浅谈歌剧《莎乐美》中的音乐意象

从《圣经》中渺小的配角到西方艺术史上的灵感缪斯,莎乐美神秘而难以捉摸的幻影在视觉艺术、文学、建筑和音乐中挥之不去。本文以歌剧为切入点,将笔者在配器、和声、作曲分析等专业领域所学到的知识融会贯通,从声音、音调、戏剧、宗教和文学等方面诠释她在作品中被重新赋予的意义。与王尔德的歌剧不同,理查德·施特劳斯的《莎乐美》值得从音乐这一专业的角度,从半音和声、不协和音程、无调性乐谱等方面进行深入思考。在《莎乐美》中,构成整部作品的关键元素是舞蹈、布景设计以及相对应的具有特色的配曲,而表现这些艺术元素的形象与理查德-施特劳斯本人的经历、作曲环境以及他在这一领域的研究经验密切相关。

“凝视理论”视阈下女性主体地位的建构——以理查德·施特劳斯的歌剧《莎乐美》为例

女性主义的研究方法是近年来音乐学研究中新的学科视角,“凝视”便是当中涉及的理论之一。在理查德·施特劳斯的歌剧《莎乐美》中,莎乐美原本是一位“被凝视”的女性,却因约翰的出现,主体意识被激发,开始对长久以来的“男性凝视”行为发起了挑战,并尝试建构起了自己的主体地位。以歌剧中的女主角莎乐美为研究对象,通过分析前三场的脚本和音乐,探究歌剧中的莎乐美是如何建构起自己“主体地位”的。