深耕民族精髓赓续时代薪火——“泰山学术论坛:第二届全国歌剧理论与创作研讨会暨优秀歌剧评论推优活动”综述

围绕"中国歌剧的民族化与国际化"的主题,2021年10月26日—28日,"泰山学术论坛——第二届全国歌剧理论与创作研讨会暨优秀歌剧评论推优活动"在山东济南举行。在为期一天半的学术研讨中,与会专家、学者们分享了歌剧领域的最新研究成果,形成了中国歌剧的民族化与国际化问题思索、中国歌剧的基础性问题研究、现当代中国歌剧评论、中国歌剧创演研究、中国歌剧事业现状与发展研究五个方面的交流与研讨,既有交锋,又存共识,具有良好的前瞻性与开拓性;与此同时,主办方面向全国征集歌剧评论论文,并从中评选出27篇优秀论文。本次论坛百家争鸣、新益求新,推优活动踔厉骏发、踵事增华,有力地推动了中国歌剧创作、理论研究与评论事业的发展。

“泰山学术论坛——第二届全国歌剧理论与创作研讨会暨优秀歌剧评论推优活动”闭幕辞

尊敬的各位专家学者、各位来宾、各位朋友:大家好!泰山学术论坛——第二届全国歌剧理论与创作研讨会暨优秀歌剧评论推优活动,经过全体人员的共同努力,已圆满完成各项议题,今天就要顺利闭幕了。在这两天的时间里,各位同仁和各位朋友,为了推动中国歌剧事业蓬勃发展的美好愿景共襄盛举。

“四面八方”——中国歌剧评论现状与思考

“全国歌剧理论与创作研讨会暨首届全国优秀歌剧评论征集比赛”于2019年12月12-14日在山东艺术学院成功举办。笔者应组委会之邀参加了此次会议,并作了题为《当代中国歌剧评论现状与展望——有感于首届全国优秀歌剧评论比赛获奖评论》的发言。鉴于多年从事学术期刊编辑的职业习惯,笔者特别关注了此次歌剧评论比赛。中国音乐评论学会首次专题性地举办“歌剧评论”比赛,反映了在中国歌剧创作和表演繁荣发展的当前形势下,歌剧评论如火如荼,几乎占据了整个音乐评论的半壁江山,涌现出许多优秀的评论文章。

自媒体时代歌剧评论的机遇与挑战——以歌剧微信公众平台为例

随着移动互联网的迅速发展,微信公众平台已成为当代普及歌剧、宣传新作、发表评论的重要推手和窗口。歌剧评论如何用好微信公众平台,助推中国经典歌剧、当代优秀歌剧的评论与传播,起到导向与引领作用,成为评论工作者需要深入思考的问题。从国内歌剧微信公众平台的现状谈起,分析自媒体时代评论的行文特色与存在问题,进而,以打造具有鲜明特色的公众平台为前提,强调专业权威在歌剧评论中的引领和中心作用,并积极培育新生评论力量,推介更多有深度、有温度、有筋骨的评论建强歌剧评论阵地。呼吁建立线上线下歌剧评论协同引导机制,借助数字媒介整合资源,推动创作与评论的有效互动,促进中国歌剧评论事业的创新发展。

在“泰山学术论坛——第二届全国歌剧理论与创作研讨会暨优秀歌剧评论推优活动”开幕式上的致辞

尊敬的各位领导、各位专家,老师们、同学们:大家上午好!经过精心筹备,由山东省教育厅、中国音乐家协会音乐评论学会主办,山东艺术学院、山东省音乐家协会承办,人民音乐出版社、《人民音乐》杂志社、《歌剧》杂志社、《音乐艺术》杂志社协办的"泰山学术论坛——第二届全国歌剧理论与创作研讨会暨优秀歌剧评论推优活动"隆重开幕了。在此,我谨代表山东艺术学院,向出席活动的各位领导、专家,表示热烈的欢迎和诚挚的问候!向长期以来关心支持山东艺术学院发展的各级领导、各界朋友表示衷心的感谢!

