革命历史题材歌剧中的绝唱唱段分析——以三部民族歌剧为例

中国革命历史题材的民族歌剧是一种反映特定时期并具有浓郁地方特色的“非全唱型”歌剧。其唱段多采用板腔体结构,借鉴了中国戏曲的风格与形式,多采用民族唱法演唱。绝唱是革命历史题材的民族歌剧中一种具有相对固定表达内容及形式的体裁,基于此,文章对民族歌剧《洪湖赤卫队》《野火春风斗古城》《江姐》中的绝唱唱段进行对比分析,探究绝唱唱段的艺术表现手法及意义。

普契尼歌剧创作中题材与旋律的悲剧因素

普契尼大量的歌剧创作当中,悲剧题材占据了很大一部分,就是这些催人泪下的悲剧题材,是其成功的所在;恰恰是悲剧的因素造就了这位音乐家。

岭南冼夫人歌剧片段创作探索及影响分析

岭南冼夫人,被誉为“中国女中豪杰的典范”,她的传奇人生和卓越贡献,对于历史、文化及艺术领域均产生了深远且重大的影响。本文主要结合深厚的文化历史背景,深入挖掘冼夫人的历史故事,精心塑造其艺术形象,并探索将传统与现代舞台艺术相结合的创新方式。通过直观的艺术展现,力求彰显冼夫人智慧、勇敢、仁爱、忠诚等崇高品质。在创作过程中,深入挖掘岭南文化的核心精髓与艺术特色,且与现代歌剧艺术巧妙融合。通过精心构思与创新剧本,塑造出冼夫人鲜明的人物性格与形象。在表演形式上,主张在传统皮影戏的基础上进行创新,融合现代舞台艺术的多元表现手段,以塑造立体生动的舞台人物形象。在音乐创作方面,融合岭南传统音乐与现代音乐元素,打造出独具岭南风情的音乐风格。在舞美设计上,结合历史与现代自然风光,实现视觉上的传统与创新融合,以符合当代人的审美追求和情感共鸣。

中国古代经典文学歌剧改编新探--来自浮士德题材歌剧的启示

中国古代经典文学歌剧改编是推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的重要举措之一,但这一题材歌剧目前占比小,影响力较有限,制约其歌剧审美、教育、认知与文化功能在更深广层面的彰显。西方的浮士德题材歌剧在文学名著歌剧改编历史上具有典范意义,其多样化呈现与改编的成败得失对中国古代经典文学多样化歌剧改编及其戏剧立意、形象塑造、形式与风格的理论构建具有借鉴意义。借鉴西方成功经验,汲取既有中国古代经典文学歌剧改编的经验和教训,形成中国特色,产生多样化改编效应,以期推动新时代中国古代经典文学歌剧改编的创新发展。

从题材选择看威尔第的歌剧创作观念

集综合艺术于一体的歌剧是西方音乐史上重要的音乐体裁,作曲家在创作歌剧的过程中首先要考虑选择什么样的题材为脚本,之后才进行音乐的创作,因此题材的选择颇为重要。本文试图分析威尔第对歌剧题材的选择,以及题材对歌剧的重要性,从而看威尔第的歌剧创作观念。

茶文化背景下陕西历史题材歌剧及其价值研究

茶在我国有着悠久的历史,茶文化亦然。茶文化在我国历史文化殿堂中犹如一株傲然挺立的奇葩,绽放着特有的文化内涵,融不同学派之长,现传统文化精髓。并且,其文化内涵深刻地影响着各种艺术形式。茶文化与歌剧表面看来似乎是不同属性的文化,但实质上二者不管在物质行为或是意识层面都有着极强的共融性与互通性。本文在茶文化视域下,以陕西历史题材歌剧为例,分析茶文化与歌剧艺术的互通之处,及其对歌剧艺术发展的价值。

论18世纪歌剧舞台上的两部中国历史题材歌剧——芝诺的《唐中宗》与梅塔斯塔西奥的《中国英雄》

18世纪著名脚本诗人芝诺与梅塔斯塔西奥分别创作的《唐中宗》与《中国英雄》,是18世纪盛行于欧洲歌剧舞台的两部中国题材歌剧,先后有一批作曲家将这两部歌剧脚本谱写成歌剧,广泛传播于欧洲各地。它们都取材自真实的中国历史轶事,并在一定程度上反映了18世纪西方人看待中国的文化心态。对此,笔者将梳理这两部作品在18世纪的接受情况,探究其题材来源及其隐含的时代价值与文化心态。

