论合唱指挥案头工作在歌剧艺术中的作用——以歌剧《红船》为例

歌剧被誉为“音乐艺术皇冠上的明珠”,歌剧合唱更是歌剧作品不可或缺的有机组成部分。歌剧合唱通过情境表现、情感强化、旁白叙述、人物形象塑造等艺术手段,染环境、发感情、推动剧情,以使歌剧艺术展现更立体、形象更丰富、表演更富层次,对提升歌剧作品表现力感染力起着独特而重要的作用。

新时代下我国歌剧艺术的民族特征及发展路径

歌剧艺术十分受到大众的喜爱,具有独特的感染力与美学价值。作为我国戏曲艺术中的一种,歌剧在发展中既受到西方歌剧艺术的影响,又融合了中国优秀传统文化特色,在创作、音乐风格以及歌剧表演上都极具民族特征。新时代为了凸显我国歌剧艺术民族特征,推动其发展,就需要在传承中不断创新,运用多种方式实现歌剧艺术的推动,让民众更多参与到歌剧艺术的欣赏中,为我国文化事业的发展提供力量。

俄罗斯声乐学派的“意大利之根”——18世纪30年代意大利歌剧艺术的传入

1735年,意大利作曲家、指挥家弗朗切斯科·阿莱亚带领的意大利歌剧团入驻圣彼得堡宫廷。1736年上演了俄罗斯第一部歌剧——意大利正歌剧《爱和恨的力量》(La forza dell amore e dell odio)。1755年创作上演了第一部意大利正歌剧式的俄罗斯歌剧《采法尔和普罗克里斯》(Cefal e Procris)。意大利歌剧艺术的传入,为俄罗斯带来了歌剧艺术的繁荣和剧院文化的兴起,为18世纪下半叶俄罗斯喜歌剧创作开辟了道路,同时,意大利歌剧艺术的伴生品——以“bel canto”为根基的“意大利唱法”在俄罗斯文化土壤上得以根植,为俄罗斯声乐学派奠定了坚实的基础。

歌剧艺术中宣叙调的戏剧性探究

众所周知,早期歌剧以宣叙调为主,这与佛罗伦萨小组对于歌剧戏剧性的感悟及审美有着密切的关系。至蒙特威尔第、斯卡拉蒂时期,极具抒情性的咏叹调虽然成为主导,但剧情的推进、冲突的展开仍然是宣叙调的任务。浮华之风盛行时,宣叙调在意大利歌剧中的地位大不如前,在功能不断削弱的背景下,仍然可以起到补充情节以及拼接冲突的作用。不论是莫扎特等人的歌剧作品,还是威尔第等人的前期歌剧作品,始终在格鲁克开辟的歌剧创作新道路前行,也正是因为这些音乐大家的出现,歌剧音乐的三大戏剧性范畴才得以成型,即抒情性、叙事性以及冲突性。

莫扎特歌剧艺术特点初探

歌剧是莫扎特音乐创作的重要领域。在他短短的一生中 ,共创作了 2 2部歌剧 ,并且这些作品都深受人们喜爱。他强调音乐在塑造形象和反映角色内心活动上的巨大作用 ,在刻画人物极富个性化的性格特征时 ,合理巧妙运用重唱形式 ,寓深刻性于通俗性当中 。

歌剧艺术的审美特征

歌剧是一种综合性的舞台音乐戏剧艺术 ,它融音乐、戏剧、舞蹈和舞台美术于一体。歌剧的主题思想、风格及其艺术魅力 ,都是通过演员 (包括乐队 )的舞、演、唱 (奏 )艺术所塑造的音乐戏剧形象而展示出来的。歌剧艺术具有高度综合美的戏剧性、音乐性的审美特征。

莫扎特歌剧艺术审美的三个境界

对于民族而言,没有音乐文化的繁荣,"音乐之耳"不可能成长发达,对于个人而论,不以人类世代积累的音乐艺术宝库为养料,就不会形成较高修养的审美听觉。以欧洲文艺复兴为开端的欧洲古典音乐,以其独创而多样的音乐表现形式,谱写出人类历史上最光辉灿烂的艺术篇章,以其深厚而辉煌的文化底蕴养育了一批又一批万世敬仰的乐坛大师,以其理性而浪漫的人文精神,典雅而脱俗的优美旋律陶冶和丰富了世界人民的"音乐之耳",古典音乐浓缩了几个世纪乐圣们对宇宙人生的感悟,它是永不枯竭的生命之流,以其磅礴的气势流向了文明社会的每个角落,滋润着现代人的心灵,莫扎特就是古典音乐灿烂群星中最耀眼的一颗。

长征的剧场表达与歌剧艺术的民族化

新中国戏剧运动的先行者张庚关于歌剧创作写过一篇长文，其中有这样一段描述令人印象深刻：创作歌剧，好比捏面人，你是一个能掌握现实的，你就能把你的材料捏成你所需要的形象，如果你根本没有掌握住现实，你就是有许多材料也捏不成一个形象。

论法国歌剧艺术中蕴含的民族气质

歌剧是一门源自于意大利的综合性舞台表演艺术形式。17世纪之初,文艺复兴运动开始风起云涌,意大利的佛罗伦萨成为当时欧洲的文化与艺术中心,同时也就成为了文艺复兴运动的最主要发源地与阵地。伴随着文艺复兴运动的蓬勃发展,更加具有人文精神与气质的歌剧艺术也应运而生。意大利歌剧艺术也很快的风靡整个欧洲,歌剧艺术也成为当时欧洲音乐生活与音乐活动的中心环节。随着意大利歌剧艺术在欧洲音乐界地位的确立和重要性的不断凸显,