泰山学术论坛 第二届全国歌剧理论与创作研讨会暨优秀歌剧评论推优活动掠影

2021年10月26—28日,由山东省教育厅、中国音乐家协会音乐评论学会、山东艺术学院主办,山东艺术学院、山东省音乐家协会承办,人民音乐出版社、《人民音乐》杂志社、《音乐艺术》杂志社、《歌剧》杂志社协办的"泰山学术论坛——第二届全国歌剧理论与创作研讨会暨优秀歌剧评论推优活动"在山东济南举办。本次活动以"中国歌剧的民族化与国际化"为主题,进行了3场学术发言,包括7次主旨发言和26次专题发言;同时,面向全国广泛征集歌剧评论论文,并从中推出优秀论文27篇。本次活动有来自全国的学者代表近80人参加,这是中国歌剧创作、理论研究与评论领域的重要学术活动,将有力促进中国歌剧事业的快速健康发展。

居其宏歌剧评论写作理路与成色

歌剧评论是歌剧创演实践的重要一环,良好的歌剧评论不仅能为歌剧作品与观众之间架起一道无形的桥,使得欣赏主体与作品间形成良性互动,同时也可反哺歌剧创作。举凡中外,每部歌剧的诞生总会有相关评论对其进行解读,以期使更多的受众了解歌剧、传播歌剧。鉴于评论带有一定的主观性,故不同作者所写出的评论也会呈现出不同的特点。

汲取外来经验 发挥本土力量——2019全国歌剧理论与创作研讨会暨优秀歌剧评论征集比赛综述

近年来,多部带有民族元素的原创歌剧接连上演,在全国乃至世界范围内掀起了一股热潮,同时也引发了众多歌剧理论与实践方面的争鸣。在此背景下,2019年12月12—14日,"全国歌剧理论与创作研讨会暨优秀歌剧评论征集比赛"系列学术活动在山东济南举办。

中国歌剧评论的现状与思考 以《中国戏剧》近五年发文为例

笔者有幸在2021年11月应邀参加了“第二届全国歌剧理论与创作研讨会暨歌剧评论推优活动”,并做了题为《独辟蹊径,悉心之作——评联套歌剧〈山海经·奔月〉及引发的思考》的主题发言。会后,笔者经过一段时间的学习和思考决定以《中国戏剧》近五年刊发的歌剧评论为例,对我国目前歌剧评论的特征进行归纳和总结。之所以以《中国戏剧》为例,是因为该期刊是中国戏剧家协会主办的以发表戏剧类研究与评论为主的重要核心期刊;该刊近五年刊发了百余篇歌剧评论文章,评论的视域广泛且极具代表性。

以歌叙事,寓事于情——川音原创歌剧《王光祈》的音乐呈现与时代寓涵

王光祈作为我国著名的音乐学家及社会活动家,在其短暂的生命历程中留下了宝贵的思想遗产。四川音乐学院原创的歌剧《王光祈》,全剧共四幕,分别以影响王光祈先生一生的重大事件为叙述节点,从不同阶段时期的思想活动去解读王光祈的思想演变历程。本文以王光祈的音乐思想为主,结合笔者观剧的思考,总结本部歌剧的创作视角是用“音乐救国”的生命意识与当代、未来对话;创作走向是以歌塑人、以情动人、以演促教;最后,笔者反思这部歌剧首演的不足之处并提出展望;找寻在全球化背景下发扬王学、传承中华传统音乐文化的有效途径。

2019歌剧：多元风貌下的时代底色

2019年,中国原创歌剧的产量依然保持在两位数,曾经被称为“热潮”的态势已经成为“常态”。综观今年的歌剧创作,我们可以看到一些鲜明的时代特征:在多种多样的题材风格下,中国歌剧正凸显出共同的文化价值追求;在多层次的创作格局下,国家在场的生产模式正成为主导;在体现出地域色彩鲜明的同时,对“民族化”手法做出了多样的探索。与此同时,相关的理论评论事业也呈现出相当活跃的态势,这些都显示出中国歌剧艺术发展的整体生态发育处于一种良性、均衡的态势。

继承不易 创新更难——试析民族歌剧《党的女儿》

本文尝试对民族歌剧《党的女儿》进行分析,主要从三个方面进行论述:一、利用典型音调塑造典型人物;二、抒情性与戏剧性的有机结合;三、继承不易,创新更难。

原创歌剧《英•雄》音乐创作探析

原创民族歌剧《英•雄》以共产党员何孟雄与缪伯英的生平事迹为凭,用丰富的音乐元素对戏剧内容进行编创。音乐创作分别着眼于宏观戏剧环境氛围的营造,对英雄主义戏剧立意的诠释,对剧中人物身份及性格的精细雕琢,以及戏剧情节的冲突性和浪漫气质等方面。该剧不仅巧妙运用了包括咏叹调、宣叙调、重唱、合唱在内的多种歌唱形式,还融入了丰富的湖南民间音乐素材,形成浓郁的民族风格。该剧在音乐构创的一些细节处理方面,偶有一些值得商榷或有待调整之处,通过后续改良,可以使之更为完善。