威尔第与歌剧台本

台本作为歌剧主体的两大组成部分之一,与音乐共同构成了音乐戏剧表达的载体,对一部歌剧的成败负有重要责任;同时台本也是歌剧研究的重点。通过对意大利作曲家威尔第的歌剧题材选择和台本结构形式处理的研究,可以加深我们对威尔第歌剧的理解,并获取对歌剧创作的一些启示。

巴洛克时期的歌剧发展

歌剧艺术是一门综合性的艺术由于歌剧题材自身的发展、历史环境的更新、科技及思想巨变的影响、艺术审美观念的影响和音乐家、音乐机构的推动，在巴洛克时期得以诞生和发展，在产生后，歌剧在意大利得到繁荣发展，诞生了诸如马佐基、蒙特成尔、卡瓦利和斯卡拉蒂等优秀的创作家，他们创作了许多的经典作品．随后，德国、法国和英国的歌剧也得以产生和发展巴洛克时期的歌剧形成了节奏工整、音质优美、声乐伴奏、咏叹调的演变及音乐的装饰性为特征的作品风格，以“美声唱法”为代表的歌剧声乐技术也得到发展。

一出与时俱进的《乞丐歌剧》

《乞丐歌剧》可算是音乐剧的先导或雏形。它以18世纪初英国伦敦发生的两大事件为背景,表现了下层人的生活,藉以暴露社会的堕落与官场的腐败黑暗,具有批判现实主义里程碑的意义。本文探索剧名"乞丐"的来由及其产生的历史渊源,研究分析该剧成功之处和历演不衰的原因以及局限性以试图揭示其中值得借鉴之处。

江西原创民族歌剧《回家》的创作风格特征

江西原创民族歌剧《回家》以反映中国传统文化核心的伦理价值观念为主题。即"忠"、"孝"、"节"、"义"。《回家》这部民族歌剧讲述了一个中国故事,传播了一种中国精神,反映了两岸民众希望国家统一,人民幸福,民众团结的热切期望,该剧在大陆及台湾演出获得了巨大成功。它以一位江西籍台湾老兵的真实故事为题材,讲述了老兵的回家之路。在台湾像罗旺篼这样的老兵有太多太多,他们是历史的产物,他们在历史的选择中不得以才离开了生养他们的故乡。歌剧题材真实,故事情节感人,作曲家们对"人物"的塑造别具匠心,该剧男女主角的唱腔设计音乐加入流行音乐,符合当代人们的审美。

“三字经”格式今用——歌剧创作探索

诗言志,乐抒情,戏塑形,乐凝神。谣能传,有节制,腔动人,讲分寸。重平易,喜近人,曲生趣,乐怡性。音调纯,记忆明,真情贵,非自然。正与反,比中现,字与腔,美正圆。《三字经》是我国古代传统的启蒙教育读物之一,在人民中流传甚广。究竟起源于哪个年代不得而知,可60岁以上的人多半都念过,从中得知读书的重要性,并获得如四时、四方、五谷、六情、八音、九族、二十四史等知识。我至今还能背诵几段。其内容姑且不论，就其形式来说，它的好处是朗朗上口，可诵易记。因此，我曾借用这种格式写过一些文字，以上歌剧创作所得也是其中之一。

风雨飘摇中的大都会歌剧院

最近半年来,大都会歌剧院可谓负面新闻连连。先是遭遇乐团、舞台工作人员等诸多工会的罢演,在漫长的谈判和大幅裁员后,好不容易按时开幕的新乐季又因歌剧题材太过敏感而遭到示威游行抗议。就连大都会歌剧院的行政主管彼得·盖博（Peter Gelb）都在接受媒体采访时不止一次指出,歌剧市场一直在走下坡路,大都会歌剧院正徘徊在财务危机的边缘,甚至有可能在在三年内破产。

