普通高校歌剧实践课程教学模式研究

长期以来,高校艺术教育一直沿袭以欣赏为主的艺术教育理念,导致培养的人才有技术无能力,而且技术单一,无法适应社会人才市场的需求。鉴于此,普通高校的艺术教育亟需由静观、被动、单一的审美教育课程向活动、主动、复合型的实践课程转型,以期培养一技多能的复合型、能力型、实践型高校人才。而歌剧实践课程的开设可以为这种转型提供有效的训练途径。同时,由于歌剧艺术的庞大且复杂,高校大学生以培养和提升全面素质为目标的歌剧实践课程旨在建立一套独具特色的校本课程体系,探寻一条适合普通高校体制环境的艺术教育实施之路。

歌剧重唱训练课程对于专业音乐院校中的声乐及钢琴伴奏教学的作用之探索

近年来,我国的歌剧表演事业蒸蒸日上,演出市场也蓬勃发展。作为学习声乐和声乐钢琴伴奏的学生,也面临着更大的机遇和挑战。如何提升自身的全面专业水准就显得尤其重要,同样也是今后就业的竞争力所在。在专业音乐院校内开设"歌剧重唱训练"课程,可以对学生们在校期间的曲目积累多样化、专业能力培养都有极大的帮助;并且促进了学科间的交流,搭建起学科间协作与配合实践的良好平台。更重要的是从今后学生的长远发展就业角度来看,也具有相当的指导作用。本文就从如何开设这一课程的几大元素着眼,加以探讨和论述。

新课标理念下音乐院校歌剧课程建设的新思考

2022年4月教育部印发的《义务教育课程方案和课程标准》,首次以综合性“艺术”课程替代了分科的“音乐”“美术”课程,包括歌剧在内的“戏剧”成为新“艺术”课程的重要内容之一,新课标对音乐院校的歌剧教学提出了新要求。歌剧是音乐、戏剧、舞蹈及美术等各种艺术元素高度融合的综合性舞台艺术.歌剧和戏曲比较接近,传入中国后,得到教育界和音乐界的广泛欢迎和普通民众的喜爱.音乐院校音乐表演(声乐)专业和普通高校音乐教育专业的歌剧课程是人才培养的主要平台。如何加强课程教学的系统性管理?如何培养和构建专业的师资队伍?如何建立科学的用人机制?如何提高歌剧理论研究水平?如何培养社会发展需要的歌剧表演和教学人才?是高等音乐院校歌剧课程建设需要探索和思考的问题.

高校歌剧表演课程教学与评价模式构建

歌剧表演课程是高校音乐表演类、教育类专业向应用性、实践性方向拓展和转变过程中的新兴选修课程,其出现时间尚短,并无完善的教学模式可借鉴。本文从目前此课程模式存在的不良倾向谈起,深入探讨课程科学性的课程教学与评价模式,旨在为本课程的开发提供可行性思路。