情歌一曲动京华——观民族歌剧《尘埃落定》

民族歌剧《尘埃落定》改编自小说家阿来的同名长篇小说,全剧经过主创团队的精心创作和反复锤炼,最终实现了由小说向歌剧的巧妙转化,使得全剧具有了十分难能可贵的精神高度、文化内涵与艺术价值。民族歌剧《尘埃落定》于2018年在重庆首演后引发了强烈的社会反响。2019年正值新中国成立70周年,重庆歌剧院院长将此作品献礼新中国,于2019年3月17日在北京上演。本文就剧情编创、舞台空间、音乐创作等方面进行了评析,并提出了意见和建议。

论音乐在歌剧中的戏剧功能——《作为戏剧的歌剧》书评

美国音乐学家科尔曼的《作为戏剧的歌剧》一书,对西方歌剧史中最具代表性的作品进行了多方位的剖析。第一章和第十一章展现了科尔曼的歌剧观和歌剧批评方法,是全书的理论框架。本文试着将科尔曼的歌剧理论加以综述总结,并以此为据对一些经典歌剧段落进行分析,来探讨音乐在歌剧中的戏剧功能。

库普弗贝格论歌剧艺术(一)

8年前满新颖博士在罗马做访问学者时留意到,意大利声乐界有不少人对美国的《歌剧》杂志十分看好,老编辑赫伯特·库普弗贝格(Herbert Kupferberg)的歌剧史学观和歌剧评论在欧洲更是引起过较大共鸣。库普弗贝格不仅因其为《纽约先驱论坛报》、《华盛顿邮报》副刊《游行杂志》和《大西洋月刊》等著名报刊提供精彩的评论而炙手可热,在美国,他也是屈指可数的古典音乐传播者之一。相比之下,他为2004年美国微软多媒体光盘版《Encarta电子百科全书》撰写的"歌剧"词条要比此前我们国内已有的许多中外文辞书的注解更新、更详细。古人云:"尝一脟肉而知一镬之味",库普弗贝格的这个"歌剧"词条已透出了作者足量的知识结构和审美标准,满新颖为此文做译,望为国内学者、业界同行带来一些新的识见和思考。本文将分三期陆续刊出。

五年磨砺再现荆楚崛起之路 民族歌剧《楚庄王》恢弘首演一鸣惊人

2017年4月26日晚,随着激昂的楚国军歌《飞鸣壮歌》恢弘唱响,民族歌剧《楚庄王》在湖北剧院震撼首演,第一次向1000余名观众正式揭开神秘面纱。省委常委、宣传部长王艳玲等省领导出席首演,并在演出结束后上台慰问全体演职人员。

一朵奇葩的诞生——小剧场歌剧《再别康桥》演出札记

我对歌剧的兴趣有一个逐渐加深的过程。最初是怀着好奇心去剧场看歌剧；然后是因编辑工作需要，开始关注歌剧理论研究成果，并主动组稿；第三步是以记者的身份关注现状，从写消息发展到写综述；第四步是以自由撰稿人的身份写歌剧评论；第五步是到中央歌剧院担任了一年的业务处处长，策划一部大型歌剧而未成；

从“歌剧思维”再谈歌剧《苍原》

《苍原》活跃在中国歌剧舞台上已有20余年的历史,但在今天看来,仍然具有重要的启示意义。对这部西洋歌剧民族化的成功之作更深层次的理论研究尚待挖掘。鉴于此,本文从西洋歌剧创作模式与民族化的音乐语言入手,对中国歌剧创作思维进行了简单回顾,以揭示中国歌剧创作思维模式在歌剧《苍原》中的具体显现,审视《苍原》的历史价值。

化繁为简 以小见大——以原创歌剧《尘埃落定》的结构阐释为中心

《尘埃落定》是重庆市歌剧院创作的一部原创歌剧。作品以阿来的同名小说为蓝本,在其基础上进行了一定程度的删改与创新,重新塑造人物形象,将其解构为四幕体的戏剧内容,紧密衔接为一体。歌剧重现了推翻藏族农奴制度的历史画面,具有浓郁的藏族风情。作品的创作语言丰富多彩,通过灯光、舞台布局和服装造型等多种元素,构建出原汁原味且充满戏剧张力的藏族文化画卷,显示出中国当代歌剧艺术探索的多种可能性。