循序与渐进——理解力误判下的歌剧观

在已有的歌剧作品中,观众更多探讨的是歌剧作品本身。然而对于歌剧作品创作背后的歌剧观,总是人云亦云,误判了不同歌剧作曲家的歌剧观,认为各个观点之间都是不同的,甚至是矛盾的,但事实却不见得如此。本文从理解力角度入手,以基础性理解、分析性理解、启发性理解、升华性理解四个层次,探讨由于不同层次的理解之下,对蒙特威尔第、格鲁克、莫扎特、瓦格纳四位作曲家歌剧观的理解,以求达到更为深层次的认识。

论莫扎特歌剧音乐的戏剧性——以歌剧《魔笛》为例

莫扎特的歌剧观认为:音乐与台词相比较,音乐则富有更为明显的戏剧表达能力,因此,莫扎特把音乐创作看作歌剧创作的基础;其次,莫扎特认为音乐有独特的表现力、音乐是歌剧创作的基础,所以,音乐是可以独立表达人物性格和剧情发展的,从而加强了歌剧创作中音乐的戏剧性表述。他特别注重歌剧创作中音乐的戏剧性。

窥《魔笛》阐释莫扎特歌剧意识和音乐灵魂

莫扎特是音乐天才,虽然他的人生短暂且磨难深重,但给世人留下的音乐瑰宝为快乐至上。其歌剧意识唯音乐主导一切,音乐被服从于诗歌;而莫扎特音乐灵魂是其人生之追求,以主宰音乐灵魂带给世人以快乐为本质,来阐释他个人全部的人生价值。

浅析威尔第歌剧的创作特征

威尔第是意大利著名作曲家,一生专注于歌剧创作,在继承意大利歌剧传统的基础上形成了自己独特的风格,成为了世界歌剧大师。本文将结合他的创作时期与歌剧观来探究他歌剧创作中现实性、悲剧性等方面的特征。

从“秋香”到“秋子”——中国歌剧百年回望之一

在没有任何精神准备的前提下,忽然接到《歌剧》杂志主编的约请,让我在2020年的杂志上开一个专栏,对中国歌剧的百年历程做一个大略的回顾和大致的巡礼,而且首篇的交稿时限很紧,紧到我无法按照自己主张的“从容”心态去撰文。这种状态下的专栏写作,难免挂一漏万。一年十二期的篇幅,也难免对专栏内容有制约——无法放开去松弛地撰稿,甚而有可能写出的文字会呈现出紧缩的状态。这是我的能力范围内所改变不了的。我将尽量在简史、小史的框架里,在尽量客观的原则下,持续完成这个写作任务。荆蓝主编的《中国歌剧史》(我担任了特约责任编辑)和居其宏总编撰的《中国歌剧音乐剧通史》(曾约我参加其中某卷的事务性工作,婉辞)是我的主要参考书。我做歌剧报道、评论、策划、制作长达三十余年,自然在积累中形成了自己的一些歌剧观,有些观点与上述两部史书不尽相同,个人之见或许会在我的文字中点到为止地有所呈现。疏漏与不当之处,还请行家、专家、歌剧人和歌剧爱好者们见谅。

论莫扎特歌剧音乐的戏剧性——以歌剧《魔笛》为例

莫扎特在进行歌剧创作的时候,始终将音乐作为喜剧表达的关键部分,因为相较于台词来说,音乐可以作为独立的表现形式来展现人物的性格和推动剧情的发展,增加歌剧的戏剧性,它比台词的表现力更加优秀和直接,因此莫扎特将音乐创作作为歌剧创作的基础。