论歌剧《长征》中“红军群像”的形象塑造

歌剧《长征》是一部以塑造“中国工农红军”群像为主题的军旅戏,《长征》最突出的艺术成就是运用歌剧艺术手段塑造了彭政委、曾团长、洪医生、万霞、平伢子等一系列戏剧形象和音乐形象统一的成功艺术形象。从由《江姐》《洪湖赤卫队》《党的女儿》等经典构成的革命历史题材歌剧传统角度考察,《长征》是一部男人戏、军人戏,充满阳刚之气和军旅气质。

内蒙古少数民族题材汉语歌剧创作的多元文化杂糅特征分析

内蒙古少数民族题材汉语歌剧创作既符合歌剧艺术一般的体裁形式、本体特征、表现语言,又结合中国民族民间音乐和极具蒙古族特色的音乐元素、民俗文化等,因而相关作品呈现出多元文化杂糅的特征。本文聚焦内蒙古少数民族题材汉语歌剧创作,特别是1978年后创作的四部歌剧作品(《萨布素将军》《沙格德尔》《也兰公主》《舍楞将军》),视其为具有独特意义的民族歌剧类型之一。进而运用文化杂糅、多元一体的理论,通过对这类歌剧音乐创作中调式调性与曲式结构的音乐布局、唱腔及器乐的本体分析,阐述其多元文化杂糅特征,以此揭示汉语演唱少数民族题材歌剧的典型形态。关注内蒙古少数民族题材汉语歌剧的基本构成特点与文化特征,这对于认识多民族国家文化艺术的特殊性与内在统一性具有借鉴意义。

关于浮士德题材文学多元化歌剧改编的审思

文学是歌剧创作的重要题材来源,在西方众多改编自文学的歌剧中,浮士德题材歌剧独树一帜,数量众多且各具特色。本文讨论了浮士德题材歌剧在脚本来源与戏剧立意,歌剧结构、叙事方式与音乐风格及人物形象塑造等方面的多元化改编样态,在此基础上提出(浮士德题材)文学的歌剧改编策略、改编得当与否的评价尺度以及改编的本质、意义与局限,并从中国传统文化视角对之加以解读。

现实题材歌剧的艺术创新——民族歌剧《呦呦鹿鸣》

歌剧是一项融合了音乐、文学、表演和美术等多项艺术形式的综合性舞台艺术,同时也是一种较为高级的艺术形式。自20世纪20年代我国的歌剧诞生以来,随着经济、文化全球化时代的到来,在文化、经济和政治相互交融、相互渗透以及新媒体的不断冲击之下,以往老套的、陈旧的、单一的艺术风格已经不能满足大众的审美需求。在当前形势下,如何创作出符合时代审美又独具创新的歌剧作品已成为当代歌剧艺术家们面临的挑战。早期的中国歌剧创作题材多数皆与国家兴亡。

威尔第的莎士比亚情结

翻开威尔第26部歌剧的目录，我们可以发现许多熟悉的文学家名字：莎士比亚、席勒、雨果、拜伦、伏尔泰、小仲马等等，几乎像是一个打破时间限制的文学大师的盛会。威尔第大部分的歌剧台本直接取材自以上这些大师的作品。在这一长串人名中，作为戏剧巅峰人物的莎士比亚，一直受到威尔第终身崇敬。威尔第在给友人的信中甚至称莎士比亚为“教皇”，他不止一次地表示“与其他所有的戏剧家相比，包括古希腊戏剧家，我更喜爱莎士比亚。”在旅行的马车中，在圣阿加塔庄园的书房和卧室里，在歌剧创作和田间劳动的间歇中，莎士比亚剧作始终伴随着他。莎翁对人性的多面探究和对人物内心世界犀利的洞察力，强烈地吸引着威尔第，一次次地激发起他心底炽烈的激情。

从“江姐”看革命历史题材歌剧中典型性英雄形象的塑造

革命历史题材歌剧的经典性英雄形象塑造,是在共性与个性统一、人物与环境统一、戏剧与音乐统一的基础上实现的。歌剧《江姐》作为一部红色经典的革命历史题材歌剧,借助经典唱段和主题歌,通过戏剧情节发展和矛盾冲突的展开,体现了人物的思想和性格,从而成功地塑造了“江姐”这一典型性英雄形象。“江姐”典型性英雄形象的成功塑造经验,可为当下革命历史题材歌剧创作提供借鉴。