备受瞩目,无论从歌剧演员的演唱、乐团的演奏、歌剧结构的整体把握,还是舞台制作与呈现,均是演绎实力的集中体现。此次,上海歌剧院院长、指挥家、钢琴家许忠率上海歌剧院交响乐团、合唱团,与多位世界著名瓦格纳歌剧演员一起,奉献了一场精彩的瓦格纳歌剧艺术盛宴。

中国民族歌剧《沂蒙山》形体场面设计研究

从我国第一部民族歌剧《白毛女》诞生至今,诸多民族歌剧作品不断推陈出新。传统歌剧多以听觉艺术为主,突出音乐作品与演唱,后来随着大众对歌剧结构观念及审美观念的转变,通过更多元更通感的途径,以一种现代审美方式欣赏如今的歌剧,不仅只是对唱功的要求,还涉及到题材、展现手法、形体场面等更深层面。本文对中国民族歌剧中形体场面设计这一元素进行深入剖析,将舞蹈编创的丰富技法合理地融入形体场面设计中,在两者相互作用下总结出适用于中国民族歌剧形体场面设计的技术方法,满足当下观众多元审美视角的要求。本人跟随《沂蒙山》导演组实地创作,全程记录、整理了全剧形体场面设计要旨,以飨读者。

20世纪元歌剧的叙事结构——以《阿里阿德涅在纳克索斯》为例

"元歌剧"于20世纪初出现,以创作行为和歌剧的构建过程为表现主题,由此引发歌剧创作元理层面的思考。多数元歌剧保持了相对传统的音乐语法和风格,实则是用旧的形式推动一种崭新的艺术观念,为世纪初歌剧创作僵化的局面注入活力,并逐步解构了歌剧本身。本文在阐述元歌剧基本理论的基础上,分析理查·施特劳斯歌剧《阿里阿德涅在纳克索斯》,详细展现元歌剧的叙事机制、结构特征和历史意义。

对生命、爱情、艺术、故土的深情礼赞——评金湘歌剧《热瓦普恋歌》

歌剧《热瓦普恋歌》是作曲家金湘继《原野》、《楚霸王》等歌剧之后的又一部力作,由中央歌剧院于2010年8月14日首演于中国国家大剧院。作品以流浪艺人塔西瓦依的一生为主线,交织着他的爱情、艺术以及对故土的依恋等众多线索,采用严肃歌剧的形式,将戏剧结构和音乐结构有机结合在一起,塑造了一个个鲜明的人物形象。歌剧具有浓郁的维吾尔民族风格,同时又有强烈的时代气息,是风俗性、交响性及通俗性的统一。