中国当代歌剧艺术发展述略

中国当代歌剧创作走过一条艰辛曲折的道路，曾取得过辉煌成就，也遭受了巨大挫折。当年“万口传唱《北风吹》，处处皆闻《洪湖水》，哪个不知《刘三姐》，谁家不哼《红梅赞》”的盛况．至今在许多人心中仍记忆犹新。“文革”十年中，歌剧领域一片死寂．那是歌剧艺术的漫漫黑夜。改革开放以来．广大歌剧艺术家爆发出巨大的艺术激情和创造精神．在中国当代歌剧史上开创了一个生机勃勃的新局面。

发展中国少数民族题材歌剧艺术的几点思考

少数民族题材歌剧艺术水平是少数民族艺术综合水平的重要标志。发展少数民族题材歌剧艺术,是全面推动少数民族艺术发展的需要,是新形势下进一步促进各民族文化交流的需要,是时代对少数民族文艺工作提出的新要求。民族特色是少数民族题材歌剧的灵魂,是衡量少数民族题材歌剧成败的关键。发展少数民族题材歌剧艺术是一项系统工程,需要各方面共同努力。

谈俄侨音乐文化对哈尔滨歌剧艺术发展的影响

哈尔滨歌剧艺术的发展离不开20世纪俄侨音乐发展的时代背景,20世纪俄侨音乐家对哈尔滨歌剧的发展产生了重要的影响。哈尔滨音乐家继承和发扬了俄侨音乐家的专业能力和艺术修养,为弘扬哈尔滨的歌剧艺术做出了重要的贡献。

高师音乐艺术硕士(MFA)培养——歌剧艺术表演课实践探究

面对当今社会对应用型人才的现实需求,声乐演唱专业艺术硕士研究生的舞台实践能力越来越显得重要。河北师范大学音乐学院开设的《歌剧艺术表演课》,既让学生学到了歌剧表演的专业知识和技能,又满足了声乐演唱专业艺术硕士研究生的舞台实践需求。在长期的教学实践中,总结出"六个方面"歌剧表演训练方法,具有很强的操作性与实用性,使学生的表演能力尽快得以提升,在实践中取得了良好的教学效果。

浅谈歌剧艺术中的声部划分

声部划分是声乐艺术特别是歌剧艺术的重要组成部分。本文将对歌剧艺术中的声部划分和声音类型界定进行探究,希望为广大声乐爱好者正确选唱歌剧选段提供一定的理论借鉴基础。

浅析中国歌剧艺术的发展

歌剧艺术在中国发展已经半个多世纪了,其中也曾几度繁荣。但面临当今改革开放人们的思想文化都发生巨变的新世纪,歌剧艺术只有立足于人民群众的需要,和谐地处理音乐与戏剧的关系,才能使歌剧艺术得到进一步的发展和提高。

论中国歌剧艺术的民族特征与未来发展探析

作为一种综合性表演艺术形式,中国歌剧艺术经历了从无到有、从贫瘠到丰富的发展历程,呈现出浓厚的民族特征。本文分别从歌剧创作、声乐构思、舞美设计等方面剖析中国歌剧艺术的民族特征,并结合中国歌剧艺术发展困境,探讨了歌剧艺术未来的发展策略,以促进中国歌剧艺术突破困境、走向世界。

试论中国歌剧艺术的民族特征与未来发展

中国歌剧是一种集歌唱与表演于一体的艺术形式,从萌芽阶段开始,跌跌撞撞一路走来,最终发展演变为今天这样。在中国歌剧的发展过程中,民族特征极其浓厚,本文从不同角度出发,针对中国歌剧艺术的民族特征进行了深入分析,并与中国歌剧艺术发展的困境相结合,提出了歌剧艺术的发展策略,希望中国歌剧能够在世界艺术舞台大放异彩。

现代原创歌剧艺术审美的人文主义情怀

各种新时期社会文化环境因素是现代原创歌剧艺术审美的人文主义情怀凸显重要原因,本文希望探究这些因素如何影响歌剧创作的特点、规律,揭示新时期原创歌剧审美与人文环境之间的关系,揭示原创歌剧人文主义审美真正的、内在的本质特点。

自媒体时代中国歌剧艺术的革新发展思维研究

中国歌剧艺术转眼已走过近百年的历程。回首过往,曾有许多脍炙人口的经典唱段令人感怀,更有一幕幕动人的场景和伟大的人物牵动着几代人的心绪。二十一世纪的今天,中国歌剧艺术的创作与演绎仍旧砥砺前行,在剧场内外绽放出耀眼的光彩。任何一种艺术形态的发展都需要与时代同步。这不仅涵盖了在创作本体层面对于题材及内容的推敲更新,还需紧随时代"脉搏",掌握艺术形态在社会文化传播领域的升级转变。中国互联网技术的社会化普及在经历了二十余年的蜕变之后,如今已成为最重要的媒体形态之一。它不仅引发了文艺创作与表演领域的多重变化,也使观众的文艺欣赏审美不断提高。尤其在"自媒体"时代到来之际,社会大众成为了虚拟网络中信息塑造、发布、传播和品评的主体,这对于以歌剧为代表的文艺发展而言,显然是一种前所未有的机遇和挑战。

20世纪俄侨音乐文化促进哈尔滨歌剧艺术发展

哈尔滨歌剧艺术的发展离不开20世纪俄侨音乐发展的时代背景,20世纪俄侨音乐家对哈尔滨歌剧的发展产生了重要的影响。哈尔滨音乐家们继承和发扬了俄侨音乐家的专业能力和艺术修养,为弘扬哈尔滨的歌剧艺术作出了重要的贡献。